i. Planification et préparation
* Concept et thème: Avant même de prendre une caméra, décidez de l'histoire que vous souhaitez raconter. Quelle humeur voulez-vous évoquer? Considérez ces questions:
* Quelle est la personnalité du sujet? Laissez cela informer votre style de peinture léger.
* quelles couleurs et formes amélioreront le sujet?
* quelle émotion essayez-vous de capturer? (par exemple, éthéré, dynamique, mystérieux)
* Exemples: Modèles géométriques pour une sensation moderne, des lignes coulées pour un effet de rêve, des gribouillis chaotiques pour quelque chose de énervé.
* Emplacement: Choisissez un emplacement complètement sombre. Cela pourrait être un studio d'intérieur, un sous-sol, un garage ou un endroit extérieur loin des lumières de la ville. Même une petite lumière ambiante peut ruiner une longue exposition.
* équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec mode manuel.
* Lens: Une lentille zoom standard (par exemple, 24-70 mm ou 24-105 mm) offre une flexibilité. Une lentille plus large (par exemple, 16-35 mm) peut être utile pour capturer davantage d'environnement ou de sentiers légers. Un objectif principal (par exemple, 50 mm) peut être idéal pour les portraits.
* Trépied: Absolument essentiel. La caméra doit être parfaitement immobile pour la longue exposition.
* Release d'obturation à distance (ou libération de câble / minuterie): Cela empêche le shake de la caméra lors de l'appuyer sur l'obturateur. Si vous n'en avez pas, utilisez l'autophile de la caméra (le retard de 2 secondes est généralement suffisant).
* lumières: C'est là que la créativité brille. Considérer:
* lampe de poche (LED unique ou multi-LED): Le cheval de bataille. La luminosité réglable est un plus.
* bandes LED / ruban: Peut créer des lignes et des formes lisses.
* Fiber Optic Wands: Produire des lignes délicates et éthérées.
* fil (fil électroluminescent): Crée des contours brillants.
* LUMIÈRES DE CHANDE (fonctionnement de la batterie): Ajoutez des détails scintillants.
* Laine d'acier et fouet (sécurité d'abord!): Pour les étincelles dramatiques (voir la section de sécurité ci-dessous).
* gels colorés: Placez-les sur votre source de lumière pour les effets colorés. Utilisez du ruban Gaffer pour les sécuriser.
* vêtements noirs (pour le peintre léger): Essentiel pour rester invisible sur la photo. Évitez de porter des vêtements réfléchissants.
* ruban Gaffer (ou ruban noir): Pour sécuriser les gels et la lumière de masquage.
* Batteries: Assurez-vous que toutes les lumières ont des batteries fraîches.
* Assistant (facultatif mais utile): Peut aider à positionner le modèle, tenir les lumières et déclencher l'obturateur.
* Sécurité:
* laine d'acier: Utilisez une extrême prudence! C'est un risque d'incendie. Faire tremper la zone avec de l'eau, avoir un extincteur à portée de main et porter une protection oculaire, des gants et des manches longues. Choisissez un emplacement loin des matériaux inflammables. Faites tourner la laine d'acier * loin * de votre modèle et de vous-même. Connaître les réglementations locales; La laine en acier qui tourne peut être illégale dans certaines régions.
* obscurité: Soyez conscient de votre environnement et évitez de trébucher. Utilisez une faible lampe de poche pour naviguer.
* Comfort du modèle: Gardez votre modèle informé et confortable. Faites-leur savoir à quoi s'attendre et leur faire des pauses.
ii. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* ouverture: Commencez par une ouverture modérée comme f / 5.6 à f / 8. Cela vous donne une profondeur de champ décente afin que votre sujet soit raisonnablement net et permet de faire suffisamment de lumière pour votre peinture légère. Ajustez en fonction de la quantité de lumière ambiante. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8) laisseront plus la lumière et créeront une profondeur de champ moins profonde. Des ouvertures plus petites (par exemple, f / 11, f / 16) augmenteront la profondeur de champ mais nécessiteront des expositions plus longues.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: C'est la clé. Commencez par une longue exposition, comme 5 à 10 secondes, et ajustez en fonction de la quantité de lumière que vous utilisez et de l'effet que vous souhaitez. Vous pouvez avoir besoin d'expositions de 30 secondes ou même plus. Le mode ampoule permet des expositions extrêmement longues.
* focus: Définissez manuellement votre objectif. Demandez à votre modèle de se tenir là où vous les voulez, éclairez-les sur eux, concentrez-vous, puis passez votre objectif à l'objectif manuel pour verrouiller l'objectif. Alternativement, pré-focale sur un objet dans le même plan que votre sujet. L'autofocus aura probablement du mal dans l'obscurité.
* Balance des blancs: Réglez ceci sur une valeur fixe comme "lumière du jour" ou "tungstène" en fonction du type de lumières que vous utilisez ou ajustez en post-traitement. Vous pouvez également expérimenter la balance des blancs créatifs pour les effets de couleur.
* Format de fichier: Tirer au format brut. Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
iii. Techniques de peinture légère
* Positionnement du modèle:
* Commencez par une pose statique: Commencez par une pose simple afin que vous puissiez vous concentrer sur la peinture légère.
* Expérience: Une fois que vous êtes à l'aise, encouragez le modèle à essayer différentes poses.
* maintenez immobile: Le modèle doit rester * très * toujours pendant l'exposition. Tout mouvement entraînera un flou.
* allumant le sujet:
* une source de lumière principale: En règle générale, commencez par «peindre» doucement votre sujet avec une lampe de poche. Ne les faites pas exploser avec la lumière. Visez l'éclairage doux, voire.
* Sources lumineuses multiples: Utilisez plusieurs sources lumineuses pour différents effets. Une deuxième lumière peut être utilisée pour ajouter des reflets ou remplir des ombres.
* Placement de lumière: Expérimentez avec différents angles et distances. L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques. Le rétro-éclairage peut créer une silhouette.
* Contrôle de la lumière: Utilisez votre main ou un morceau de carton pour bloquer ou façonner la lumière.
* Création de sentiers légers / motifs:
* Vitesse de mouvement: La vitesse à laquelle vous déplacez la lumière affecte la luminosité et l'épaisseur des lignes. Les mouvements plus lents créent des lignes plus lumineuses et plus épaisses.
* Distance: Le rapprochement de la lumière de la caméra crée une ligne plus lumineuse et plus définie.
* Pratique: Entraînez-vous à créer différentes formes et motifs avec vos lumières.
* superposition: Construisez votre peinture légère en couches. Commencez avec une couche de base de lumière, puis ajoutez des détails et des accents.
* vous cacher:
* Portez des vêtements sombres: Comme mentionné, les vêtements noirs vous aident à disparaître sur la photo.
* se déplacer rapidement et furtivement: Déplacez rapidement entre les coups de peinture légère.
* Évitez la lumière directe: Ne brillez pas directement la lumière à la caméra.
* continue de bouger: Ne restez pas immobile à un seul endroit trop longtemps.
* Communication: Parlez à votre modèle. Assurez-vous qu'ils sont à l'aise et sachez ce qui se passe. Utilisez des signaux verbaux si nécessaire ("Hold Still!").
iv. Flow de travail - Une séance de peinture lumineuse typique
1. Configuration: Caméra au trépied, déclencheur à distance connecté, lumineux prêts.
2. assombrir la pièce: Assurez-vous que la pièce est aussi sombre que possible.
3. Positionnement du modèle: Positionnez le modèle et expliquez la pose.
4. Focus: Se concentrer manuellement sur le modèle.
5. Test Top: Prenez un coup de test (avec une courte exposition comme 1 seconde) pour vérifier votre composition et votre concentration. Ajustez au besoin.
6. Définissez les paramètres de la caméra: Ajustez l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation en fonction de votre plan de test. Commencez par les valeurs recommandées ci-dessus.
7. Démarrez l'exposition: Appuyez sur la version d'obturation distante (ou utilisez l'auto-chronomètre).
8. peinture légère: Commencez à peindre avec vos sources lumineuses. N'oubliez pas votre plan et votre expérience.
9. terminer l'exposition: L'exposition se termine automatiquement (ou vous appuyez sur la version d'obturation en mode bulbe).
10. Revoir et ajuster: Passez en revue l'image sur l'écran de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de la caméra, les techniques de peinture légère et la pose du modèle au besoin.
11. Répéter: Répétez les étapes 7-10 jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité.
v. Post-traitement
* Traitement brut: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs, les points forts, les ombres et autres paramètres.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout grain.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Retouching: Retirez tous les éléments ou imperfections indésirables.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
vi. Conseils et astuces
* Pratique, pratique, pratique: La peinture légère prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Expérience: Essayez différentes sources de lumière, techniques et paramètres de la caméra.
* Utilisez des modèles: Créez des pochoirs ou des modèles pour créer des formes ou des motifs spécifiques avec votre lumière.
* Plus longtemps n'est pas toujours meilleur: Bien que de longues expositions soient nécessaires, des expositions parfois plus courtes peuvent vous donner des lignes plus nettes et plus de contrôle.
* peinture à la lumière inversée: Peindre * loin * de la caméra, créant un effet négatif.
* Utiliser des miroirs: Les réflexions peuvent ajouter une profondeur et une complexité intéressantes à vos peintures légères.
* Amusez-vous! La peinture légère devrait être agréable. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
En suivant ces directives et en laissant votre créativité couler, vous pouvez créer des portraits de peinture légère étonnants et uniques. N'oubliez pas de prioriser la sécurité et de vous amuser à explorer cette technique fascinante!