Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà de la simple capture d'une ressemblance. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de présenter votre vision artistique unique. Ce guide vous guidera à travers le processus, du brainstorming initial à l'édition finale, pour vous aider à créer des portraits étonnants et expressifs.
Étape 1:Conceptualisation et planification - Poser la fondation
Avant même de prendre votre appareil photo, passez du temps à réfléchir.
* Définissez votre objectif: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle émotion voulez-vous transmettre? Quel est le sentiment global * du portrait que vous envisagez? (par exemple, mystérieux, fantaisiste, puissant, vulnérable)
* Trouvez l'inspiration: Regardez d'autres photographes, peintures, films ou même vos propres expériences de vie. Créez un tableau d'humeur avec des images, des couleurs, des textures et des mots clés qui vous inspirent. Des plates-formes comme Pinterest, Instagram et Behance sont d'excellentes ressources.
* Choisissez votre sujet: Considérez la personnalité de votre sujet et comment elle s'aligne sur votre concept. Discutez de votre vision avec eux et assurez-vous qu'ils sont confortables et ravis de participer. Une approche collaborative est la clé.
* Développez une liste de storyboard / tir: Dessinez des idées difficiles pour différentes photos. Pensez aux poses, aux angles, aux expressions et à la composition globale. Une liste de tirs vous gardera concentré pendant le tournage.
* Scoutisme de localisation: Trouvez un emplacement qui complète votre concept. Cela pourrait être un studio, un environnement urbain, un paysage naturel ou même votre propre maison. Considérez la lumière et comment elle interagit avec l'espace.
* Plan d'éclairage: Comment allez-vous utiliser la lumière pour créer l'ambiance souhaitée? Allez-vous utiliser la lumière naturelle, la lumière artificielle (stroboscope, la vitesse, la lumière continue) ou une combinaison? Esquissez votre configuration d'éclairage.
* garde-robe et accessoires: Choisissez des vêtements, des accessoires et des accessoires qui améliorent votre histoire et reflètent l'esthétique globale. Assurez-vous qu'ils s'adaptent bien, sont propres et ne distraire pas du sujet. Communiquez clairement les choix de garde-robe à votre modèle.
* maquillage et cheveux (facultatif): Pensez à embaucher un maquilleur et un coiffeur pour créer un look spécifique qui complète votre concept. Cela peut augmenter considérablement le résultat final.
Étape 2:Équipement et préparation - se préparer à tirer
* Caméra et objectifs: Choisissez le bon équipement pour le travail. Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm) avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde et des portraits flatteurs. Mais n'ayez pas peur d'expérimenter avec d'autres lentilles!
* Équipement d'éclairage: Apportez vos lumières, modificateurs (softboxes, parapluies, réflecteurs), stands et déclencheurs. Assurez-vous que tout est entièrement chargé et testé.
* Ballages (le cas échéant): Choisissez une toile de fond qui complète votre concept et ne distrait pas de votre sujet.
* Réflecteurs / diffuseurs: Les réflecteurs rebondissent sur les ombres, tandis que les diffuseurs adoucissent la lumière dure.
* Batteries et cartes mémoire: Ayez beaucoup de pièces de rechange!
* Trépied: Un trépied peut être utile pour obtenir des images nettes, en particulier en faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* bande de gaffer: Essentiel pour sécuriser les câbles, les lumières et autres équipements.
* Communiquez avec votre modèle: Confirmez les heures d'appel, les détails de l'emplacement et toute autre information importante avec votre modèle. Réitérer le concept et les attentes.
Étape 3:The Photoshoot - Capturant the Magic
* Créez une atmosphère confortable: Jouez à la musique, offrez des rafraîchissements et discutez avec votre modèle pour les aider à se détendre et à se sentir à l'aise. Un sujet détendu conduira à des portraits plus authentiques et engageants.
* Dirigez votre modèle: Fournir des directions claires et concises. Montrez-leur des exemples des poses que vous souhaitez réaliser. N'ayez pas peur de devenir pratique (avec leur permission) pour ajuster leur posture ou leurs vêtements.
* Expérimentez les poses: Variez les poses pour créer différentes perspectives et raconter différentes parties de l'histoire. Essayez différents angles, niveaux et focaux. Pensez aux poses dynamiques qui transmettent le mouvement ou l'émotion.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* Utiliser les techniques d'éclairage: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour créer différentes humeurs et effets.
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle de manière créative en positionnant votre sujet près d'une fenêtre, à l'ombre ouverte ou pendant l'heure d'or.
* lumière artificielle: Contrôlez la direction, l'intensité et la qualité de la lumière avec des stroboscopes ou des feux de vitesse.
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique qui crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage divisé: Divise le visage en deux avec de la lumière et de l'ombre, créant un effet dramatique.
* Shoot Stethered (facultatif): Le tir attaché vous permet de voir vos images sur un écran plus grand en temps réel, ce qui facilite l'évaluation de la composition, de la concentration et de l'éclairage.
* Capturez une variété de photos: Prenez beaucoup de photos sous différents angles, avec différentes expressions et avec différentes compositions. Cela vous donnera plus d'options à choisir pendant le processus d'édition.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Bien que les lignes directrices soient utiles, n'ayez pas peur d'expérimenter et de repousser les limites de ce qui est considéré comme une photographie de portrait "traditionnelle".
* réviser et ajuster: Passez périodiquement vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo et effectuez des ajustements à votre éclairage, à votre pose ou à votre composition au besoin.
* Amusez-vous! Une attitude positive et enthousiaste aidera votre modèle à se détendre et à créer de meilleures images.
Étape 4:Post-traitement - affiner votre vision
* Sélection: Choisissez les meilleures images de votre tournage. Recherchez des images nettes, bien exposées et transmettez l'émotion souhaitée.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Ajustez la luminosité des points forts et des ombres pour récupérer les détails.
* Clarité et vibrance: Ajouter ou soustraire la clarté et la vibrance pour améliorer l'apparence globale.
* Retouching (la subtilité est la clé):
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les rides, mais évitez de rendre la peau contre nature.
* Dodge &Burn: Utilisez Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante pour les faire éclater.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Expérimentez avec différents profils de couleurs et couches de réglage.
* Effets créatifs:
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour donner à votre image un aspect semblable à un film.
* vignette: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
* superpositions de texture: Ajoutez des superpositions de texture pour créer un look plus intéressant et artistique.
* Double exposition: Combinez deux images ou plus pour créer un effet surréaliste ou onirique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer tous les éléments distrayants.
* Enregistrer et exporter: Enregistrez votre image dans un format haute résolution (JPEG ou TIFF) pour l'impression ou en ligne.
Recommandations logicielles:
* Adobe Lightroom: Excellent pour l'organisation, l'édition et la gestion de vos photos.
* Adobe Photoshop: Un outil puissant pour les retouches avancées et les effets créatifs.
* capture un: Un autre logiciel d'édition populaire en mettant l'accent sur le classement des couleurs et le tir attaché.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos photos et identifiez les zones d'amélioration.
* Restez inspiré: Recherchez continuellement de nouvelles sources d'inspiration.
* Développez votre propre style: Trouvez votre voix unique et créez des images qui reflètent votre vision personnelle.
* Reliminaires du modèle: Obtenez toujours un formulaire de libération de modèle avant d'utiliser vos images commercialement.
* Respectez votre sujet: Traitez votre modèle avec respect et assurez-vous qu'ils se sentent à l'aise et en sécurité tout au long de la séance photo.
La photographie de portrait créative est un voyage de découverte de soi et d'expression artistique. En suivant ces étapes et en continuant à apprendre et à expérimenter, vous pouvez créer des portraits étonnants et mémorables qui capturent l'essence de vos sujets et racontent des histoires convaincantes. Bonne chance!