i. Les principes fondamentaux:posture et sensibilisation au corps
* Tenez-vous debout (mais détendu): Une bonne posture est la pierre angulaire d'un grand portrait. Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête. Les épaules doivent être détendues, non tendues ou haussées. Évitez les affections. Mais aussi, évitez la rigidité de style militaire.
* Distribution de poids: Ne vous tenez pas avec votre poids uniformément distribué sur les deux pieds. Déplacez légèrement votre poids vers une jambe. Cela aide à créer une pose plus naturelle et dynamique. Un léger virage dans le genou de la jambe avec moins de poids est également une bonne idée.
* Corps incliné: Faire face à la caméra directement peut vous rendre plus large. Tourner légèrement votre corps (même quelques degrés) crée un angle plus flatteur et ajoute de la profondeur. Visez un angle 3/4.
* Chin up (légèrement): C'est crucial. Un double menton peut facilement apparaître si votre menton est niché. Poussez doucement votre menton vers l'avant et vers le bas * très légèrement * - cela semble bizarre, mais cela aide à définir votre mâchoire. N'en faites pas trop, sinon vous aurez l'air tendu. Pratiquez dans un miroir pour trouver le bon équilibre.
* Détendez vos membres: Les bras tendus ont l'air maladroits. Gardez vos bras légèrement pliés et loin de votre corps. Pensez à l'espace entre votre bras et votre torse. Cela les empêche d'être pressés contre vos côtés et de paraître plus grands. Les mains doivent être détendues, non serrées ou raides.
* être conscient des mains: Les mains peuvent être difficiles.
* placement naturel: Pensez à ce que vous feriez naturellement avec vos mains. Les mettre dans des poches, les reposer légèrement sur vos genoux ou un accessoire, ou toucher doucement votre visage peut avoir fière allure.
* Évitez le look "Palm plat": Ne présentez pas le plat de votre paume directement à la caméra. Poussant légèrement la main, courbant vos doigts ou montrant le côté de votre main est plus gracieux.
* Ne cachez pas vos mains: À moins que vous n'optiez délibérément à un effet artistique particulier, essayez de ne pas cacher complètement vos mains. Les avoir partiellement visibles ajoute de l'intérêt.
* respiration: Cela semble simple, mais n'oubliez pas de respirer normalement! Tenir votre souffle crée une tension. Une respiration lente et profonde peut vous aider à détendre vos épaules et vos muscles faciaux.
ii. Expressions faciales:l'authenticité est la clé
* le "squinch": Il s'agit d'une astuce subtile que de nombreux photographes recommandent. Au lieu d'ouvrir les yeux écarquillés et souriants, plissa légèrement vos yeux. Cela rend vos yeux plus attrayants et empêche le look "cerf en phares". Pensez à rétrécir légèrement votre paupière inférieure.
* Smile authentique (ou faux sourire): Un véritable sourire implique tout votre visage, y compris les muscles autour de vos yeux (les "pieds de corbeau"). Si vous truquez un sourire, essayez de penser à quelque chose qui vous rend heureux de l'aider à paraître plus naturel. Alternativement, concentrez-vous sur le sourire avec vos yeux. Une légère reprise des coins de votre bouche est souvent meilleure qu'un large sourire forcé.
* Séparation des lèvres: La séparation légèrement de vos lèvres peut rendre votre visage plus détendu et invitant.
* contact visuel (ou absence de celle-ci):
* Contact oculaire direct: Regarder directement dans l'appareil photo crée une connexion forte avec la visionneuse. Assurez-vous que vos yeux sont concentrés et engagés.
* Regarder les yeux: Regarder un peu de caméra peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation. Soyez juste conscient de l'endroit où vous cherchez - évitez de regarder trop vers le bas, car cela peut créer des ombres.
* Pratiquez dans le miroir: Expérimentez avec différentes expressions devant un miroir. Cela vous aidera à comprendre ce qui vous va bien et ce qui semble naturel.
* Connaissez vos angles: Tout le monde a un «bon côté». Déterminez le côté de votre visage que vous préférez et inclinez subtilement votre visage en conséquence.
iii. Posing basé sur le type de corps et les vêtements
* pour les chiffres plus complets:
* Évitez les photos directes: La pêche à votre corps est encore plus importante.
* Créer une définition: Utilisez vos bras pour créer de l'espace entre votre corps et vos vêtements. Une main sur votre hanche peut aider à définir votre taille.
* Lentins plus longs: Les photographes doivent utiliser des objectifs légèrement plus longs, car les objectifs à grand angle peuvent déformer l'image et vous faire apparaître plus large.
* vêtements sombres: Les couleurs plus foncées ont tendance à être plus mimassantes.
* pour des figures plus minces:
* Ajouter un volume: Vous pouvez porter des vêtements avec plus de volume ou de couches.
* pose dynamique: Des poses plus actives peuvent ajouter de l'énergie et de l'intérêt à la photo.
* objectifs grand angle (utilisés soigneusement): Les photographes peuvent expérimenter des objectifs à grand angle pour créer un effet plus dramatique, mais veillez à ne pas déformer l'image.
* Considérations de vêtements généraux:
* L'ajustement est la clé: Les vêtements qui s'adaptent bien seront toujours meilleurs que les vêtements trop serrés ou trop lâches.
* Évitez les modèles occupés: Les modèles occupés peuvent être distrayants et peu flatteurs.
* Considérez l'occasion: Vos vêtements doivent être appropriés pour le type de portrait pris.
* Communiquez avec le photographe: Discutez de vos choix de vêtements avec le photographe au préalable pour vous assurer qu'ils fonctionnent bien avec l'esthétique globale.
iv. Travailler avec le photographe
* La communication est la clé: Parlez à votre photographe de votre vision du portrait. Quel genre d'humeur essayez-vous de créer? Quelles sont vos préoccupations?
* Écoutez la direction: Le photographe est là pour vous guider. Soyez ouvert à leurs suggestions et commentaires.
* Posez des questions: N'ayez pas peur de poser des questions si vous n'êtes pas sûr de quelque chose.
* faites confiance au processus: Détendez-vous et amusez-vous! Plus vous êtes à l'aise, meilleur sera vos photos.
* Afficher les exemples: Apportez des exemples de portraits que vous aimez montrer le photographe. Cela les aide à comprendre votre style et vos préférences.
v. Accessoires et environnement
* Utilisez les accessoires judicieusement: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité à un portrait, mais ils doivent être utilisés avec parcimonie et d'une manière qui complète le sujet.
* Considérez le fond: L'arrière-plan doit être propre et épuré, et il ne doit pas distraire du sujet. La couleur et la texture de l'arrière-plan peuvent également avoir un impact significatif sur l'humeur globale du portrait.
* L'éclairage est tout: Un bon éclairage est essentiel pour un grand portrait. La lumière naturelle est souvent la plus flatteuse, mais la lumière artificielle peut également être utilisée efficacement.
vi. Pratique et expérimentation
* Prenez des selfies: Entraînez-vous à poser devant votre caméra de téléphone. C'est un excellent moyen d'expérimenter différents angles et expressions.
* Analyser les photos de vous-même: Regardez les photos de vous-même et identifiez ce que vous aimez et n'aimez pas. Cela vous aidera à comprendre ce qui vous convient le mieux.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et voyez ce qui se passe. Vous pourriez être surpris de ce que vous découvrez.
Prise des clés:
* La relaxation est primordiale: Plus vous êtes détendu, plus vos photos seront naturelles.
* La subtilité est votre ami: De petits ajustements dans votre posture et votre expression peuvent faire une grande différence.
* Connaissez-vous: Comprenez votre type de corps, vos caractéristiques faciales et votre style personnel.
* Communiquez: Travaillez avec le photographe pour créer le meilleur portrait possible.
En gardant ces principes à l'esprit, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences de pose et créer des portraits dont vous serez fier. Bonne chance!