1. Comprendre les tons neutres:
* ce qu'ils sont: Les tons neutres sont des couleurs qui manquent de saturation ou de teinte forte. Considérez-les comme le fond de teint sur lequel vos couleurs sont construites. Les exemples incluent:
* gris: Les gris purs, du noir au blanc, forment l'épine dorsale de la gamme tonale.
* beige et bronzage: Terreux et naturel.
* crèmes et blancs off-blancs: Doux et subtil.
* Browns et légumes verts désaturés: Commun dans les paysages naturels.
* pourquoi ils sont importants: Ils créent un sentiment d'équilibre et de réalisme. Ils permettent à vos couleurs clés de sauter sans être écrasantes. Ils contribuent également à l'humeur et à l'atmosphère générale de l'image.
2. Point de départ:balance des blancs précis:
* tir brut: Crucial pour conserver le plus d'informations et de flexibilité lors de l'édition.
* Définition de la balance des blancs: Essayez de faire les choses à la caméra. Choisissez le préréglage approprié (par exemple, la lumière du jour, nuageux, l'ombre) en fonction des conditions d'éclairage.
* Réglage du post: Utilisez votre logiciel d'édition pour affiner la balance des blancs. Recherchez des outils comme «sélecteur de bilan blanc» ou curseurs pour «température» et «teinte». Visez un look naturel, en évitant les moulages trop chauds (jaunes / orange) ou frais (bleus).
3. Ajustements tonaux (contraste, points forts, ombres):
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. Un contraste excessive rend les paysages durs et non naturels.
* Faits saillants: Rabaisser doucement les zones trop brillantes (ciel, neige) pour récupérer les détails. Une légère réduction peut faire une grande différence.
* ombres: Soulevez soigneusement les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres. Faites attention à ne pas introduire trop de bruit. Les ajustements progressifs sont meilleurs.
* Blancs et Noirs: Ces curseurs peuvent développer subtilement la plage tonale. Utilisez-les avec parcimonie pour ajouter une touche de punch sans coupure (perdre les détails dans les zones les plus brillantes ou les plus sombres).
* Courbes: Offrez un contrôle à grains fins sur les ajustements tonaux. Une courbe "S" augmente généralement le contraste, mais une courbe "très * très peu profonde est préférable pour des paysages réalistes.
4. Réglage des couleurs (saturation, vibrance, teinte):
* Vibrance vs saturation:
* saturation: Affecte * toutes * les couleurs également. La surutilisation peut conduire à des résultats non naturels et caricaturaux.
* vibrance: Affecte davantage les couleurs * moins saturées *. Une option plus sûre pour augmenter la couleur sans en faire trop.
* Réglage des couleurs sélectives: Utilisez des panneaux Hue, Saturation et Luminance (HSL) pour ajuster les couleurs individuelles. Par exemple:
* Greens: Ajustez la teinte des légumes verts pour les rendre plus naturels (moins jaunâtres ou bleus). Réduisez légèrement la saturation si nécessaire.
* blues (ciel): Une augmentation subtile de la saturation bleue peut améliorer le ciel, mais éviter de le rendre électrique.
* jaunes / oranges (coucher de soleil / lever du soleil): Contrôlez l'intensité des tons chauds pour des couchers de soleil réalistes.
* Gradage des couleurs: Utilisé pour ajouter un moulage de couleurs subtil aux reflets, aux mi-tones et aux ombres. Utilisez ceci pour créer une humeur spécifique, mais évitez les changements de couleur extrêmes.
5. Réglages locaux (en utilisant des pinceaux ou des gradients):
* Filtres gradués: Idéal pour assombrir le ciel ou équilibrer l'exposition entre le ciel et le premier plan.
* Brosses de réglage: Utilisez-les pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste, la saturation ou d'autres paramètres sur des zones spécifiques de l'image. Par exemple, assombrez les bords du cadre pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre.
* esquive et brûler: Techniques pour éclairer subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques. Cela peut ajouter de la profondeur et de la dimension.
6. Affût et réduction du bruit:
* netteté: Utilisez judicieusement. La surcharpeing introduit des halos et des artefacts. Appliquer la netteté sélective, en vous concentrant sur les domaines qui en ont le plus besoin.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit pour réduire le grain, en particulier dans les ombres. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, ce qui peut le rendre artificiel.
7. Conseils généraux pour le réalisme:
* Regardez l'image brute: Avant de commencer à éditer, jetez un œil à l'image brute. Comprenez ce qui est déjà là et ce qui doit être ajusté.
* Photos de référence: Étudiez d'autres photos de paysage que vous admirez, en faisant attention à leurs couleurs, tons et atmosphères. Utilisez-les comme point de référence.
* pas à côté: Faites des pauses pendant l'édition. Cela vous permet de revenir avec des yeux frais et d'éviter la surextraction.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier les artefacts, le bruit et la surchauffe.
* moins c'est plus: Rappelez-vous le mantra d'un montage réaliste:moins c'est plus. La subtilité est la clé.
* faites confiance à vos yeux: En fin de compte, le meilleur montage est celui qui a l'air le plus naturel et le plus agréable pour vous *.
Exemple de workflow (simplifié):
1. Balance des blancs: Ajustez à un équilibre d'aspect naturel.
2. Exposition: Ajustez la luminosité globale si nécessaire.
3. Highlights &Shadows: Récupérez les détails dans les reflets et les ombres.
4. Contraste: Faire de petits ajustements de contraste.
5. Vibrance: Boostez légèrement la vibrance.
6. HSL (couleurs individuelles): Ajuster les couleurs individuelles pour le réalisme (verts, blues).
7. Ajustements locaux: Filtre gradué pour le ciel, pinceau pour des zones spécifiques.
8. Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisation.
9. Réduction du bruit: Réduire le bruit si nécessaire.
En se concentrant sur les tons neutres, en effectuant des ajustements subtils et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des photos de paysage qui sont à la fois visuellement étonnantes et ancrées de manière réaliste. N'oubliez pas que l'objectif est d'améliorer la beauté qui est déjà là, pas de créer quelque chose de complètement nouveau.