1. Comprendre la lumière:
* l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. C'est le moment idéal pour les portraits en plein air sans avoir besoin d'équipement supplémentaire.
* Days couverts: Les journées couvertes fournissent une lumière douce et diffuse, agissant comme une softbox géante. Cela minimise les ombres dures et crée des tons de peau même.
* soleil midi: C'est la lumière la plus délicate. C'est dur et peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Vous aurez besoin de stratégies pour atténuer cela (voir ci-dessous).
2. Stratégies pour gérer la lumière:
* Trouvez l'ombre:
* Open Shade: Recherchez l'ombre coulée par des bâtiments, des arbres ou même de gros rochers. "Open Shade" est lorsque le sujet est ombré mais fait toujours face à une zone ouverte. Cela permet une lumière directionnelle douce et directionnelle. Évitez la lumière pombante (filtrage du soleil à travers les feuilles) car elle peut créer des motifs inégaux et distrayants sur le visage.
* vérandas / porches: Ceux-ci offrent des zones ombrées avec une lumière douce et réfléchie du sol.
* sous de grands arbres (soigneusement): Soyez conscient de la qualité de la lumière et des couleurs potentielles. Le vert des feuilles peut réfléchir sur la peau.
* Tournez votre sujet: Au lieu de pointer le sujet directement au soleil, inclinez-les. Expérimentez pour voir comment la lumière tombe sur leur visage. Parfois, juste un léger tour peut faire une énorme différence.
* rétro-éclairage (silhouetting): Positionnez le sujet avec le soleil directement derrière eux. Cela crée une lueur douce autour du sujet et peut être très dramatique. Vous devrez probablement ajuster les paramètres de votre appareil photo pour exposer correctement pour le visage (peut-être avoir besoin de surexposer). Faites attention de ne pas souffler les points forts en arrière-plan (le ciel).
* tirez dans la lumière (avec prudence): Semblable au rétro-éclairage, mais inclinez le sujet légèrement loin du soleil direct. Cela peut créer un beau look doux et brumeux, mais soyez très prudent pour éviter la flare de la lentille. Utilisez un capot d'objectif pour minimiser cela. De plus, votre sujet peut beaucoup plisser les yeux.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture: Ajustez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image en vigueur.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Considérez la règle "1 / focale" pour éviter les shake de la caméra (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, essayez d'utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si le sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et détermine l'exposition. Bon pour les situations générales.
* Spot Metering: La caméra comprend la lumière d'une petite zone au centre du cadre. Utile pour les situations rétro-éclairées pour exposer correctement le visage du sujet.
* Meilleur pondéré au centre: La caméra comprend la lumière du centre du cadre, donnant moins de poids aux bords.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour affiner votre exposition. Si l'image est trop sombre, augmentez la compensation d'exposition (+ eV). Si l'image est trop brillante, diminuez la compensation d'exposition (-EV).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs correcte pour les conditions d'éclairage. La "lumière du jour" est généralement un bon point de départ pour les conditions ensoleillées. "Cloudy" est bon pour les jours couverts. Vous pouvez également utiliser "Auto White Balance" et l'ajuster en post-traitement.
* Focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous concentrer sur l'œil du sujet. Assurez-vous que les yeux sont tranchants. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres en post-traitement.
4. Posage et composition:
* posant:
* Évitez la lumière directe du soleil sur le visage: La pêche au sujet loin du soleil peut minimiser les ombres dures.
* Évitez les yeux fermés: Dites au sujet de cligner des yeux juste avant de prendre la photo, ou de les faire fermer brièvement les yeux, puis d'ouvrir.
* Soyez conscient des arrière-plans: Choisissez un arrière-plan qui ne distrayait pas et complète le sujet.
* Posture détendue: Encouragez le sujet à détendre leurs épaules et leur mâchoire.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet le long de l'une des lignes de grille pour créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
5. Post-traitement (montage):
* ajuster l'exposition: Affinez l'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée.
* ajuster la balance des blancs: Corrigez la balance des blancs si nécessaire.
* Ajustez le contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer l'image.
* Ajustez les reflets et les ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer la clarté.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Adoucir les tons de peau tout en maintenant les détails.
Considérations importantes:
* Communication: Communiquez avec votre sujet. Dites-leur ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires. Les rendre à l'aise.
* Choix de l'objectif: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde.
* Pratique: Entraînez-vous à tirer dans différentes conditions d'éclairage pour développer vos compétences.
* Scoutisme de localisation: Prenez le temps de repérer les emplacements.
En comprenant la lumière, en utilisant des techniques stratégiques et en maîtrisant les paramètres de votre appareil photo, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!