Comment faire de la photographie de portrait créative:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de présenter votre vision artistique. Ce guide décompose le processus, du concept initial aux modifications finales.
i. Planification et préparation - Poser les bases de la créativité
1. Définissez votre vision:
* Concept: Quelle histoire voulez-vous raconter? Considérez des thèmes comme:
* Personnalité: Mettant l'accent sur des traits spécifiques (introvertis, joyeux, forts).
* Fantasy: Onirique, surréaliste ou inspiré par le folklore.
* Commentaire social: Résoudre les problèmes ou exprimer des opinions.
* stylisé: Inspiré par une époque spécifique, un mouvement artistique ou une esthétique.
* Humeur: Quels sentiments voulez-vous que le spectateur éprouve? (par exemple, mélancolie, espoir, émerveillement, puissance).
* Inspiration: Regardez d'autres photographes, peintures, films ou même nature. Ne copiez pas, mais trouvez l'inspiration pour informer votre propre style unique. Pinterest et Instagram sont d'excellentes ressources.
* Sketch / Mood Board: Créez une représentation visuelle de votre vision. Inclure:
* Palette de couleurs: Les couleurs dominantes et leurs relations.
* Exemples d'éclairage: Types de lumière que vous souhaitez réaliser.
* Posing Ideas: Comment vous voulez que votre modèle se déplace et interagit.
* Références de style: Vêtements, cheveux, idées de maquillage.
2. Sélection du modèle:
* Considérez le sujet: Leur look et leur personnalité s'alignent-ils avec votre concept? Sont-ils à l'aise d'exprimer les émotions souhaitées?
* Expérience: L'expérience n'est pas essentielle, mais un modèle disposé et communicatif est! Une direction claire et une atmosphère confortable sont essentielles.
* Discutez de la vision: Partagez votre tableau d'humeur et vos idées avec le modèle. Obtenez leur avis et assurez-vous qu'ils comprennent le concept.
3. Scoutisme de localisation:
* Faites correspondre l'ambiance: Choisissez un emplacement qui complète votre concept.
* intérieur vs extérieur: Considérez les avantages et les inconvénients de chacun (contrôle vs lumière naturelle, etc.).
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est sûr et accessible pour vous et votre modèle.
* Autorisations: Si nécessaire, obtenez la permission de tirer sur l'emplacement.
* Éclairage: Observez la lumière naturelle à différents moments de la journée. Notez toutes les sources d'éclairage existantes et comment elles pourraient affecter vos images.
* arrière-plans: Identifiez des arrière-plans intéressants qui peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
4. Préparation du matériel:
* caméra: Toute caméra capable de tourner en mode manuel fonctionnera.
* objectifs:
* 50 mm: Polyvalent et bon pour les portraits.
* 85 mm: Lens de portraits classiques, les compresses sont bien comprises.
* 35 mm: Peut être utilisé pour les portraits environnementaux montrant davantage de l'environnement.
* Équipement d'éclairage:
* lumière naturelle: Réflecteurs pour rebondir la lumière et les diffuseurs pour adoucir la lumière du soleil dure.
* lumière artificielle: Visitlights, stroboscopes, boîtes aux soft, parapluies, gels (pour ajouter de la couleur).
* accessoires: Rassemblez tous les accessoires qui amélioreront votre concept.
* Accessoires: Batteries de rechange, cartes mémoire, chiffon de nettoyage des lentilles.
5. Garde-robe et style:
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui s'alignent sur votre palette de couleurs et votre concept.
* Cheveux et maquillage: Planifiez les cheveux et le maquillage qui complètent l'aspect général. Envisagez d'embaucher un professionnel pour des résultats plus polis.
* Accessoires: Les bijoux, les chapeaux, les foulards peuvent ajouter un intérêt visuel.
ii. Prise de vue - capturer l'image
1. Communication et direction:
* Instructions claires: Donnez à votre modèle des instructions claires et spécifiques sur la pose, les expressions et les mouvements.
* Renforcement positif: Encouragez et louez votre modèle à créer une atmosphère confortable et collaborative.
* être flexible: N'ayez pas peur de s'écarter de votre plan si vous découvrez quelque chose d'intéressant pendant le tournage.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Permet plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour une plus grande profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'image. Évitez les vitesses d'obturation plus lentes que le 1 / 60e de seconde pour éviter le flou du mouvement (sauf si vous voulez un flou de mouvement!).
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour rendre avec précision les couleurs. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs pour les effets créatifs.
* focus: La concentration sur les yeux (ou le point de mise au point que vous avez déterminé est le plus important pour la photo). Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la précision.
3. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée pour éviter les ombres dures.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre modèle et remplir les ombres.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière du soleil dure.
* lumière artificielle:
* une configuration de lumière: Un moyen simple et efficace d'ajouter le drame et le contrôle. Positionnez la lumière pour créer des ombres et des reflets intéressants.
* deux configurations de lumière: Utilisez une lumière clé comme principale source d'éclairage et une lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Choix du modificateur: Des boîtes soft-soft pour une lumière plus douce, des parapluies pour une couverture plus large, une ampoule nue pour une lumière plus sévère.
* Expérience: N'ayez pas peur de jouer avec différents angles d'éclairage, distances et modificateurs.
4. Techniques de pose:
* enfreindre les règles: Les règles de pose traditionnelles peuvent être utiles, mais n'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver des poses uniques qui conviennent à votre concept.
* poses naturelles: Encouragez votre modèle à vous détendre et à bouger naturellement. Capturer des moments candides.
* Corps incliné: La pêche au corps peut légèrement créer une pose plus flatteuse et dynamique.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* Contact oculaire: Le contact visuel est puissant. Expérimentez avec différents niveaux de contact oculaire (direct, évité, en détournant les yeux).
* Expression: Guidez votre modèle pour exprimer l'émotion souhaitée à travers leurs expressions faciales.
5. Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur à travers l'image.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire) pour créer différentes perspectives.
iii. Post-traitement - polissage l'image finale
1. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Excellent pour les ajustements globaux, la correction des couleurs et l'organisation.
* Adobe Photoshop: Puissant pour la retouche, la composition et l'édition avancée.
* capture un: Un autre logiciel de traitement et d'édition RAW populaire.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajuster les niveaux de luminosité.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour établir une gamme complète de tons.
* Clarity &Texture: Améliorez les détails et la netteté (utilisez avec parcimonie!).
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
3. Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* teinte, saturation, luminance (HSL): Ajustez individuellement la teinte, la saturation et la luminance de couleurs spécifiques.
* Gradage des couleurs: Ajoutez une tonalité ou une humeur de couleur spécifique à l'image (en utilisant des tables de recherche de toning ou de couleur).
4. Retouching (utilisez la subtilité!):
* Retouchage de la peau: Retirer les imperfections, même sortir le teint et réduire les rides.
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour lisser la texture de la peau tout en préservant les détails.
* Dodge &Burn: Éclaircir et assombrir subtilement les zones pour améliorer la forme et la dimension.
* amélioration des yeux: Aiguiser et égayer les yeux.
5. Effets créatifs:
* Filtres et préréglages: Appliquez des filtres pré-fabriqués ou sur mesure pour un look spécifique. Utiliser avec prudence.
* Textures et superpositions: Ajoutez des textures ou des superpositions pour créer un effet unique et artistique.
* Composage: Combinez plusieurs images pour créer une scène surréaliste ou fantastique.
* Manipulation des couleurs: Expérimentez avec l'échange de couleurs, la création de duotones ou l'utilisation de la couleur sélective.
6. Affûtage:
* aiguisez l'image: Appliquez un laissez-passer final pour améliorer les détails. Ne pas sur-sharpen, qui peut introduire des artefacts.
7. Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG pour l'utilisation du Web, TIFF pour l'impression.
* espace colorimétrique: SRGB pour Web, Adobe RVB ou Prophoto RVB pour l'impression.
* Résolution: 72 DPI pour le Web, 300 dpi pour l'impression.
iv. Considérations clés pour les portraits créatifs
* enfreignez les règles, mais connaissez-les d'abord: Expérimentez avec des techniques non conventionnelles, mais comprenez d'abord les bases de la photographie.
* Racontez une histoire: Concentrez-vous sur la transmission d'un récit ou d'une émotion à travers vos images.
* Développez votre style: Expérimentez et affinez vos techniques pour créer un style visuel unique qui vous est reconnaissable.
* Pratique et expérience: Plus vous tirez, plus vous apprendrez et améliorerez. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail et demandez des critiques constructives auprès d'autres photographes ou artistes. Être ouvert aux suggestions.
* Amusez-vous! La photographie créative devrait être agréable. Embrassez le processus et laissez votre imagination se déchaîner.
En suivant ces étapes et en embrassant l'expérimentation, vous pouvez créer des portraits créatifs étonnants et mémorables qui présentent votre vision artistique unique. Bonne chance!