1. Avant de quitter la maison (planification et état d'esprit):
* Considérez votre sujet: Quelle est leur personnalité? Que portent-ils? L'arrière-plan devrait les compléter, et non les affrontements. Un fond dynamique pourrait convenir à une personnalité ludique, tandis qu'un autre fonctionne pour un sujet plus réservé.
* pensez à l'histoire: Qu'essayez-vous de transmettre avec le portrait? Une formation paisible dans la nature peut suggérer la tranquillité, tandis qu'une scène urbaine peut transmettre l'énergie et la modernité.
* Emplacements des scouts (pratiquement ou physiquement):
* Google Maps / Earth: Explorez des zones près de chez vous. Recherchez des parcs, des caractéristiques architecturales, des routes intéressantes, des plans d'eau, etc. La vue par satellite peut être une mine d'or.
* Instagram &Pinterest: Recherchez des hashtags pertinents pour votre région (par exemple, `#parks [votre ville] ',` #urbanphotography [votre ville] `). Voyez ce que les autres ont utilisé. Ne copiez pas exactement, mais trouvez l'inspiration.
* Promenez-vous: Les meilleures découvertes sont souvent découvertes en explorant simplement. Gardez un œil sur des textures, des couleurs et des compositions intéressantes.
* Vérifiez les prévisions d'éclairage: Connaître la météo (en particulier la couverture nuageuse) et la position du soleil auront un impact considérable sur vos photos. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et flatteuse. Les journées couvertes offrent une lumière douce, voire légère.
* Planifiez pour différents moments de la journée: Un emplacement peut être complètement différent en fonction de la lumière. Si possible, visitez vos emplacements choisis à différents moments pour voir comment la lumière interagit avec la scène.
* Avoir un plan de sauvegarde: Parfois, un emplacement ne fonctionne pas comme prévu en raison de la météo, de la foule ou des circonstances imprévues. Ayez un emplacement secondaire à l'esprit.
2. Sur place (que chercher):
* Couleur:
* Couleurs complémentaires: Recherchez des couleurs qui contrastent bien avec les vêtements et le teint de votre sujet (par exemple, rouge / vert, bleu / orange, jaune / violet).
* Couleurs harmonieuses: Utilisez des couleurs proches les unes des autres sur la roue chromatique pour un look plus subtil et cohérent (par exemple, des nuances de vert et de bleu dans une forêt).
* Évitez les couleurs de conflit: Soyez conscient des couleurs qui pourraient être distrayantes ou visuellement désagréables lorsqu'elles sont combinées.
* texture:
* murs: Brique, pierre, bois altéré, béton - ceux-ci peuvent ajouter un intérêt visuel et un caractère.
* feuillage: Feuilles, fleurs, herbes créent une sensation naturelle et biologique.
* eau: Les réflexions peuvent ajouter de la profondeur et du drame.
* lumière et ombre:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre coulée par un bâtiment ou un arbre pour créer un éclairage doux et uniforme.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux pour un look rêveur et éthéré. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* Lumière poncée: Le filtrage du soleil à travers les arbres peut créer des motifs intéressants, mais soyez prudent qu'il ne crée pas d'ombres dues du visage.
* profondeur:
* lignes de tête: Utilisez des routes, des clôtures, des chemins ou des rangées d'arbres pour attirer l'œil du spectateur sur la photo.
* superposition: Inclure des éléments au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan pour créer la profondeur et la dimension.
* simplicité:
* moins est souvent plus: Un mur ordinaire ou un champ d'herbe peut être une belle toile de fond si l'éclairage et la composition sont corrects. Évitez les arrière-plans trop occupés ou encombrés.
* Propre:
* supprimer les distractions (si possible): Ramassez les ordures, déplacez les objets distrayants (avec la permission si nécessaire) ou ajustez votre angle pour les éviter. Vous pouvez également les cloner en post-traitement, mais il est toujours préférable de commencer par un fond propre.
3. Considérations techniques (paramètres et techniques de la caméra):
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. C'est idéal pour souligner votre sujet et minimiser les distractions.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Gardez davantage l'arrière-plan en concentration, ce qui est utile si vous souhaitez présenter l'emplacement et l'inclure dans le cadre de l'histoire.
* Large focale:
* Large focale plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm): Comprime l'arrière-plan, le faisant paraître plus proche et plus flou. Aussi bon pour les portraits flatteurs.
* Large focale plus courte (par exemple, 35 mm, 50 mm): Comprend davantage d'arrière-plan, offrant un contexte et une vue plus large.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes ou à l'une des intersections pour une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, des arbres, des arches) pour encadrer votre sujet.
* Distance: Expérimentez avec différentes distances entre votre sujet et l'arrière-plan. Se rapprocher ou plus loin peut changer considérablement la façon dont l'arrière-plan apparaît sur la photo.
4. Considérations éthiques et pratiques:
* Respectez la propriété: Demandez toujours la permission avant de tirer sur une propriété privée.
* ne laissez aucune trace: Emballez tout ce que vous faites vos valises et évitez de perturber l'environnement.
* Soyez conscient de votre environnement: Attention à la circulation, à un terrain inégal et à d'autres dangers potentiels.
* soyez prévenant des autres: Évitez de bloquer les voies ou de perturber les activités des autres.
en résumé:
Trouver de grands antécédents est une combinaison de planification, d'observation et de compétences techniques. Prenez le temps d'explorer votre environnement, d'expérimenter avec différents angles et paramètres, et surtout, amusez-vous! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour trouver ces décors parfaits qui élèveront vos portraits.