i. Configuration initiale et ajustements de base (Développez le module):
1. Importer et sélectionner: Importez votre photo de paysage dans Lightroom et sélectionnez-le dans le module de la bibliothèque.
2. Développez le module: Passez au module Développer en cliquant sur l'onglet "Développer" en haut à droite.
ii. Conversion en noir et blanc:
* Méthode 1 (bouton B &W): Le moyen le plus rapide consiste à cliquer sur le bouton "noir et blanc" dans le panneau de base. Cela vous donne une conversion monochrome standard.
* Méthode 2 (Panneau de mélange B&W - Recommandé): Cette méthode vous donne beaucoup plus de contrôle. Au lieu de cliquer sur le bouton B&W:
* Faites défiler vers le bas du panneau de mixage b &w .
* Ici, vous trouverez des curseurs pour le rouge, l'orange, le jaune, le vert, l'aqua, le bleu, le violet et le magenta. Ces curseurs n'ajoutent pas de couleur, mais ils contrôlent à quel point les zones sombres ou sombres de la couleur d'origine deviendront dans l'image en noir et blanc.
* Explication: Imaginez une fleur rouge dans votre paysage. Glisser le curseur "rouge" vers la * droite * (valeur positive) rendra la fleur rouge * plus brillante * dans l'image en noir et blanc. Le glisser vers la * gauche * (valeur négative) le rendra * plus sombre *.
iii. Ajustements essentiels:
* Panneau de base:
* Correction de profil: Dans le panneau "Basic", cochez la case "Activer les corrections de profil" pour supprimer toute distorsion de l'objectif.
* ton:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres excessivement.
* Contraste: Augmente ou diminue la différence entre les tons clairs et sombres. Les images B&W bénéficient souvent d'un peu plus de contraste.
* Faits saillants: Contrôle les zones les plus brillantes de l'image. Le tir vers le bas peut récupérer des détails dans un ciel soufflé.
* ombres: Contrôle les zones les plus sombres. Soulever ceci peut révéler des détails dans les ombres.
* Blancs: Définit le point le plus brillant de l'image. Utilisez avec parcimonie pour éviter l'écrasement.
* Noirs: Définit le point le plus sombre de l'image. Utilisez avec parcimonie pour éviter l'écrasement.
* présence:
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton, donnant un aspect plus net et plus défini. Utiliser avec prudence; Trop peut sembler dur.
* dehaze: Supprime la brume atmosphérique et peut améliorer le contraste, particulièrement utile pour les paysages avec des montagnes lointaines. Expérimentez pour trouver le sweet spot.
* Vibrance et saturation: (Bien que convertissant en B&W, ceux-ci peuvent encore avoir une légère influence sur la façon dont Lightroom traite les tons. Des ajustements subtils peuvent parfois être bénéfiques.)
* Panneau de courbe de tonalité:
* Offre un contrôle à grain fin sur le contraste.
* Cliquez sur l'icône "Courbe de point" (la petite courbe) pour un contrôle plus avancé.
* Une légère "courbe S" (relevé des reflets et des ombres abaissant) ajoute souvent un contraste agréable. Être subtil.
* Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance):
* Même si vous êtes en B&W, les curseurs de luminance fonctionnent toujours! Utilisez-les pour affiner l'éclat de zones spécifiques en fonction de leur couleur d'origine. C'est très puissant!
* Exemple:si vous aviez un ciel bleu, vous pouvez le rendre plus foncé en glissant le curseur de luminance bleue à gauche. Cela assombrira le ciel dans votre image en tension en évidence sans affecter d'autres tons.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Crucial pour les paysages B&W.
* Montant: Commencez avec une quantité modérée (25-50) et ajustez au goût.
* rayon: Contrôle la zone autour des bords qui sont affûtés. Un rayon plus petit (0,5-1,0) est généralement le meilleur.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins qui sont affûtés.
* masquage: Important! Maintenez la touche "Alt" (touche d'option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir un masque blanc recouvrant les zones en cours d'aiguise. Évitez d'aiguiser des zones bruyantes comme le ciel en les masquant. Visez à affiner les bords et les textures uniquement.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (luminosité), qui peut être particulièrement visible dans les images en noir et blanc. Utilisez avec parcimonie pour éviter trop d'adoucir l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs.
* Panneau de transformation:
* droit: Corrige la distorsion de perspective verticale ou horizontale. Expérimentez avec l'auto, guidé ou complet en fonction de votre image.
* distorsion: Ajuste manuellement la distorsion de l'objectif.
iv. Techniques avancées:
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué (raccourci clavier:M) pour assombrir sélectivement ou éclaircir les parties de l'image, en particulier le ciel. La baisse de l'exposition et / ou l'augmentation du contraste dans le ciel peut ajouter un drame. Vous pouvez également ajuster la clarté et le déshaze dans le filtre gradué.
* Filtre radial: Utilisez le filtre radial (raccourci clavier:Shift + M) pour créer une vignette, attirant l'attention sur le centre de l'image. Vous pouvez également l'utiliser pour égayer ou assombrir des zones spécifiques, comme mettant en évidence un élément particulier dans le paysage.
* Brosse de réglage: Le pinceau de réglage (raccourci clavier:k) vous permet de peindre des ajustements sur des zones spécifiques avec précision. Ceci est utile pour esquiver (éclaircissement) ou brûler (assombrir) des éléments spécifiques, comme accentuer un arbre ou souligner une formation rocheuse.
* Split Toning: Ajoute une teinte de couleur subtile aux reflets et / ou aux ombres. Utilisez avec parcimonie pour un effet artistique. Les reflets souvent plus chauds et les ombres plus fraîches peuvent être agréables.
* Presets: Expérimentez avec des préréglages en B&W, mais ne comptez pas complètement sur eux. Utilisez-les comme point de départ, puis personnalisez-les sur votre image spécifique.
v. Exportation:
* Une fois que vous êtes satisfait de votre traitement, exportez l'image en allant dans `Fichier> Export`.
* Choisissez le format de fichier souhaité (JPEG pour le Web, le TIFF pour l'impression), la résolution et d'autres paramètres.
* Envisagez de ne pas affiner pendant l'exportation: Lightroom a une option pour affiner l'écran ou l'impression pendant l'exportation. Cela peut encore améliorer l'image, mais être prudent de ne pas sur-sharpen. Choisissez "standard" ou "haut" pour imprimer ou "écran" pour l'utilisation du Web.
Conseils pour réussir:
* Commencez par une bonne exposition: Une image bien exposée est toujours plus facile à travailler.
* Embrasser le contraste: Les paysages S&W bénéficient souvent d'un contraste plus élevé, mais n'en font pas trop.
* Préserver les détails: Évitez d'écraser les reflets et les ombres excessivement.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et techniques.
* faites attention aux détails: Recherchez des zones qui nécessitent une attention spécifique, comme l'affûtage ou les ajustements de contraste localisés.
* Utilisez l'histogramme: L'histogramme est votre ami! Il montre la distribution des tons dans votre image et vous aide à éviter l'écrasement.
* faire des pauses: Regarder la même image pendant trop longtemps peut rendre difficile de voir ce qui doit être ajusté. Faites des pauses et revenez avec des yeux nouveaux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans le traitement des paysages S&W.
* noir et blanc est subjectif! Votre vision artistique est ce qui compte le plus.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes photos de paysage en noir et blanc qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. Bonne chance!