i. Planification et concept:
1. Définissez votre vision: Quelle humeur visez-vous? Dramatique, mystérieux, pensif, intense? Sachant cela, vous informera vos choix d'éclairage et de pose.
2. Choisissez votre sujet: Les portraits discrets fonctionnent particulièrement bien avec des sujets qui ont des traits faciaux forts, des textures intéressantes (comme les rides ou les cicatrices) ou un regard captivant.
3. Considérez l'histoire: Votre sujet a-t-il une histoire à raconter? Pensez à la façon dont l'esthétique discrète peut améliorer cette histoire.
ii. Équipement essentiel:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un téléphone avec un appareil photo décent peut fonctionner. La clé est de comprendre ses paramètres.
* Lens: Une lentille rapide (une avec une large ouverture comme f / 1,8 ou f / 2.8) est utile pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde, mais pas strictement nécessaire. Une lentille de kit (18-55 mm) peut fonctionner, en particulier avec un bon contrôle d'éclairage.
* Source lumineuse (s):
* idéal: Un seul stroboscope / flash de studio avec un modificateur (softbox, parapluie, grille) est idéal pour un contrôle précis.
* Alternative: Un speedlight (Hot Shoe Flash) avec un modificateur peut également fonctionner.
* Option de bricolage: Une lampe forte (comme une lumière de travail ou une lampe de bureau) avec un diffuseur (par exemple, du papier de traçage, un tissu blanc mince) peut être utilisé dans une pincée. Soyez juste conscient de la température de couleur.
* lumière naturelle (difficile): Une petite fenêtre avec la lumière directe du soleil bloquée (par exemple, par un rideau) peut fonctionner, mais c'est beaucoup plus difficile à contrôler.
* toile de fond sombre: Un tissu noir, du papier transparent, un mur sombre ou même une zone bien ombragée fera l'affaire. Le mat est meilleur que brillant pour éviter les réflexions.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision la lumière qui tombe sur votre sujet, assurant une bonne exposition. Les caméras modernes ont des compteurs intégrés, mais un compteur dédié est généralement plus précis.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et ajouter un point fort subtil.
* trépied (recommandé): Surtout si vous utilisez une vitesse d'obturation plus lente, un trépied maintiendra votre appareil photo stable et empêchera le flou.
iii. Configuration:
1. Positionnez votre toile de fond: Configurez votre toile de fond sombre. Assurez-vous qu'il est assez grand pour remplir le cadre derrière votre sujet.
2. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet à quelques mètres devant la toile de fond. Cela vous permet de les allumer indépendamment de l'arrière-plan.
3. Positionnez votre lumière de la lumière: C'est crucial. Expérimentez avec ces positions:
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière d'un côté de votre sujet (45-90 degrés). Cela crée de fortes ombres de l'autre côté du visage, mettant l'accent sur la texture et la forme. Il s'agit d'une technique discrète classique.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Positionnez la lumière * derrière * le sujet, pointant vers l'arrière de leur tête / épaules. Cela crée un effet halo dramatique et sépare le sujet de l'arrière-plan. Vous aurez besoin d'un fond * très * sombre et vous pourriez avoir besoin d'un réflecteur pour apporter de la lumière au visage.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet, pointant vers le bas. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez.
4. Le modificateur est la clé:
* softbox / parapluie: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière et créer des ombres plus douces.
* Grille: Une grille rétrécit le faisceau de lumière, vous donnant un contrôle plus précis et empêchant la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
* diffuseur: Si vous utilisez une lampe dure, un diffuseur est essentiel pour adoucir la lumière.
iv. Paramètres de la caméra:
1. Mode de prise de vue: Le manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle maximal. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut fonctionner, mais vous devrez prêter une attention particulière à la compensation d'exposition.
2. ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan et isole le sujet. Idéal pour concentrer l'attention sur les yeux. Nécessite une concentration précise.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 5.6, f / 8): Maintient davantage le sujet au point. Utile si vous voulez plus de détails visibles.
3. ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée à l'ouverture et à la vitesse d'obturation choisies.
4. Vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Si vous utilisez un flash, votre vitesse d'obturation sera probablement limitée à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, vous aurez plus de flexibilité.
5. Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, le tungstène pour les lampes à incandescence, le flash pour les unités flash). Tirez au format brut pour ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement.
6. Focus: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup) et concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Envisagez d'utiliser la focalisation du bouton arrière pour plus de contrôle.
v. Prendre les photos:
1. Commencez par des photos de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les attentivement sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'exposition, aux ombres et aux faits saillants.
2. Ajuster l'intensité de la lumière: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour affiner l'exposition. Si vos photos sont trop brillantes, diminuez la puissance. S'ils sont trop sombres, augmentez la puissance.
3. Placement du réflecteur: Expérimentez avec le placement d'un réflecteur pour rebondir la lumière dans les ombres et ajouter des reflets subtils.
4. Posage et expression: Guidez votre sujet avec leur pose et leur expression. Encouragez-les à se détendre et à vous connecter avec la caméra. Considérez ces éléments:
* Plans de tête et d'épaule: Souvent efficace pour disposition discrète, mettant l'accent sur le visage.
* Plans à trois quarts: Peut ajouter plus de contexte et permettre plus de langage corporel.
* Placement des mains: Guide où vont les mains de vos sujets. Se reposer doucement sur leur visage, les bras croisés ou même tenir un objet peut ajouter de l'intérêt.
5. Prenez plusieurs coups: N'ayez pas peur de prendre beaucoup de photos. Expérimentez avec différents angles, poses et expressions. Plus vous avez d'options, mieux c'est.
6. Regardez l'histogramme: C'est la clé! Assurez-vous que votre histogramme est fortement pondéré vers la gauche (tons plus sombres), mais sans coupure (perdre des détails dans l'ombre). Une bonne image discrète aura très peu d'informations sur le côté droit (points forts).
vi. Post-traitement (montage):
1. Traitement brut: Si vous avez tiré dans RAW, ouvrez les fichiers dans un processeur brut comme Adobe Camera Raw, Lightroom ou Capturez One.
2. Exposition: Ajustez le curseur d'exposition pour affiner la luminosité globale.
3. Contraste: Augmentez le contraste pour souligner la différence entre les tons clairs et sombres.
4. Faits saillants et ombres: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans des zones plus lumineuses et augmenter les ombres pour faire ressortir les détails dans les zones plus sombres (mais veillez à ne pas trop en faire et à introduire le bruit).
5. Noirs et blancs: Ajustez les noirs et les curseurs des Blancs pour définir les points les plus sombres et les plus brillants de l'image. Tirer le curseur des Noirs vers la gauche peut approfondir les ombres.
6. Clarité et texture: Ajoutez une touche de clarté et de texture pour améliorer les détails, mais évitez en faire trop, car il peut rendre l'image artificielle.
7. Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour faire ressortir de beaux détails.
8. Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit qui pourrait avoir été introduit lors de la prise de vue ou de l'édition.
9. Dodge and Burn: Utilisez des outils Dodge et Burn (dans Photoshop ou similaires) pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, en améliorant les motifs de lumière et d'ombre. L'esquive et la brûlure subtiles peuvent faire une grande différence.
10. Convertir en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Expérimentez avec différentes conversions en noir et blanc pour trouver le look que vous préférez.
11. Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et concentrer l'attention sur le sujet.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique, pratique, pratique: La photographie discrète consiste à maîtriser la lumière et l'ombre. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est essentielle pour tout portrait, mais surtout pour les portraits discrets, car ils sont souvent la seule partie bien éclairée du visage.
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur des ombres. Ils sont ce qui donne aux portraits discrets leur sensation dramatique et de mauvaise humeur.
* La subtilité est la clé: Locier, c'est de * suggérer * et non * révélant * tout. Ne surexposez pas votre sujet. Laissez les zones enveloppées dans l'obscurité.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que les vêtements et les accessoires de votre sujet complètent l'esthétique discrète. Les couleurs sombres et les conceptions simples fonctionnent mieux.
* Revoir et apprendre: Après chaque tournage, passez soigneusement vos photos et identifiez ce qui a bien fonctionné et ce qui pourrait être amélioré. Utilisez ces connaissances pour affiner votre technique.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet et évoquer une puissante réponse émotionnelle. Bonne chance!