i. Préparation et équipement:
* caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour le contrôle manuel sur les paramètres.
* Trépiet stable: Critique pour les images nettes avec de longues expositions.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Minimise la shake de la caméra lors du déclenchement de l'obturateur.
* lumières:
* Sources lumineuses multiples: Expérimentez avec différentes couleurs, intensités et motifs.
* lampe de poche: Variables tailles, poutres (inondation vs spot) et couleurs. Les petites lampes de poche LED sont polyvalentes.
* bandes / tubes LED: Créez des lignes et des formes fluide et fluide.
* Fiber optic Whips: Peinture légère dynamique et expressive.
* Sticks Glow: Ajouter une couleur vibrante et temporaire.
* laine d'acier (avancée): Crée des étincelles pour des effets dramatiques (exercez une prudence et une sécurité extrêmes).
* Écrans du téléphone: Peut afficher les couleurs, les motifs ou le texte.
* gels colorés (facultatif): Modifiez la couleur de vos sources lumineuses.
* Sujet:
* Sujet disposé et patient: De longues expositions les obligent à rester très immobile.
* vêtements sombres (recommandés): Aide à absorber la lumière et à prévenir les réflexions indésirables.
* Environnement sombre:
* Studio intérieur avec fenêtres noircies: Idéal pour la lumière contrôlée.
* Emplacement en plein air la nuit: Choisissez un emplacement loin des lampadaires et d'autres sources de lumière ambiante.
* Autre:
* fond noir (facultatif): Si vous tirez à l'intérieur.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les câbles et les sources lumineuses (si nécessaire).
* gants: Pour éviter les empreintes digitales sur les sources lumineuses et protéger les mains (en particulier lors de l'utilisation de la laine d'acier).
* Assistant (fortement recommandé): Pour faire fonctionner les sources de lumière pendant que vous vous concentrez sur les paramètres de composition et de caméra.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (m)
* ouverture: Commencez par F / 8 à F / 11 pour une bonne profondeur de champ. Ajustez au besoin en fonction de la luminosité de votre peinture légère. Les ouvertures plus petites (numéro F plus élevé) nécessiteront plus de temps de peinture légère.
* vitesse d'obturation: Bulbe (b) ou une longue vitesse d'obturation fixe (par exemple, 10 secondes, 30 secondes ou plus). Le mode ampoule vous permet de contrôler manuellement la durée de l'exposition. Plus l'exposition est longue, plus vous devez peindre avec la lumière.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (100-400) pour minimiser le bruit.
* focus: Autofocus en bonne lumière * avant * Éteindre les lumières. Ensuite, passez à la mise au point manuelle (MF) pour verrouiller la mise au point. Vous pouvez également utiliser une lampe de poche pour vous aider à se mettre au point automatique dans l'obscurité. Alternativement, utilisez la mise au point de la focalisation si votre appareil photo le prend en charge.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents paramètres. "Tungsten" ou une balance blanche personnalisée peut bien fonctionner. Tirez au format brut pour avoir une flexibilité dans le post-traitement.
* Qualité d'image: Raw (pour une flexibilité d'édition maximale).
* Réduction du bruit: Éteignez la réduction du bruit dans la caméra pour de longues expositions. Vous pouvez appliquer la réduction du bruit de la post-traitement.
iii. Le processus de peinture légère:
1. Configurez la scène: Positionnez votre sujet et votre toile de fond (si vous utilisez). Organiser tous les accessoires que vous voudrez peut-être inclure.
2. encadrer votre photo: Composez votre photo à l'aide du viseur ou de la vue en direct.
3. Focus: Comme décrit ci-dessus, concentrez-vous sur votre sujet * avant * graisse les lumières.
4. Démarrez l'exposition: Déclenchez l'obturateur à l'aide de votre télécommande ou de votre minuterie.
5. peignez avec la lumière: C'est le cœur de la technique.
* Déplacez la source lumineuse: Déplacez lentement et délibérément vos sources lumineuses autour de la scène.
* Distance variée: Le rapprochement de la lumière du sujet créera des zones plus lumineuses. Le déplacer plus loin créera une lumière plus douce et plus diffuse.
* Intensité de contrôle: Ajustez l'intensité de vos sources lumineuses au besoin.
* Utilisez différentes techniques:
* Aperçu: Tracez les contours de votre sujet pour créer un contour brillant.
* remplissage: «Remplissez» des zones avec la lumière pour ajouter la dimension et les détails.
* Formes et motifs: Dessinez des formes, des lignes et des motifs dans l'air autour de votre sujet. Expérimentez avec des mouvements tourbillonnants, des pointillés et des traits directionnels.
* Texte: Écrivez des mots ou dessinez des symboles dans l'air. N'oubliez pas que le texte apparaîtra inversé dans l'image finale.
* Pratique: Expérimentez avec différentes sources de lumière, techniques et mouvements pour voir ce qui fonctionne le mieux.
6. terminer l'exposition: Si vous utilisez le mode bulbe, relâchez le déclencheur lorsque vous avez terminé la peinture. Si vous utilisez une vitesse d'obturation fixe, attendez l'exposition à terminer.
7. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Analyser l'exposition, le placement de la lumière et la composition globale. Ajustez les paramètres de votre appareil photo, les techniques de peinture légère et la pose du sujet selon les besoins.
8. Répéter: Continuez à expérimenter jusqu'à ce que vous atteigniez les résultats souhaités. Chaque plan sera unique, alors embrassez la nature imprévisible de la peinture légère.
iv. Conseils pour les portraits de peinture lumineuse unique et créative:
* Planifiez votre peinture légère: Esquissez vos idées à l'avance. Décidez de ce que vous voulez souligner et comment vous voulez utiliser la lumière pour créer une humeur ou un effet particulier.
* Expérimentez les couleurs: Utilisez des gels ou des lumières colorés pour créer des images vibrantes et surréalistes. Envisagez d'utiliser des couleurs complémentaires pour un effet visuel frappant.
* Incorporer les accessoires: Utilisez des accessoires comme des miroirs, de la fumée ou des surfaces réfléchissantes pour améliorer la peinture légère.
* Blur de mouvement: Introduire intentionnellement un flou de mouvement en déplaçant légèrement la caméra pendant l'exposition ou en faisant bouger légèrement le sujet.
* Expositions multiples de calque: Prenez plusieurs expositions avec différentes techniques de peinture lumineuse et combinez-les dans Photoshop.
* silhouettes: Placez votre sujet entre la source lumineuse et la caméra pour créer une silhouette.
* Focus sur les yeux: Même avec une peinture lumineuse étendue ailleurs, assurez-vous que les yeux du sujet sont bien éclairés (même si ce n'est que brièvement) pour maintenir une connexion avec le spectateur.
* Utilisez des éléments naturels: Incorporez des éléments naturels comme les arbres, les rochers ou l'eau dans la scène et peignez-les avec de la lumière.
* Photographie en laine d'acier (avancé - extrême prudence): Crée des étincelles dramatiques. Nécessite des lunettes de sécurité, des gants et un environnement non inflammable.
* post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* esquiver et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les détails.
* combiner les expositions: Si vous avez pris plusieurs expositions, mélangez-les dans Photoshop.
v. Considérations de sécurité:
* obscurité: Travaillez dans un environnement sûr où vous pouvez voir ce que vous faites, même en basse lumière. Soyez conscient de votre environnement et de vos dangers potentiels.
* Dangers de déclenchement: Effacez la zone de tous les obstacles qui pourraient vous provoquer un sujet ou votre sujet.
* Sources lumineuses: Veillez à ne pas briller les lumières vives directement dans les yeux de votre sujet pendant de longues périodes.
* laine d'acier (si utilisée): Ceci est un risque d'incendie. Utilisez une extrême prudence et prenez toutes les précautions de sécurité nécessaires. N'utilisez jamais de laine d'acier dans des environnements secs et inflammables. Ayez une source d'eau à proximité pour éteindre les étincelles. Portez des verres de sécurité et des gants. Vérifiez les réglementations locales avant d'utiliser de la laine d'acier pour la photographie.
Clé du succès:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez à la peinture légère.
* Patience: La peinture légère prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Créativité: Sortez des sentiers battus et essayez de nouvelles choses.
En suivant ces directives et en laissant votre créativité couler, vous pouvez créer des portraits de peinture légère étonnants et uniques qui impressionneront et captiveront votre public. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!