1. Préparation et sécurité:
* propre et clair: C'est crucial. Retirez tout ce dont vous n'avez pas besoin pour le tournage. Supprimer, balayer et assurer que le sol est raisonnablement propre.
* Sécurité d'abord: Les garages peuvent être dangereux. Assurez-vous que tous les outils, produits chimiques ou objets tranchants sont hors de portée et correctement stockés. Vérifiez tout risque de déclenchement comme les cordons ou les surfaces inégales. Assurez-vous une bonne ventilation, surtout si vous utilisez des peintures à la pulvérisation ou d'autres matériaux potentiellement nocifs.
* Couvrir (facultatif): Si votre garage est particulièrement sale, envisagez de couvrir le sol avec une grande feuille de plastique, un chiffon à goutte ou même un tapis bon marché et neutre. Cela protégera les vêtements de votre sujet et empêchera la poussière de démarrer.
* Porte de garage: Déterminez si vous souhaitez utiliser la porte de garage comme élément de fond. Si c'est le cas, nettoyez-le soigneusement. Sinon, assurez-vous qu'il est fermé en toute sécurité.
* neutraliser: Visez le fond aussi neutre que possible. Couvrir ou supprimer des éléments colorés qui pourraient distraire la visionneuse.
2. Éclairage (la clé du drame):
* Comprendre la lumière: Les portraits dramatiques reposent fortement sur la lumière et l'ombre contrôlées. Pensez à l'éclairage à source unique, aux faisceaux focalisés et à l'utilisation de la lumière pour sculpter le visage.
* Sources lumineuses:
* stroboscope / flash: L'option la plus contrôlable. Vous en aurez besoin au moins un, mais deux ou trois vous donneront plus de flexibilité. Considérez un speedlight (Hot Shoe Flash) ou un stroboscope de studio.
* Éclairage continu: Des panneaux LED, des feux de travail ou même des lampes ménagers solides peuvent fonctionner, mais les stroboscopes offrent plus de puissance et de contrôle sur la lumière ambiante.
* lumière naturelle (limitée): Si vous avez une fenêtre de porte de garage, vous pouvez utiliser la lumière naturelle, mais elle est moins prévisible et plus difficile à contrôler. Vous aurez probablement besoin de réflecteurs et de drapeaux pour le façonner.
* Modificateurs: Ceux-ci sont essentiels pour façonner et adoucir votre lumière:
* softbox: Crée une source lumineuse plus grande et plus douce, idéale pour une peau flatteuse.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable. Peut être tourné ou réfléchissant.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Grille en nid d'abeille: Rétrécit le faisceau de lumière et empêche le déversement de la lumière.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière et de la bloquer dans des zones spécifiques.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* drapeaux (gobo): Tissu noir ou planches utilisés pour bloquer la lumière. Essentiel pour créer des ombres dramatiques. Les planches de base en mousse fonctionnent bien.
* Techniques d'éclairage dramatiques:
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Y parvenir en positionnant légèrement la lumière au-dessus et sur le côté du sujet.
* Éclairage divisé: Le visage est allumé d'un côté et complètement dans l'ombre de l'autre. Placez la lumière directement sur le côté du sujet.
* Éclairage de boucle: Une petite ombre apparaît sous le nez, mais elle ne touche pas la lèvre.
* rétro-éclairage: Placer la lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante.
* lumière dure: L'utilisation d'une source lumineuse directe et non modifiée (comme une ampoule ou une vitesse nue sans modificateur) crée des ombres dures et met l'accent sur la texture.
* Éclairage discret: Principalement sombre avec seulement de petites zones de lumière. Nécessite un contrôle minutieux de la lumière et de l'ombre.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos sources de lumière.
* déclenche (si vous utilisez des stroboscopes): Un déclencheur sans fil permet à votre appareil photo de communiquer avec le stroboscope.
3. Options d'arrière-plan:
* papier sans couture: L'option classique. Choisissez une couleur qui complète votre sujet et l'humeur souhaitée. Le noir, le gris et le blanc sont polyvalents.
* toile de fond du tissu: La mousseline, le velours ou d'autres tissus texturés peuvent ajouter de l'intérêt.
* le garage lui-même: Utilisez les murs, outils ou textures de garage existants comme toile de fond. Envisagez de peindre une section du mur une couleur spécifique.
* feuille / couverture: Une option simple et peu coûteuse. Bonnez-le bien pour éliminer les rides.
* Options créatives: Pensez à utiliser des éléments trouvés dans le garage comme une échelle, des outils ou même une voiture (si l'espace le permet) comme accessoires ou parties de l'arrière-plan.
4. Posant et expression:
* Communiquez: Diriger clairement votre sujet. Expliquez l'humeur que vous essayez de créer et donnez des instructions spécifiques sur la pose et l'expression.
* angularité: La pêche légèrement inclinée le corps et la tête peut créer des poses plus dynamiques.
* Expressions faciales: Pensez au-delà d'un simple sourire. Considérez l'intensité, la contemplation, la tristesse ou la détermination.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions raides ou maladroites.
* Armoire: Les vêtements devraient compléter l'humeur et l'éclairage. Les vêtements plus sombres fonctionnent souvent bien pour des portraits dramatiques.
5. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit (généralement ISO 100 ou 200).
* ouverture: Expérimentez l'ouverture pour contrôler la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 ou f / 11) gardera davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Avec les stroboscopes, la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante, pas l'exposition au flash. Habituellement, 1/125 à 1/200 de seconde est très bien. Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lampes à incandescence, ou "lumière du jour" pour la lumière naturelle).
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
6. Post-traitement:
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel comme Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou GIMP (gratuit) pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et supprimer les distractions.
* esquiver et brûler: Techniques d'éclaircissement (esquive) ou d'assombrissement (brûlant) ou d'assombrissement) des zones de l'image pour améliorer les ombres et les reflets et sculpter le visage.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et souligner la gamme tonale.
* Retouching: Retirez subtilement les imperfections et les imperfections, mais évitez le retrait.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses. N'ayez pas peur de faire des erreurs.
* Démarrez simple: Commencez par une seule source lumineuse et ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous acquérez de l'expérience.
* observer: Étudiez des portraits d'autres photographes pour apprendre leurs techniques d'éclairage et de pose.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger vous aidera à mesurer avec précision la lumière et à assurer une bonne exposition. (Pas essentiel, mais utile)
* Test CHAPS: Prenez des clichés de test pour vérifier votre éclairage et posant avant de commencer à tirer.
* Amusez-vous: La chose la plus importante est d'être créatif et de profiter du processus!
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait étonnamment efficace et inspirant, créant des images dramatiques et mémorables. Bonne chance!