1. Inclure des objets reconnaissables de taille connue:
* humains: Il s'agit de la méthode la plus courante et la plus efficace. Placer une personne (ou des gens) dans le paysage. Leur taille est facilement reconnaissable, donnant immédiatement au spectateur un point de référence. Considérez la pose et les vêtements de la personne - regardent-ils la vue, interagissent avec l'environnement ou se tiennent-ils simplement là? Cela peut ajouter de la profondeur narrative.
* Animaux: Semblable aux humains, les animaux fournissent une échelle et peuvent ajouter la vie à la scène. Pensez à leur taille relative (par exemple, un cerf contre un oiseau).
* Bâtiments et structures: Une cabine seule, un pont, un moulin à vent ou même les restes d'un mur peuvent créer un fort sentiment d'échelle. Ils ajoutent également un élément humain, suggérant notre place dans le paysage.
* arbres: Nous connaissons généralement la taille moyenne d'un arbre. L'inclusion d'arbres de différentes tailles peut souligner la taille de formations plus grandes.
* Véhicules: Une voiture ou un camion garé sur une route sinueuse, ou un bateau sur un lac, fournit instantanément une échelle.
2. Utilisez la perspective efficace:
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles comme les routes, les rivières, les clôtures ou les chemins pour attirer l'œil du spectateur au loin. Ces lignes convergent au fur et à mesure qu'ils reculent, créant un sentiment de profondeur et d'échelle.
* Perspective atmosphérique: Cela repose sur le principe qui s'oppose à plus loin par rapport aux moins nets, moins dynamiques et souvent plus bleus en raison de la brume atmosphérique. La brume et le brouillard peuvent grandement souligner la distance et créer un sentiment d'immensité.
* Éléments qui se chevauchent: Placez des éléments dans votre composition afin qu'ils se chevauchent. Cela crée un sentiment de profondeur et le cerveau du spectateur s'infiltre quel objet est plus proche et plus éloigné.
* Intérêt de premier plan: Inclure des éléments au premier plan qui sont nets et détaillés. Ce contraste avec le fond plus doux améliore le sens de la profondeur et de l'échelle.
3. Utilisez des objectifs à grand angle (avec prudence):
* Perspective exagérée: Les lentilles grand angle (par exemple, 16 mm, 24 mm) peuvent exagérer la perspective, ce qui fait que des objets de premier plan semblent plus grands et des objets de fond plus petits. Cela peut mettre l'accent sur l'échelle, mais veillez à ne pas en faire trop, car il peut également déformer la scène anormalement.
* Rapprochez-vous: Pour vraiment maximiser l'impact d'un objectif grand angle, approchez-vous de votre élément de premier plan. Cela amplifie la différence de taille perçue entre le premier plan et le fond.
4. Considérez la lumière et l'ombre:
* Light and Shadow Play: La façon dont la lumière et l'ombre tombent à travers le paysage peuvent affecter considérablement notre perception de l'échelle. De longues ombres projetées par des montagnes ou des arbres peuvent souligner leur taille et leur grandeur.
* Hour d'or: Le tournage pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) fournit souvent la meilleure lumière pour révéler les textures et améliorer la profondeur.
5. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placer vos éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3 peut créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante qui attire le spectateur dans la scène.
* Espace négatif: Laissez beaucoup d'espace "vide" (par exemple, ciel, eau) autour de votre sujet. Cela peut souligner l'immensité du paysage et faire en sorte que le sujet se sente petit en comparaison.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les branches ou les formations rocheuses pour encadrer votre sujet. Cela peut attirer l'œil du spectateur vers le point focal principal et créer un sentiment de profondeur.
6. Prévisualisation et planification:
* Emplacements des scouts: Visitez à l'avance votre emplacement choisi pour identifier les meilleurs points de vue, conditions d'éclairage et éléments de composition.
* Planifiez votre photo: Pensez à ce que vous voulez transmettre avec votre image. Quelle est l'histoire que vous voulez raconter? Comment pouvez-vous utiliser l'échelle pour souligner la grandeur du paysage?
7. Post-traitement (améliorations subtiles):
* Clarity / Texture: Une clarté ou une texture légèrement croissante dans le post-traitement peut améliorer les détails et faire ressortir la sensation de profondeur, mais éviter d'y faire trop.
* Contraste: L'ajustement du contraste peut aider à séparer le premier plan et le fond, en améliorant le sens de l'échelle.
* Gradage des couleurs: Des ajustements de couleurs subtiles peuvent améliorer l'humeur et l'atmosphère de l'image. Par exemple, l'ajout d'une légère teinte bleue aux montagnes lointaines peut souligner la perspective atmosphérique.
Exemples:
* Grand Canyon: Une photo du Grand Canyon avec un randonneur debout sur le bord transmet immédiatement l'immense échelle du canyon.
* chaîne de montagnes: Un plan d'une chaîne de montagnes imposante avec un petit village niché dans la vallée en dessous met en évidence l'échelle des montagnes.
* paysage du désert: Une photo d'un vaste désert avec un arbre solitaire et scraggly au premier plan montre la dureté et l'immensité du paysage.
Considérations clés:
* l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre photo. L'échelle n'est qu'un outil pour vous aider à raconter cette histoire.
* équilibre: Ne vous concentrez pas seulement sur l'échelle. Considérez également d'autres éléments de composition, tels que la couleur, la lumière et la texture.
* Expérience: Essayez différentes techniques et voyez ce qui vous convient le mieux. Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez à l'échelle efficacement dans votre photographie de paysage.
En utilisant ces techniques, vous pouvez créer des photos de paysage qui capturent vraiment l'échelle et la beauté impressionnantes du monde naturel. Bonne chance!