1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* Recherche Placements potentiels: Utilisez des applications comme Photopills, Google Earth ou Alltrails pour trouver des emplacements avec des éléments de premier plan intéressants (roches, arbres, eau) et une vue claire de l'horizon occidental.
* Considérez la position du soleil: Sachez où le soleil se couchera à l'aide d'une application de suivi du soleil (comme Photopills) pour aligner vos compositions en conséquence.
* Scoute l'emplacement à l'avance: Visitez l'emplacement avant votre tournage pour vous familiariser avec le terrain, l'éclairage et les compositions potentielles. C'est crucial!
* Prévisions météorologiques:
* Vérifiez la météo: Quelques nuages peuvent créer une couleur époustouflante, mais trop de personnes bloqueront le soleil. Les conditions partiellement nuageuses sont souvent idéales.
* Soyez prêt à des changements soudains: Le temps peut se déplacer rapidement, en particulier près des montagnes ou des plans d'eau.
* équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir permet un contrôle manuel et des lentilles interchangeables.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm, 10-24 mm): Pour capturer de vastes paysages et des détails de premier plan.
* téléobjectif (70-200 mm, 100-400 mm): Pour comprimer la scène, isoler les sujets et capturer des détails à l'horizon. Peut également rapprocher le soleil visuellement.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Filtres:
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant pour équilibrer l'exposition au premier plan plus sombre. C'est * crucial * pour les paysages du coucher du soleil. Un GND 2-Stop ou 3-Stop est un bon point de départ. Considérez un GND à bord doux pour les horizons inégaux.
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les reflets, sature des couleurs et peut aider à couper la brume.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Minimise Camera Shake lors de l'utilisation d'un trépied.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne manquez pas de puissance ou d'espace!
* lampe phare / lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité.
* Tissu de nettoyage: Gardez votre objectif propre.
* vêtements chauds: Les températures peuvent baisser rapidement après le coucher du soleil.
* collations et eau: Vous serez sorti pendant un certain temps.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot au format brut: Offre le plus de flexibilité pour l'édition.
* Le trépied est un must: Utilisez un trépied robuste pour assurer des images nettes, en particulier avec des expositions plus longues.
* ouverture:
* f / 8 à f / 16: Généralement bon pour la photographie de paysage, maximisant la profondeur de champ (netteté du premier plan au fond). Ajustez en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* f / 2,8 à f / 5.6: Peut être utilisé de manière créative pour brouiller l'arrière-plan et souligner un élément spécifique au premier plan.
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou l'ISO natif le plus bas): Pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation:
* Ajustez pour obtenir une exposition appropriée: La vitesse d'obturation sera déterminée par votre ouverture, ISO, et la quantité de lumière disponible. Utilisez le compteur léger de votre appareil photo comme guide.
* Expérimentez avec de longues expositions: Pour brouiller le mouvement de l'eau, créer des sentiers légers à partir de véhicules ou améliorer la sensation de rêve. Cela nécessite un trépied.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène. Généralement un bon point de départ.
* Spot Metering: Mesure la lumière à un point spécifique. Utile pour la mesure d'une zone de mi-ton pour éviter de surexposer les points forts.
* Focus:
* Focus manuel: Souvent la meilleure option pour les paysages. Utilisez Live View et zoomez pour affiner votre concentration sur un élément clé, généralement 1/3 du chemin dans la scène (pour maximiser la profondeur de champ). Vous pouvez également utiliser des calculs ou des applications de distance hyperfocale pour trouver le point de mise au point optimal.
* automatique: Si vous utilisez l'autofocus, sélectionnez un point de mise au point sur un élément clé, puis passez à la mise au point manuelle pour le verrouiller.
* Balance des blancs:
* auto: Peut souvent bien fonctionner, en particulier avec le format brut.
* nuageux ou nuage: Peut réchauffer les couleurs et améliorer l'humeur du coucher du soleil.
* Custom: Utilisez une carte grise pour la balance blanche la plus précise (moins nécessaire avec RAW).
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement, en plaçant des éléments clés aux intersections ou le long des lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles (routes, rivières, clôtures) pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et du contexte au paysage.
* équilibre: Créez un sentiment d'équilibre dans votre composition en distribuant uniformément les éléments.
* Espace négatif: Utilisez des zones vides pour créer un sentiment de calme ou attirer l'attention sur les éléments clés.
* symétrie: Utilisez des éléments symétriques (réflexions, modèles) pour créer des compositions visuellement attrayantes.
* ligne d'horizon:
* Positionnez la ligne de l'horizon pensivement. Un horizon inférieur met l'accent sur le ciel et les nuages, tandis qu'un horizon plus élevé met l'accent sur le paysage.
* Gardez la ligne d'horizon droite!
3. Tirer le coucher du soleil:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est douce, chaude et flatteuse. C'est le temps de grande écoute pour la photographie de paysage.
* Hour bleue: La période de crépuscule juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil, lorsque le ciel est d'une couleur bleu foncé. Peut créer des images dramatiques et de mauvaise humeur.
* Bracket vos expositions: Prenez plusieurs plans de la même scène à différentes expositions (par exemple, -1 arrêt, 0 arrêt, +1 arrêt). Ceci est particulièrement utile lorsqu'il s'agit d'une gamme dynamique élevée. Vous pouvez ensuite combiner ces images en post-traitement pour créer une image HDR.
* Shoot en mode rafale: Surtout pendant le pic du coucher du soleil lorsque la lumière change rapidement, tirez en mode rafale pour capturer une série d'images. Cela augmente vos chances d'obtenir la photo parfaite.
* Expérience: Essayez différents angles, compositions et paramètres. N'ayez pas peur d'être créatif.
* n'oubliez pas la rémanence: Les couleurs du ciel peuvent être tout aussi belles, ou plus encore, après que le soleil s'est couché sous l'horizon. Restez et continuez à tirer!
4. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, luminar ai.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Réglage des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Vibrance et saturation: Augmentez l'intensité des couleurs. Utilisez la vibrance plus prudemment car elle est plus subtile et moins susceptible de créer des résultats contre nature.
* HSL (teinte, saturation, luminance): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre.
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué virtuel pour assombrir le ciel et équilibrer l'exposition.
* HDR (gamme dynamique élevée) Mélange: Combinez plusieurs expositions pour créer une image avec une plage dynamique plus large.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des masques de réglage pour effectuer des ajustements spécifiques à certaines zones de l'image.
* supprimer les distractions: Retirez tous les éléments distrayants (taches de poussière, lignes électriques, etc.).
Conseils clés pour le succès:
* Soyez patient: La photographie du coucher du soleil nécessite de la patience. La meilleure lumière vient souvent après que le soleil s'est déjà couché.
* Arrivez tôt: Donnez-vous beaucoup de temps pour rechercher l'emplacement, configurer votre équipement et expérimenter différentes compositions.
* Restez tard: La rémanence peut être aussi belle que le coucher du soleil lui-même.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos photos et identifiez les zones d'amélioration.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Amusez-vous! La photographie au coucher du soleil devrait être une expérience agréable.
En suivant ces conseils, vous serez sur le point de capturer de superbes photographies de paysage du coucher du soleil. Bonne chance!