i. Comprendre les bases
* La lumière est la clé: La chose la plus importante à comprendre est la façon dont la lumière façonne votre sujet. Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière créée par votre flash.
* loi carrée inverse: Cette loi dicte que l'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que vous vous éloignez de la source de lumière. La compréhension de cela vous aide à contrôler la luminosité et les retombées de votre flash.
* lumière ambiante vs flash: Votre image finale sera une combinaison de la lumière ambiante (existante) dans l'environnement et de la lumière de votre flash. Vous devez équilibrer ces deux pour créer le look souhaité.
ii. Équipement essentiel
* flash (speedlight / strobe): La pièce la plus cruciale. Idéalement, un avec un contrôle manuel de la puissance est le meilleur.
* support d'éclairage (facultatif, mais fortement recommandé): Vous permet de positionner votre flash indépendamment de l'appareil photo.
* déclencheur flash sans fil (facultatif, mais améliore considérablement la flexibilité): Tire le flash à distance. De nombreuses caméras ont un flash pop-up intégré qui peut agir comme un déclencheur, mais les déclencheurs externes sont plus fiables et offrent une plus grande portée.
* Modificateurs de lumière: (Critique pour façonner la lumière)
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Fournit une source lumineuse douce et large. Les parapluies poussent-ils créent une lumière plus douce et plus diffuse que celles réfléchissantes.
* softbox: Semblable à un parapluie, mais fournit une lumière plus contrôlée avec moins de déversement de lumière. Les boîtes aux soft sont disponibles en différentes tailles et formes (rectangulaire, carré, octogonal).
* Reflector (blanc, argent, or): Rebondit la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Peut être utilisé conjointement avec le flash.
* grille (pour les modificateurs comme les softboxes): Rétrécit le faisceau de lumière pour des effets plus dramatiques.
* snot: Crée un petit cercle de lumière focalisé.
* gels: Utilisé pour changer la couleur de la lumière.
* Caméra avec mode manuel: Essentiel pour contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO indépendamment.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 105 mm) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner.
iii. Techniques et stratégies
1. flash à la caméra (flash direct):
* l'approche la plus simple: Pointez le flash directement sur votre sujet.
* pros: Configuration la plus simple et la plus rapide.
* contre: Peut créer des ombres dures, des yeux rouges et un look plat et peu flatteur.
* atténuation:
* Compensation de Flash: Ajustez la puissance du flash vers le haut ou vers le bas pour équilibrer l'exposition.
* diffuseur: Fixez un petit diffuseur à la tête flash pour adoucir la lumière.
* Bounce Flash: Si possible, inclinez la tête flash vers le haut et faites rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur pour créer un look plus doux et plus naturel.
* Utilisez Flash comme remplissage: Intentionnellement sous-exposer la lumière ambiante pour faire du flash la source de lumière primaire, créant un aspect plus dramatique ou stylisé.
2. flash hors caméra (lumière et remplissage de la clé):
* La technique la plus polyvalente: Positionnez le flash loin de l'appareil photo, généralement sur un support léger.
* pros: Vous permet de contrôler la direction et la qualité de la lumière, créant des portraits plus dramatiques et flatteurs.
* contre: Nécessite plus de temps et d'équipement de configuration.
* Lumière clé: La principale source de lumière, positionnée pour éclairer un côté du visage du sujet.
* Remplissez la lumière (en utilisant le réflecteur): Un réflecteur est placé du côté opposé du sujet pour faire rebondir la lumière dans les ombres créées par la lumière clé. Cela adoucit les ombres et réduit le contraste.
3. Une configuration de lumière - Exemples de clés:
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre créée par le nez ne se connecte pas à l'ombre sur la joue. Une lumière subtile et flatteuse.
* Éclairage papillon: Positionnez la lumière directement devant le sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Souvent utilisé dans la beauté et la photographie de mode.
* Éclairage latéral: Placez la lumière sur le côté du sujet pour créer des ombres dramatiques et mettre en évidence les textures. Bon pour créer une sensation de mauvaise humeur ou artistique. Utilisez un réflecteur pour adoucir les ombres pour un look plus commercial.
* rétro-éclairage: Placez le flash derrière le sujet pour créer une lumière de jante ou une silhouette. Cela peut être dramatique, mais nécessite une exposition minutieuse pour éviter la surexposition.
iv. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Essentiel pour contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Habituellement, vous voudrez utiliser une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez par ISO 100 et augmentez uniquement si nécessaire pour égayer l'image.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée (par exemple, "flash" ou "personnalisé").
v. Paramètres flash
* Mode d'alimentation manuelle: Vous donne un contrôle précis sur la sortie du flash.
* Mode TTL (à travers l'objectif): Mode automatique qui tente de compter la sortie flash. Peut être utile dans des situations en évolution rapide, mais le manuel est souvent préféré pour des résultats plus cohérents.
* Commencez par une faible puissance flash: Commencez par un réglage à faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Cela empêche la surexposition et vous permet de réprimer la lumière.
* Flash Zoom: Ajustez le zoom de la tête flash pour contrôler la propagation de la lumière. Un réglage de zoom plus large étalera la lumière plus largement, tandis qu'un réglage de zoom plus étroit se concentrera plus étroitement la lumière.
vi. Conseils et considérations importantes
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres flash pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Placement du sujet: Considérez le contexte et comment il complète le sujet. Gardez les arrière-plans propres et épurés.
* posant: Guidez votre sujet avec la pose. Les ajustements subtils dans la pose peuvent affecter considérablement l'image finale.
* Contact oculaire: Faites attention aux yeux. Les yeux nets et bien éclairés sont essentiels pour un portrait convaincant.
* Shoot in Raw: Capturez vos images au format brut pour vous donner plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez un pour affiner l'exposition, la couleur et le contraste de vos images.
* Distance au sujet: Plus le flash est proche de votre sujet, plus la lumière est douce.
* Utilisez une carte grise: Pour aider à la correction des couleurs pendant le post-traitement, prenez une photo d'une carte grise sous votre configuration d'éclairage.
vii. Exemples de configurations de portraits à un flash
* Portrait classique avec parapluie: Placez un grand parapluie de pousse sur un côté du sujet à un angle de 45 degrés. Positionnez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Éclairage latéral dramatique avec snot: Utilisez un snot pour créer un faisceau de lumière focalisé d'un côté du visage du sujet. Cela crée une image dramatique et à contraste élevé.
* portrait rétro-éclairé avec lumière de jante: Placez le flash derrière le sujet, pointant vers la caméra. Cela crée un effet lumineux de jante, séparant le sujet de l'arrière-plan.
En comprenant ces concepts et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un seul flash. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style. Bonne chance!