1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* variété: Recherchez des emplacements avec des textures, des couleurs et des possibilités d'éclairage diverses. Les parcs, les champs, les jardins, les décors urbains et même les ruelles peuvent fonctionner.
* Accessibilité: Considérez à quel point il est facile d'accéder à l'emplacement avec votre équipement et pour votre sujet.
* arrière-plans: Pensez à ce que vous voulez que le fond transmette. Est-ce calme et paisible, ou énervé et urbain?
* motifs de lumière du soleil: Observez comment le soleil se déplace à travers l'emplacement à différents moments de la journée. Savoir où l'ombre est disponible et où la lumière d'or en or frappe est crucial.
* Permis / Autorisations: Vérifiez si vous avez besoin de permis pour photographier à l'emplacement choisi, en particulier dans les parcs ou sur une propriété privée.
* timing:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus flatteuse, chaude et la plus douce.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse qui élimine les ombres dures. Une excellente alternative pour éviter le soleil de midi.
* Évitez le soleil de midi: La dure au-dessus de la tête de midi crée des ombres peu flatteuses et peut provoquer des yeux à votre sujet. Si vous devez tirer ensuite, trouvez de l'ombre complète ou utilisez des réflecteurs / diffuseurs.
* équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec des lentilles interchangeables est idéale.
* objectifs:
* lentilles de portrait: 50 mm, 85 mm, 135 mm sont des lentilles de portrait classiques. Ils offrent une perspective agréable et peuvent créer une profondeur de champ peu profonde (arrière-plan flou).
* lentilles zoom: 24-70 mm ou 70-200 mm peuvent fournir une polyvalence pour différentes compositions.
* réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité. Un réflecteur 5 en 1 est très polyvalent.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit le soleil dur, créant une lumière plus flatteuse.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière pour une exposition appropriée.
* trépied (facultatif): Utile pour les vitesses d'obturation plus lentes ou si vous voulez un cadrage cohérent.
* accessoires (facultatif): Considérez les accessoires qui complètent votre sujet et l'emplacement, mais gardez les choses simples et naturelles.
* eau et collations: Gardez votre sujet confortable et hydraté, en particulier pendant les pousses plus longues.
* Communication avec votre sujet:
* Discutez de la vision: Partagez vos idées pour le tournage avec votre sujet à l'avance.
* Vêtements: Discutez des choix de vêtements avec votre sujet. Suggérez des couleurs et des styles qui complètent l'emplacement et l'humeur souhaitée. Évitez les modèles occupés qui peuvent distraire.
* Cheveux et maquillage: Le maquillage d'apparence naturelle est généralement le meilleur pour les portraits naturels. Considérez un professionnel pour un look poli.
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet est à l'aise avec les poses et l'environnement. Gardez l'ambiance légère et détendue.
2. Travailler avec la lumière naturelle:
* Trouver de l'ombre: Recherchez une teinte ouverte sous des arbres, des bâtiments ou des auvents. L'ombre ouverte fournit une lumière douce, voire légère. Évitez la lumière du soleil pombuée qui crée des patchs distrayants de lumière et d'ombre.
* en utilisant des réflecteurs: Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres sous les yeux et le menton. Expérimentez avec différents angles pour atteindre l'effet souhaité. Les réflecteurs en argent sont plus brillants, tandis que les réflecteurs blancs offrent un remplissage plus doux et plus naturel.
* en utilisant des diffuseurs: Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière du soleil. Ceci est particulièrement utile lors du tournage en plein soleil ou des jours légèrement couverts.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairage). Cela crée une belle lumière de jante autour de votre sujet et les sépare de l'arrière-plan. Faites attention correctement au compteur pour éviter de sous-exposer le visage de votre sujet. Vous devrez peut-être utiliser un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* Éclairage latéral: La lumière venant du côté crée des ombres et des reflets intéressants, mettant l'accent sur la texture et la forme.
3. Techniques de pose:
* relaxation: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Discuter et créer une atmosphère confortable aide.
* poses naturelles: Évitez les regards raides ou trop posés. Encouragez le mouvement naturel et les expressions.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour flatter les caractéristiques de votre sujet. Le tir légèrement au-dessus peut être amincissant.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les mains raides. Encouragez votre sujet à tenir quelque chose, à reposer leurs mains dans leurs poches ou à toucher doucement leur visage ou leurs cheveux.
* Contact oculaire: Le contact visuel peut créer un lien solide avec le spectateur, mais n'ayez pas peur d'expérimenter avec le fait de regarder ailleurs pour une sensation plus franc.
* Mouvement: Incorporez des mouvements, tels que la marche, le tourbillon ou le rire, pour capturer des moments naturels.
* enfreindre les règles: Bien qu'il s'agisse de directives, n'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style.
4. Composition et arrière-plan:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, en suivant la règle des tiers, pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, chemins) pour diriger l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller le fond et isoler votre sujet. À l'inverse, une profondeur de champ plus profonde peut être utile pour montrer plus de l'environnement s'il fait partie intégrante de l'histoire.
* Clean arrière: Évitez les éléments distrayants en arrière-plan (couleurs vives, motifs occupés, personnes). Repositionnez votre sujet ou modifiez votre angle pour créer un fond plus propre.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les arches ou les portes pour encadrer votre sujet.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée. F / 2.8 à f / 5.6 est courant pour le portrait pour obtenir un fond flou.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement (1 / 100e de seconde ou plus rapide est généralement sûr). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" ou "ombre"). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure évaluative (matrice) pour obtenir une lecture globale de l'exposition ou utilisez la compteur au compteur sur le visage de votre sujet. Ajustez la compensation d'exposition au besoin pour vous assurer que votre sujet est correctement exposé.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet pour les portraits nets. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton pour plus de contrôle.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition, le contraste et les reflets / ombres.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Retouchage de la peau (facultatif): La retouche de la peau subtile peut éliminer les imperfections et adoucir les rides, mais évitez de le faire trop. Gardez-le naturel.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
Prise à emporter pour les portraits naturels:
* La lumière est la clé: Maître l'art de travailler avec la lumière naturelle.
* Le confort est essentiel: Priorisez le confort de votre sujet et créez une atmosphère détendue.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez votre propre style.
* Gardez-le authentique: Visez des expressions et des poses naturelles et authentiques. Capturez la vraie personnalité de votre sujet.
* Profitez du processus: La photographie devrait être amusante!
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits magnifiques et naturels dans votre studio en plein air. N'oubliez pas d'être patient, créatif et s'efforcez toujours d'apprendre et d'améliorer vos compétences. Bonne chance!