1. Comprendre votre sujet et leur style:
* Personnalité: Votre sujet a-t-il une personnalité audacieuse et audacieuse? Un cadre industriel granuleux pourrait bien fonctionner. Sont-ils plus raffinés et élégants? Considérez une toile de fond architecturale classique.
* Vêtements et esthétique globale: Faites correspondre l'emplacement à leur garde-robe et à leur style général. Une robe fluide peut être magnifique contre un mur couvert de graffitis ou un bâtiment élégant et moderne. À l'inverse, un costume sur mesure s'associerait bien à un environnement urbain plus sophistiqué.
* But du portrait: Est-ce pour une tête de tête professionnelle, un projet personnel ou autre chose? Le but influencera la pertinence du cadre.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Un musicien peut avoir fière allure devant un lieu de musique, tandis qu'un artiste pourrait préférer une murale colorée.
2. Éléments clés des paysages urbains à considérer:
* lumière et ombre: C'est sans doute l'aspect le plus crucial.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce et chaude qui est universellement flatteuse.
* Open Shade: Trouvez des zones ombrées (sous les auvents, les ponts ou les bâtiments) pour éviter la lumière du soleil et créer un éclairage uniforme.
* rétro-éclairage: Placer votre sujet avec le soleil derrière eux peut créer une belle lumière de jante et une séparation de l'arrière-plan (être conscient de la poussée de l'objectif!).
* lumière artificielle: Embrassez les lampadaires, les signes de néon et les fenêtres des magasins. Ils peuvent ajouter un caractère unique, mais être conscients des moulages de couleur et ajuster votre balance des blancs en conséquence.
* Palette de couleurs:
* Couleurs complémentaires: Utilisez des couleurs qui contrastent avec les vêtements ou le teint de votre sujet pour les faire éclater (par exemple, une robe rouge contre un mur vert).
* monochromatique: Un schéma mono-couleur peut créer un look cohésif et élégant.
* fonds neutres: Le béton gris, la brique ou l'asphalte peuvent fournir un fond propre et polyvalent qui ne distrait pas du sujet.
* couleurs répétitives: Trouvez des emplacements où les couleurs en arrière-plan sont répétées dans la tenue ou les accessoires du sujet.
* texture et motif:
* murs de briques: Un choix classique, offrant une variété de textures et de couleurs.
* portes et volets métalliques: Fournir des textures industrielles et énervées.
* Graffiti Art: Peut ajouter une couleur et une personnalité vibrantes, mais soyez attentif au message et s'il s'aligne sur votre sujet.
* Modèles géométriques: Recherchez des détails architecturaux tels que les modèles de fenêtres, les murs carrelés ou les escaliers qui créent un intérêt visuel.
* lignes et formes:
* lignes de tête: Utilisez des routes, des trottoirs ou des éléments architecturaux pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* lignes verticales: Les grands bâtiments ou colonnes peuvent créer un sentiment de grandeur et de force.
* lignes horizontales: Les ponts, les clôtures ou les horizons peuvent créer un sentiment de stabilité et de calme.
* Courbes: Les arches, les cages d'escalier et les routes sinueuses peuvent ajouter de la douceur et du mouvement.
* Profondeur de champ:
* large ouverture (profondeur de champ peu profonde): Brouille l'arrière-plan, isolant votre sujet. Idéal pour créer un look artistique rêveur et minimiser les distractions.
* ouverture étroite (profondeur profonde du champ): Garde à la fois le sujet et le contexte dans la mise au point, offrir un contexte et raconter une histoire sur leur environnement.
* échelle et proportion: Considérez la taille de votre sujet par rapport aux bâtiments et autres éléments de la scène. Un petit sujet contre un bâtiment massif peut créer un sentiment de vulnérabilité ou de crainte.
3. Types spécifiques d'emplacements urbains:
* rue: Offrez des textures granuleuses, des ombres intéressantes et un sentiment de mystère.
* ponts: Offrez des lignes fortes, des perspectives uniques et des vues souvent belles.
* Parcs et jardins: Offrez un mélange d'éléments naturels et urbains, créant une sensation plus douce et plus romantique.
* Fasades de construction: Recherchez des détails architecturaux, des couleurs et des textures intéressants.
* coins de rue: Offrez l'énergie dynamique et les opportunités pour capturer des moments francs.
* Stations de transport public: Les plates-formes de métro, les arrêts de bus et les gares peuvent fournir une toile de fond unique et granuleuse.
* peintures murales et street art: Ajoutez une couleur et une personnalité vibrantes à vos portraits.
* Rooftops: Offrez des vues panoramiques et un sentiment de liberté (assurer la sécurité et les autorisations appropriées!).
* Zones industrielles: Les usines, les entrepôts et les bâtiments abandonnés peuvent créer une esthétique brute et énervée (exercer une prudence et obtenir des autorisations si nécessaire).
* cafés et restaurants (extérieur): Donnez un sentiment de vie quotidienne et une atmosphère détendue.
4. Scoutisme et planification:
* Recherche: Utilisez Google Maps, Instagram et d'autres ressources en ligne pour repérer les emplacements potentiels à l'avance.
* Visitez à différents moments de la journée: Voyez comment la lumière tombe à différents moments pour déterminer le meilleur moment pour votre tournage.
* obtenir des autorisations (si nécessaire): Certains emplacements (en particulier la propriété privée) peuvent exiger la permission de photographier.
* Considérez soigneusement le fond: Recherchez des distractions potentielles (voitures, personnes, poubelles) et essayez de les minimiser dans votre composition.
* Planifiez votre composition: Pensez à la façon dont vous souhaitez encadrer votre sujet et comment l'arrière-plan contribuera à l'image globale.
5. Conseils de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'un des points d'intersection d'une grille 3x3 pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, arches, fenêtres) pour encadrer votre sujet et créer de la profondeur.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme et d'équilibre.
* symétrie: Recherchez des compositions symétriques pour créer un sens de l'ordre et de la stabilité.
6. Réflexions finales:
* être ouvert à l'expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne.
* Soyez respectueux de votre environnement: Laissez l'emplacement comme vous l'avez trouvé et soyez attentif aux gens autour de vous.
* Amusez-vous! La photographie de portrait devrait être une expérience agréable pour vous et votre sujet.
En considérant ces facteurs et en passant du temps pour le dépistage et la planification, vous pouvez trouver les paysages urbains parfaits pour créer des portraits étonnants et mémorables. Bonne chance!