1. Lumière plate ou ennuyeuse
* l'erreur: Tirer au milieu de la journée où le soleil est au-dessus de haut en tête, créant des ombres dures et lavant les couleurs. La lumière couverte peut également être plate si elle n'est pas utilisée intentionnellement.
* le correctif:
* tirer pendant les heures d'or (et au-delà): Planifiez vos pousses autour du lever du soleil et du coucher du soleil (les heures d'or). L'angle bas du soleil crée une lumière directionnelle chaude qui met l'accent sur les textures et ajoute de la profondeur. Considérez également l'heure bleue (avant le lever du soleil et après le coucher du soleil) pour les tons doux et frais.
* Embrassez les jours nuageux (mais choisissez judicieusement): Les jours couverts peuvent fournir une lumière douce, même légère * s'il y a encore une directionnalité. Recherchez des pauses dans les nuages qui permettent à la lumière de mettre en lumière certaines zones du paysage. Utilisez les nuages à votre avantage, surtout lorsqu'ils sont dramatiques ou colorés. Évitez le ciel complètement plat et gris si vous le pouvez.
* Utiliser des filtres (densité neutre graduée): Ces filtres assombrissent le ciel brillant, vous permettant d'équilibrer l'exposition entre le ciel et le premier plan. Cela aide à prévenir les points forts et à garder le détail dans les deux domaines.
* Embrassez les conditions: Au lieu de combattre la lumière, considérez comment vous pouvez l'utiliser de manière créative. Un soleil de midi peut créer de fortes silhouettes ou des motifs d'ombre intéressants, si vous êtes prêt à les trouver.
* Modifier correctement: Utilisez des courbes et des couleurs pour créer une image plus dynamique.
2. Manque d'un point focal clair (ou de faible composition)
* l'erreur: Une photographie sans sujet ni point d'intérêt clair. L'œil du spectateur se promène autour de l'image sans sens de la direction.
* le correctif:
* Identifiez un sujet: Avant même de soulever votre appareil photo, choisissez consciemment un point focal. Cela pourrait être une formation rocheuse frappante, un arbre solitaire, un bâtiment coloré ou tout ce qui attire l'œil.
* Utilisez des techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes d'intersection ou à l'une des intersections d'une grille divisant votre cadre en tiers (à la fois horizontalement et verticalement).
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles (routes, rivières, clôtures) pour guider l'œil du spectateur dans la scène vers votre point focal.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, branches, arches) pour y mettre votre sujet et attirer l'attention.
* symétrie: Utilisez la symétrie de la nature, ou quelque chose, pour créer un point focal intéressant.
* Intérêt de premier plan: Mettez quelque chose d'intéressant au premier plan de vos images pour ajouter de la profondeur et de l'échelle.
* Profondeur de champ: Utilisez la profondeur de champ à votre avantage. Par exemple, étincez l'arrière-plan pour attirer l'attention au premier plan.
3. Ligne horizon inégale ou déséquilibrée
* l'erreur: Une ligne d'horizon qui est sensiblement inclinée, créant un sentiment de malaise ou de non-professionnalisme.
* le correctif:
* Utilisez le niveau de votre appareil photo: La plupart des caméras ont un niveau intégré (électronique ou une ligne d'horizon virtuelle sur l'écran LCD). Utilisez-le pour vous assurer que votre horizon est droit.
* faites attention dans le viseur: Même sans niveau, regardez consciemment la ligne de l'horizon dans votre viseur et ajustez votre appareil photo jusqu'à ce qu'il apparaisse droit.
* Correct en post-traitement: Utilisez l'outil de rotation dans votre logiciel d'édition pour redresser l'horizon. Cependant, il est toujours préférable de bien faire les choses à la caméra pour éviter de recadrer trop de votre image.
4. Ignorer la profondeur de champ (tout est hors de mise au point, ou pas assez est mis au point)
* l'erreur: Ne contrôlant pas l'ouverture (F-stop) pour atteindre la profondeur de champ souhaitée. Soit trop de scène est déconnectée, soit vous ne profitez pas de la profondeur de champ peu profonde, le cas échéant.
* le correctif:
* pour les paysages larges (profondeur profonde de champ): Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé, comme f / 8, f / 11 ou même f / 16). Cela augmente la profondeur de champ, garantissant que la plus grande partie de la scène (premier plan au fond) est nette. Utilisez l'empilement de mise au point pour vous assurer que tout est net si f / 16 ne suffit pas.
* Considérez la distance hyperfocale: Comprendre la distance hyperfocale (la distance la plus proche à laquelle une lentille peut être focalisée tandis que les objets à l'infini sont toujours accidents) peuvent vous aider à maximiser la netteté dans tout votre paysage. Il existe des applications et des calculatrices pour vous aider à déterminer cela.
* pour une concentration sélective (profondeur de champ peu profonde): Bien que moins courant dans de vastes paysages, vous voudrez peut-être une profondeur de champ peu profonde si vous vous concentrez sur un élément spécifique (comme une fleur au premier plan). Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6).
5. Mauvaise exposition
* l'erreur: Images non exposées (trop sombres) ou surexposées (trop lumineuses), entraînant une perte de détails et des couleurs lavées.
* le correctif:
* Utilisez judicieusement les modes de mesure de votre appareil photo: Comprenez les différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) et choisissez celui qui convient le mieux à la scène. Généralement, la mesure évaluative / matrice fonctionne bien pour la plupart des paysages.
* Utiliser la compensation d'exposition: Si le compteur de votre appareil photo est dupe par des zones vives ou sombres, utilisez une compensation d'exposition (+/- bouton) pour ajuster l'exposition. Si l'image est trop sombre, augmentez l'exposition (+). S'il est trop brillant, diminuez l'exposition (-).
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement pour récupérer les détails dans les points forts et les ombres.
* Utilisez un histogramme: Apprenez à lire l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo. C'est une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image. Idéalement, vous voulez que l'histogramme soit réparti sur la gamme, sans être coupé à chaque extrémité (ce qui signifie que vous avez perdu les détails dans les points forts ou les ombres).
* Bracket vos photos: Prenez plusieurs plans de la même scène à différentes expositions (par exemple, une à la lecture du compteur, un arrêt surexposé et un arrêt sous-exposé). Cela vous donne des options de post-traitement et peut être utilisée pour la photographie HDR (gamme dynamique élevée).
6. Sur-traitement (ou sous-traitement)
* l'erreur: Aller trop loin avec l'édition, créer un look non naturel ou irréaliste. Inversement, ne pas éditer suffisamment et laisser l'image plate et sans vie.
* le correctif:
* Développez un style d'édition subtil: Visez un look naturel et réaliste. Évitez un affûtage, une saturation ou un contraste excessifs.
* Focus sur les ajustements globaux d'abord: Commencez par des ajustements globaux (exposition, contraste, balance des blancs) avant de passer à des ajustements locaux (édition sélective de zones spécifiques).
* Utilisez des calques et des masques: Dans Photoshop ou d'autres logiciels d'édition avancés, utilisez des calques et des masques pour modifier sélectivement les zones spécifiques de l'image sans affecter la photo entière.
* Vérifiez votre travail sur différents écrans: La façon dont votre image ressemble sur l'écran de votre ordinateur peut être différente sur les autres appareils. Vérifiez votre travail sur différents écrans et appareils pour assurer la cohérence.
* Éloignez-vous et revenez plus tard: Lorsque vous modifiez longtemps, vos yeux peuvent devenir fatigués et vous pourriez perdre de la perspective. Faites des pauses et revenez à votre montage avec des yeux frais.
* sous-traitement: N'ayez pas peur de faire ressortir les détails de vos images avec clarté et netteté, et ajustez les couleurs au besoin.
7. Négliger les bases de la composition (ignorer les règles)
* l'erreur: Poignant et tirant au hasard sans considérer les règles fondamentales de la composition.
* le correctif:
* Apprenez et comprendre les règles: Familiarisez-vous avec les règles des tiers, des lignes principales, du cadrage et d'autres techniques de composition.
* Expérimentez et enfreignez les règles (intentionnellement): Une fois que vous comprenez les règles, vous pouvez les briser intentionnellement pour créer des compositions plus dynamiques ou intéressantes. Mais sachez * pourquoi * vous enfreignez la règle.
* variez votre perspective: Ne tirez pas toujours du niveau des yeux. Essayez de tirer sous un angle bas (au sol) ou un angle élevé (à partir d'une colline ou d'un bâtiment).
* Déplacez-vous: N'ayez pas peur de vous déplacer et d'explorer différentes perspectives et angles. Même un petit changement de position peut faire une grande différence dans votre composition.
* Considérez l'espace négatif: Faites attention aux zones autour de votre sujet (l'espace négatif). Comment l'espace négatif contribue-t-il à la composition globale?
8. Manque de planification et de préparation
* l'erreur: Arriver à un endroit sans savoir ce que vous voulez photographier, à quoi ressemblera la lumière ou quel équipement vous avez besoin.
* le correctif:
* Recherchez votre emplacement: Utilisez des ressources en ligne (Google Images, 500px, Flickr, etc.) pour voir ce que les autres photographes ont capturé sur place.
* Vérifiez la météo: Utilisez des applications météorologiques ou des sites Web pour obtenir des prévisions précises.
* Utilisez une application de planification photo: Des applications comme les photopills ou les éphémérides du photographe peuvent vous aider à planifier votre tournage en vous montrant la position du soleil et de la lune à différentes périodes de jour et d'année.
* Scoute l'emplacement: Si possible, repérez l'emplacement à l'avance pour identifier les compositions potentielles et évaluer les conditions d'éclairage.
* Emballez votre équipement sagement: Faites une liste de contrôle de l'équipement dont vous avez besoin (caméra, objectifs, trépied, filtres, batteries, cartes mémoire, etc.) et emballez-le attentivement. N'oubliez pas les éléments essentiels comme l'eau, les collations et les vêtements appropriés.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en travaillant activement pour les éviter, vous améliorerez considérablement votre photographie de paysage. Bonne chance!