i. Comprendre les éléments fondamentaux du film noir
Avant de commencer, il est crucial de saisir les caractéristiques clés du genre:
* Contrast élevé: Des ombres stark et des reflets brillants sont essentiels. Pensez aux noirs profonds et aux blancs croustillants avec un minimum de tons.
* Éclairage dramatique: Les stores de la veille, le rétro-éclairage et les stores vénitiens sont courants. L'éclairage doit être déterminé et créer des formes fortes.
* Humeur et atmosphère: Un sentiment de malaise, de mystère, de cynisme et d'ambiguïté morale est primordial.
* Sujet: Comprend souvent des thèmes du crime, de la trahison, de la tromperie et du côté plus sombre de la nature humaine.
* style visuel: Les longues ombres, les angles inclinés ("angle néerlandais"), la pluie et la fumée contribuent à l'atmosphère.
* Archétypes de caractères: La femme fatale (femme séduisante et dangereuse) et le protagoniste troublé (souvent un détective) sont centraux.
ii. Planification et préparation
1. Concept et histoire:
* Définissez votre récit: Quelle histoire racontez-vous avec ce portrait? Votre sujet est-il un détective, une femme fatale ou autre chose?
* Choisissez votre sujet: Sélectionnez un modèle qui incarne l'humeur et le caractère que vous envisagez. Les caractéristiques expressives et une forte personnalité sont utiles.
* Armoire: Les vêtements classiques sont vitaux. Pensez aux trenchs, aux fedoras, aux costumes, aux robes avec des taies cintrées, des gants et du rouge à lèvres foncé.
* accessoires: Pensez à utiliser des accessoires comme une cigarette, un pistolet (utiliser de manière responsable et légalement!), Un verre de whisky, un téléphone ou un journal.
2. Emplacement:
* Paramètres intérieurs: Recherchez des endroits avec un potentiel d'éclairage dramatique et des ombres. Pensez aux pièces avec des stores, des murs nus, des cages d'escalier ou un bar à l'aspect vintage.
* Paramètres extérieurs: Une ruelle faiblement éclairée, une rue pluviale ou une escapade à feu peut bien fonctionner.
3. Équipement d'éclairage:
* une ou deux lumières: Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'équipement, mais avoir le contrôle est essentiel. Un seul stroboscope ou une lumière continue avec des modificateurs (comme un snot ou une grille) est un bon point de départ.
* Modificateurs:
* snot: Dirige la lumière dans un faisceau étroit pour les reflets spectaculaires.
* Grille: Semblable à un snot mais avec un motif en nid d'abeille, créant un faisceau de lumière légèrement plus doux mais toujours contrôlé.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière et de la bloquer de certaines zones.
* Réflecteurs: (Facultatif) peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres, mais utiliser avec parcimonie pour maintenir l'aspect à contraste élevé.
* scrim: Diffuse la lumière pour une sensation plus douce, que vous ne voulez probablement pas * utiliser beaucoup dans le film noir.
iii. La pousse:techniques d'éclairage
C'est là que la magie se produit. Expérimentez ces techniques:
1. la lumière latérale: Placez votre source légère sur le côté de votre sujet. Cela créera de fortes ombres d'un côté de leur visage et mettra en évidence l'autre. Ceci est un look de film noir classique.
2. rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière votre sujet, créant une silhouette ou une lumière de jante. Cela peut ajouter un sentiment de mystère et de drame.
3. Éclairage aveugle vénitien: Utilisez des stores vénitiens ou un motif similaire pour lancer des ombres sur le visage de votre sujet. Ceci est un visuel du film noir emblématique. Vous pouvez y parvenir en faisant briller une lumière à travers de véritables stores ou en utilisant un gobo (un pochoir placé devant une lumière).
4. Éclairage discret: Impliquer l'obscurité. La majeure partie de l'image doit être dans l'ombre, avec de petites zones de lumière mettant en évidence les détails clés.
5. lumière dure: Utilisez une lumière directe et non modifiée pour créer des ombres nettes et définies. Évitez les softbox ou les diffuseurs pour ce style.
6. Éclairage pratique: Utilisez des sources de lumière existantes dans la scène, telles que des lampes ou des enseignes au néon, pour contribuer à l'atmosphère.
iv. Composition et posant
* Expressions: Encouragez votre modèle à transmettre un sens du cynisme, de l'essentiel ou du mystère. Une bouche légèrement tournée vers le bas, un regard en connaissance ou un look lointain peut être efficace.
* angles:
* angle néerlandais (angle incliné): L'inclinaison de la caméra peut légèrement créer un sentiment de malaise ou de désorientation.
* Angle bas: La prise de vue ci-dessous peut rendre votre sujet puissant ou imposant.
* Angle élevé: Le tir d'en haut peut rendre votre sujet vulnérable ou petit.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer votre sujet, attirant l'attention sur eux. Pensez aux portes, aux fenêtres ou même aux ombres elles-mêmes.
* posant: Offrez à votre modèle d'adopter des poses qui reflètent leur caractère. Une femme fatale peut se pencher de manière séduisante contre un mur, tandis qu'un détective peut rester rigidement avec une cigarette à la main.
v. Post-traitement (crucial!)
* Conversion en noir et blanc: Convertissez votre image en noir et blanc à l'aide d'une méthode qui vous donne le contrôle de la gamme tonale.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour créer des Noirs profonds et des blancs brillants. Utilisez des courbes ou des réglages de niveaux pour affiner la plage tonale.
* esquiver et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour souligner certaines caractéristiques ou créer des effets d'éclairage plus dramatiques.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails et la texture.
* Réduction du bruit (soigneusement): Si nécessaire, utilisez la réduction du bruit pour nettoyer tout grain, mais veillez à ne pas trop lisse de l'image. Un * léger * bit de grain peut en fait améliorer la sensation du film noir.
* Ajouter du grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de grains artificiels peut imiter davantage l'apparence du film classique.
* couleur de couleur (facultatif, mais rare): Bien que principalement noir et blanc, un sépia ou un ton cool * très * subtil peut améliorer l'ambiance s'il est utilisé avec soin. N'en faites pas trop!
vi. Conseils et considérations
* Recherche: Étudiez des films et photographies de films noirs classiques. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'humeur.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Subtillant: Évitez d'être trop lourd. Les meilleurs portraits de film noir sont ceux qui évoquent le genre sans être trop cliché.
* Storytelling: Concentrez-vous sur la raconté d'une histoire avec votre image. Même un seul portrait peut transmettre un sentiment de mystère et d'intrigue.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer l'essence du film noir.
En combinant ces techniques et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'attrait intemporel de ce genre emblématique. Bonne chance!