Photographie du paysage rétro-éclairé:pourquoi vous devriez tirer au soleil (et comment le clouer)
Le rétro-éclairage ou le tir directement au soleil est souvent considéré comme un tabou photographique. Cependant, lorsqu'il est bien exécuté, il peut créer des images de paysage étonnantes et dramatiques. Il offre une perspective unique, ajoutant de la profondeur, de l'atmosphère et une qualité éthérée captivante à vos photos.
Pourquoi tirer au soleil?
* silhouettes dramatiques: Le rétro-éclairage fort transforme les sujets en silhouettes austères, parfaites pour présenter des formes et des formes intéressantes comme les arbres, les montagnes et les bâtiments.
* Golden Hour Glow &Warm Light: Le rétro-éclairage pendant l'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) crée une belle lueur chaude qui enveloppe la scène, améliorant les couleurs et les textures.
* Sunstars: L'utilisation d'une petite ouverture (un nombre F élevé comme f / 11 ou supérieur) peut créer de belles Sunstars, ajoutant un point focal et un flair artistique à vos images.
* Éclairage de jante: Le rétro-éclairage peut créer une lumière de bord subtile autour de votre sujet, la séparant de l'arrière-plan et l'ajout de dimension.
* Haze et poussière atmosphérique: Le rétro-éclairage accentue les éléments atmosphériques comme le brouillard, la brume, la poussière et même la pluie, créant un sentiment de profondeur et d'humeur.
* Créativité et unicité: Le tournage au soleil vous oblige souvent à sortir des sentiers battus et à expérimenter différentes compositions et techniques, conduisant à des images plus uniques et accrocheuses.
Conseils pour clouer la photographie de paysage rétro-éclairé:
1. Protégez vos yeux et votre équipement:
* Ne regardez jamais directement le soleil à travers votre viseur pendant de longues périodes. Cela peut causer de graves dommages oculaires. Utilisez Live View et vérifiez la composition par intermittence.
* Utilisez un capot d'objectif: Cela aide à bloquer la lumière parasite et réduit la poussée.
* Considérez un filtre UV: Cela peut offrir une protection minimale à votre objectif, bien que sa fonction principale ne soit plus aussi cruciale avec les revêtements modernes.
2. Exposition maître:
* Utilisez la mesure du point ou la mesure évaluative avec prudence: Le compteur de votre appareil photo sera probablement dupe par la lumière vive et sous-exposera la scène, ce qui entraîne des silhouettes sombres.
* Expérimentez la compensation d'exposition: Commencez avec une compensation d'exposition à +1 ou +2 d'arrêter pour égayer la scène, surtout si vous souhaitez capturer les détails au premier plan.
* Utilisez des histogrammes: L'histogramme est votre meilleur ami! Assurez-vous que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets (perdre les détails dans les zones les plus brillantes). Viser un histogramme équilibré.
* Shoot in Raw: Le format brut vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement pour récupérer les détails dans les ombres et les reflets.
* Considérez HDR (gamme dynamique élevée): Lorsque la plage dynamique est trop extrême (soleil très brillant et premier plan très sombre), envisagez de bracke des expositions (en prenant plusieurs coups à différentes expositions) et en les fusionnant en post-traitement pour une image HDR.
3. La composition est la clé:
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête (routes, rivières, clôtures) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène et vers le soleil.
* Éléments de premier plan: Incorporez des éléments de premier plan intéressants (roches, fleurs, arbres) pour ajouter de la profondeur et de l'échelle.
* Règle des tiers: Expérimentez la mise en place du Soleil hors centre en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* silhouettes: Positionnez vos sujets stratégiquement pour créer des silhouettes fortes et reconnaissables. Faites attention aux formes et aux formes qui se chevauchent.
4. Contrôle de l'ouverture pour Sunstars:
* petite ouverture (nombre F élevé): Utilisez une petite ouverture (f / 11, f / 16, f / 22) pour créer des stars. Plus l'ouverture est petite, plus l'effet d'étoile est défini. Expérimentez pour trouver la meilleure ouverture pour votre objectif et votre effet souhaité.
* Nombre de lames: Le nombre de lames d'ouverture dans votre objectif affecte l'apparence du Sunstar. Les lentilles avec un nombre uniforme de lames produiront généralement des Sunstars avec le même nombre de points que les lames, tandis que les objectifs avec un nombre impair de lames produiront deux fois plus de points.
* Clean Lens: Assurez-vous que votre objectif est propre, car la poussière et les taches peuvent exacerber les poussées et nuire à la netteté du Sunstar.
5. Gestion de la poussée:
* Hotte de l'objectif: Comme mentionné précédemment, un capot d'objectif est crucial pour minimiser les poussées.
* Clean Lens: Gardez votre objectif propre pour réduire les fusées causées par la poussière et les taches.
* Positionnez vous-même: De légers ajustements à votre position ou à l'angle de votre objectif peuvent parfois aider à réduire ou à éliminer les poussées indésirables.
* Embrassez la poussée (parfois): Parfois, Flare peut ajouter une qualité rêveuse et éthérée à vos images. N'ayez pas peur d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne.
6. Post-traitement:
* Traitement brut: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou DXO Photolab pour ajuster l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Filtres gradués (virtuel): Utilisez l'outil de filtre gradué dans votre logiciel pour assombrir le ciel et égayer le premier plan.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Récupérez les détails dans les points forts (pour contrôler le soleil) et soulevez les ombres pour révéler les détails au premier plan.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs et les vibrance pour améliorer les tons chauds de la lumière du soleil.
* Affûtage: Appliquer soigneusement l'affûtage pour améliorer les détails sans introduire des artefacts.
7. meilleurs moments pour tirer:
* heure d'or (heure après le lever du soleil et heure avant le coucher du soleil): C'est le moment idéal pour le rétro-éclairage en raison de la lumière douce et chaude et de longues ombres.
* jours nuageux: Une fine couche de nuages peut agir comme un diffuseur naturel, adoucissant la lumière et réduisant la dureté du soleil.
8. Soyez patient et expérimentez: La photographie rétro-éclairée peut être difficile, mais ne vous découragez pas! Expérimentez avec différents paramètres, compositions et techniques de post-traitement jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez débloquer le potentiel de la photographie de paysage rétro-éclairé et créer des images époustouflantes qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. Bonne chance et amusez-vous!