i. Comprendre la technique
* l'accent mis sur le sujet: Un fond noir élimine les distractions, mettant l'accent sur le visage, l'expression et les détails de votre sujet.
* Éclairage dramatique: L'éclairage dramatique est crucial. Vous voulez que votre sujet soit bien éclairé, tandis que le fond reste sombre.
* simplicité: Le pouvoir de cette technique réside dans sa simplicité. Il s'agit de minimiser les distractions et de maximiser l'impact de votre sujet.
ii. Équipement
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un bon smartphone avec mode manuel) fonctionnera.
* Lens: Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) est bénéfique pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler le sujet. Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent préférée, mais toute distance focale qui encadre votre sujet peut bien être utilisée.
* Source lumineuse (s): C'est la clé. Les options incluent:
* stroboscope (s) du studio ou flash (es): Offrez le plus de contrôle et de puissance. Vous voudrez probablement au moins une lumière et potentiellement deux ou trois pour des configurations d'éclairage plus complexes. Les boîtes aux soft, les parapluies ou les plats de beauté peuvent modifier la lumière.
* speedlight (flash externe): Plus portable que les stroboscopes, mais peut nécessiter des paramètres ISO plus élevés.
* lumière continue (panneaux LED, lampes): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais souvent moins puissant que les flashs.
* lumière naturelle (lumière de fenêtre): Peut fonctionner, mais nécessite un positionnement minutieux et potentiellement bloquer d'autres sources lumineuses.
* fond noir:
* toile de fond du tissu (velours, mousseline): Idéal pour les configurations de studio. Le velours noir absorbe très bien la lumière.
* toile de fond papier sans couture: Une autre bonne option de studio, mais peut être réfléchie.
* mur sombre: Un mur noir peut fonctionner, mais assurez-vous que c'est une teinte vraiment foncée et non réfléchissante.
* Distance de l'arrière-plan: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile de garder l'arrière-plan sombre.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Vous aide à mesurer avec précision les niveaux de lumière pour des résultats cohérents, en particulier avec l'éclairage du studio.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir la lumière sur le visage du sujet pour remplir les ombres.
* trépied (recommandé): Assure des images nettes, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra.
iii. Configuration et prise de vue
1. Choisissez votre emplacement:
* studio: Fournit le plus de contrôle sur l'éclairage et le fond.
* Accueil: Trouvez un espace où vous pouvez contrôler la lumière et configurer un fond sombre.
* extérieur (nuit): Plus difficile, mais possible avec une utilisation minutieuse du flash.
2. Configurez l'arrière-plan:
* Positionnez la toile de fond noire pour qu'il soit assez grand pour remplir le cadre derrière votre sujet.
* Assurez-vous que l'arrière-plan est sans rides (si vous utilisez du tissu).
* Maximisez la distance entre le sujet et l'arrière-plan (idéalement plusieurs pieds / mètres).
3. Positionnez votre sujet:
* Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir devant l'arrière-plan.
* Considérez leur pose et leur expression.
4. Configurez votre éclairage: C'est la partie la plus cruciale. Voici plusieurs configurations d'éclairage à considérer:
* une configuration de lumière (simple et efficace):
* Placez légèrement la lumière sur le côté du sujet (environ 45 degrés).
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* Ajustez la puissance et la distance de la lumière pour obtenir l'exposition souhaitée sur le visage du sujet.
* L'arrière-plan doit être suffisamment éloigné pour que la lumière ne se répand pas de manière significative.
* clé: Plumez la lumière pour qu'elle tombe avant de frapper l'arrière-plan. La plume signifie incliner la source de lumière de sorte que le bord du faisceau frappe le sujet.
* deux configurations de lumière (plus de contrôle):
* Lumière clé: Comme décrit ci-dessus, fournissant l'éclairage principal.
* Remplir la lumière: Placez une lumière plus faible (ou un réflecteur) du côté opposé du sujet pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Duminez considérablement la lumière de remplissage afin qu'elle n'affecte pas le fond noir.
* Cela fournit plus d'éclairage et réduit les ombres dures.
* lumière de jante (effet dramatique):
* Placer une lumière derrière le sujet, pointant vers l'arrière de leur tête et des épaules. Assurez-vous qu'il est caché à la caméra.
* Cela crée un contour brillant autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Vous aurez besoin d'une autre source de lumière plus faible pour éclairer l'avant du sujet.
* Lumière de fenêtre (look naturel):
* Positionnez votre sujet près d'une fenêtre avec une lumière douce et diffuse.
* Angleter-les pour que la lumière flatte sur leur visage.
* Assurez-vous que le reste de la pièce est sombre pour garder le fond noir. Vous devrez peut-être bloquer d'autres fenêtres.
5. Paramètres de la caméra:
* mode: Utilisez le mode manuel (M) pour un contrôle complet.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8 - f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et pour isoler le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée. L'ISO plus élevé ajoutera du bruit, qui sera très visible sur un fond noir.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Commencez à 1/125 ou 1/200 de seconde et ajustez au besoin.
* Flash Sync Speed: Si vous utilisez Flash, assurez-vous que votre vitesse d'obturation est à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1/200 ou 1/250).
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash, personnalisé).
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure et le compteur pondérées au centre du visage du sujet. Ajustez la compensation d'exposition si nécessaire.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
6. Prendre la photo:
* Utilisez un trépied pour les images nettes.
* Utilisez un déclencheur à distance pour éviter la shake de la caméra.
* Prenez plusieurs photos, expérimentant différentes poses, expressions et ajustements d'éclairage.
* Passez en revue vos images sur l'écran de la caméra et effectuez des ajustements au besoin. Vérifiez l'histogramme pour vous assurer que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets. L'arrière-plan doit être un noir solide.
iv. Post-traitement (édition)
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations pour l'édition.
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou GIMP.
* Ajustements:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour faire ressortir le sujet.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails et équilibrer l'exposition.
* Noirs: Assurez-vous que l'arrière-plan est un vrai noir (valeurs RVB de 0,0,0). Vous pouvez assombrir le curseur des Noirs.
* Clarity / Texture: Ajoutez une touche de clarté et de texture pour améliorer les fonctionnalités du sujet. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Affûtage: Appliquez un affûtage sur les yeux du sujet et d'autres détails clés.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans les zones sombres de l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement l'exposition de zones spécifiques.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions de la peau du sujet.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs si nécessaire.
* Considérons la conversion en noir et blanc: Les portraits avec des arrière-plans noirs sont souvent superbes en noir et blanc.
v. Conseils et considérations
* La communication est la clé: Communiquez avec votre sujet tout au long du tournage pour guider leurs poses et leurs expressions.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* faites attention aux détails: Vérifiez les poils errants, les rides dans les vêtements ou autres distractions.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits de fond noir.
* Propreté en arrière-plan: La poussière et les cheveux sont facilement visibles sur fond noir. Nettoyez soigneusement le fond.
* Lumière des cheveux: Une lumière de cheveux (une lumière pointée sur les cheveux par derrière) peut ajouter de la séparation et de la dimension, empêchant les cheveux du sujet de se fondre dans l'arrière-plan.
* Évitez la lumière dure: La lumière dure peut créer des ombres et des reflets peu flatteurs. Utilisez la lumière diffuse dans la mesure du possible.
* Surveillez la lumière du déversement: Assurez-vous que votre lumière ne se répand pas sur le fond. Utilisez des drapeaux (morceaux de matériau noir) pour bloquer la lumière.
* Utilisez un capot d'objectif: Un capot de lentilles aide à empêcher la lumière errante d'entrer dans la lentille et de provoquer une poussée ou un contraste réduit.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits beaux et dramatiques avec un fond noir qui met en évidence la beauté et la personnalité de votre sujet. Bonne chance!