1. Importation et évaluation initiale:
* Import: Importez votre photo de paysage dans Lightroom.
* Évaluation initiale: Examinez de près votre image. Considérer:
* Composition: Est-ce fort? Cela guide-t-il l'œil? (Envisagez de cultiver plus tard)
* netteté: Est-il correctement concentré?
* Exposition: Est-il correctement exposé dans l'ensemble? Y a-t-il des zones qui sont soufflées ou complètement écrasées?
* Plage dynamique: L'image a-t-elle une bonne gamme de tons, ou est-elle plate?
* votre vision: Quelle humeur ou sentiment voulez-vous transmettre? Ceci est crucial pour guider vos modifications. Pensez à des mots comme "Moody", "dramatique", "paisible", "Stark", etc.
2. Réglage des panneaux de base (fondations essentielles):
* Correction de profil (panneau de correction de l'objectif): Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs, créant un point de départ plus propre.
* Balance des blancs: Pendant que vous vous convertissez en noir et blanc, obtenir une bonne balance des blancs "de départ" peut aider à la cartographie initiale de la tonalité. Habituellement, "comme un coup" est bien. Vous pouvez expérimenter avec d'autres préréglages si vous le souhaitez (par exemple, nuageux, ombre) pour différents biais tonaux.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. N'ayez pas peur de le pousser légèrement pour révéler plus de détails, en particulier dans les zones de l'ombre. Portez une attention particulière à l'histogramme pour éviter l'écrasement (perdre des détails dans les reflets ou les ombres).
* Contraste: L'augmentation du contraste ajoute généralement plus de punch à une image en noir et blanc, mais n'en faites pas trop. Recherchez un équilibre qui crée un intérêt visuel sans créer de transitions sévères.
* Faits saillants: Utilisez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes du ciel, des nuages ou de la neige. La baisse des points forts peut ajouter du drame.
* ombres: Élevez les ombres pour révéler plus de détails dans les zones plus sombres, telles que les arbres, les rochers ou la couverture au sol. Cela peut avoir un impact significatif sur l'humeur. Faites attention de ne pas les affaiblir, ce qui peut rendre l'image à plat.
* Blancs: Réglez le point blanc. Maintenez la baisse alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur des blancs. Arrêtez-vous quand vous voyez juste un tout petit peu de pixels blancs purs apparaissant. Cela maximise la plage dynamique.
* Noirs: Réglez le point noir. Maintenez la baisse alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur des Noirs. Arrêtez-vous quand vous voyez juste un tout petit peu de pixels noirs purs apparaissant. Cela maximise également la plage dynamique et ajoute de la profondeur.
3. Conversion en noir et blanc (crucial):
* Méthode 1:le bouton "B&W":
* Dans le panneau de base, cliquez sur le bouton "B&W". C'est le moyen le plus simple de convertir, mais offre moins de contrôle.
* Méthode 2:le mixage "B&W" (panneau HSL / couleur): recommandé
* Il s'agit de l'étape * la plus * la plus importante pour contrôler les tons de votre image en noir et blanc.
* Accédez au panneau "HSL / COLOR", puis cliquez sur "B&W".
* Vous verrez huit curseurs de couleur:rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta.
* la magie: Ces curseurs contrôlent comment chaque * couleur * de l'image de couleur d'origine est convertie en une nuance de gris.
* Expérience! Faites glisser les curseurs à gauche et à droite pour voir comment ils affectent différentes parties de votre image.
* Ajustements communs:
* ciel: Habituellement, les blues et les aquas affecteront le ciel. Les assombrir rendra le ciel plus dramatique et défini.
* feuillage / herbe: Les verts et les jaunes auront un impact sur l'apparence des arbres, de l'herbe et d'autres végétations. L'assombrissement des verts peut ajouter un sentiment de profondeur.
* Skin (s'il est présent): Les oranges et les rouges affectent généralement les tons de peau. (Moins pertinent pour les paysages, mais bon à savoir!)
* stratégie clé: Identifiez les couleurs proéminentes dans votre scène, puis utilisez les curseurs B&W Mix pour contrôler leurs valeurs de niveaux de gris correspondantes. Considérez-le comme une "sculpture" avec une couleur pour créer les tons souhaités.
4. Courbe de tonalité (contrôle avancé):
* Le panneau de courbe de ton offre encore plus de contrôle sur le contraste et les tons.
* Courbe point par rapport à la région de la région:
* Courbe de région: Fournit des commandes prédéfinies pour les reflets, les lumières, les droques et les ombres. Plus facile à utiliser initialement.
* Courbe point: Vous permet de créer des courbes personnalisées en ajoutant des points et en les faisant glisser. Plus puissant, mais nécessite plus de pratique.
* Ajustements communs:
* S-Curve: Une courbe S classique (élevant la partie supérieure droite et abaissant la partie inférieure-gauche) augmente le contraste.
* look plat / mat: L'abaissement des reflets et l'augmentation des ombres peuvent créer une apparence plus plate et plus mate.
* Fade en forme de film: Soulever le point noir (traînant le point inférieur à gauche de la courbe vers le haut) crée un look délavé, similaire à l'ancien film.
5. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage:
* Montant: Commencez avec une petite quantité (par exemple, 20-40). Trop d'aiguise semble artificiel.
* rayon: Ajuste la taille de la zone affinée. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est souvent meilleur pour les paysages.
* Détail: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée aux détails fins. Augmenter les textures plus nettes.
* masquage: C'est * crucial * pour les paysages. Tenser ALT (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur de masquage vous montrera un masque noir et blanc. Les zones blanches seront aiguisées; Les zones noires ne seront pas * affûtées. Utilisez-le pour protéger les zones lisses comme le ciel contre la netteté et le bruit inutiles. Aiguisez les * détails * dans le paysage, pas dans l'espace vide.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (luminosité). Utilisez avec parcimonie, car il peut adoucir l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs. Augmentez-le si vous voyez des taches colorées dans l'image.
6. Filtre gradué / filtre radial / brosse de réglage (réglages locaux):
* Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de votre image.
* Filtre gradué: Parfait pour assombrir le ciel, en ajoutant du contraste aux chaînes de montagnes ou en créant une vignette douce. Faites glisser un filtre à travers la zone que vous souhaitez affecter, puis ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, etc.
* Filtre radial: Idéal pour attirer l'attention sur un point focal, la création d'une vignette ou l'éclaircissement des zones spécifiques. Dessinez un cercle ou une ellipse, puis ajustez les paramètres à l'intérieur ou à l'extérieur du filtre.
* Brosse de réglage: Vous permet de "peindre" des ajustements sur votre image. Utilisez-le pour un contrôle très précis sur des zones spécifiques, telles que l'éclaircissement d'un visage rocheux ombragé ou assombrir un point culminant distrayant.
7. Croping (raffinement de la composition):
* Si votre composition initiale n'était pas idéale, utilisez l'outil de recadrage pour l'améliorer.
* Règle des tiers: Envisagez d'utiliser la superposition de la Grid Rule of Thirds pour vous aider à placer des éléments clés dans le cadre.
* Ratio d'aspect: Expérimentez avec différents rapports d'aspect (par exemple, 16:9, 1:1) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour l'image.
8. Touches finales et exportation:
* réévaluez: Allez en arrière et regardez l'image dans son ensemble. Êtes-vous satisfait de l'humeur et des tons globaux? Faire des ajustements finaux.
* Export:
* Format de fichier: JPEG est très bien pour l'utilisation du Web ou les médias sociaux. TIFF est meilleur pour l'impression ou l'édition supplémentaire.
* espace colorimétrique: SRGB est standard pour l'utilisation du Web. Adobe RVB ou Prophoto RVB est préféré pour l'impression.
* Résolution: 300 dpi sont recommandés pour l'impression. 72 DPI est suffisant pour un usage Web.
* dimensionnement d'image: Choisissez une taille d'image appropriée en fonction de son utilisation prévue.
Conseils clés pour la photographie de paysage noir et blanc:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité lors de l'édition.
* Recherchez des formes et des textures fortes: La photographie en noir et blanc met l'accent sur les formes, les textures et les motifs.
* Embrassez le drame: N'ayez pas peur de pousser le contraste et de créer une atmosphère de mauvaise humeur.
* Envisagez un filtre polarisant: Lors de la prise de vue, un filtre polarisant peut approfondir le ciel, réduire les réflexions et améliorer le contraste, ce qui peut être utile pour les conversions en noir et blanc.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour développer votre propre style. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes photos de paysage noir et blanc.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de célèbres photographes de paysage en noir et blanc comme Ansel Adams, Edward Weston et Michael Kenna pour apprendre de leurs techniques et compositions.
En suivant ces étapes et en expérimentant les différents outils de Lightroom, vous pouvez transformer vos photos de paysage en chefs-d'œuvre en noir et blanc captivant. Bonne chance!