1. Comprendre le concept
* vitesse d'obturation lente: La clé consiste à utiliser une vitesse d'obturation plus lente que ce que vous utilisez généralement pour geler le mouvement. La vitesse exacte dépend de la vitesse du sujet et du niveau de flou souhaité.
* Blur de mouvement: Le sujet, ou parties du sujet, sera floue en raison de leur mouvement pendant l'exposition.
* Éléments tranchants (parfois): Vous visez souvent à garder * certaines * parties du sujet nettement, généralement le visage, à maintenir un point de mise au point. Ceci est réalisé grâce à une bonne technique et parfois un peu de chance.
* Balance ambiante de lumière et de flash: Faire glisser l'obturateur implique souvent d'équilibrer la lumière ambiante (qui crée le flou) avec Flash (qui gèle une partie du sujet).
2. Équipement dont vous aurez besoin
* Caméra avec mode manuel: Essentiel pour contrôler la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO.
* flash externe (speedlight): Hautement recommandé, idéalement celui qui permet la mesure TTL (à travers l'objectif) et les ajustements de puissance.
* Lens: Une lentille polyvalente est utile. Une lentille plus large (par exemple, 35 mm, 50 mm) peut bien fonctionner pour capturer le sujet en mouvement avec le contexte. Une lentille légèrement plus longue (par exemple, 85 mm) peut aider à isoler le sujet.
* trépied (facultatif): Si vous voulez brouiller le * fond * tout en gardant le sujet relativement net, un trépied est une bonne idée pour garder la caméra immobile. Si vous êtes en tenue à main et en panoramique avec le sujet, un trépied n'est pas nécessaire (et vous gênerait réellement).
* diffuseur (facultatif): Un diffuseur pour votre flash adoucira la lumière et créera des résultats plus agréables. Considérez un support flash pour obtenir le flash un peu hors axe pour éviter les yeux rouges.
3. Paramètres de la caméra
* mode: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M).
* vitesse d'obturation: C'est le paramètre le plus important. Commencez par quelque chose de relativement lent, comme 1 / 30e de seconde , 1/15e d'une seconde , ou encore plus lent (comme 1/8 ou 1/4 de deuxième ). Ajustez en fonction de la quantité de flou que vous voulez et des niveaux de lumière ambiante. Vitesses plus lentes =plus de flou.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donnera la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouilleront davantage l'arrière-plan et laisseront plus de lumière, permettant des vitesses d'obturation plus rapides et une ISO inférieure. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmenteront la profondeur du champ et nécessiteront des vitesses d'obturation plus lentes ou une ISO plus élevée.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image ou si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour réduire le flou.
* mode flash: Définissez votre flash sur le mode TTL (à travers l'objectif). Cela permet à l'appareil photo d'ajuster automatiquement l'alimentation flash pour une exposition appropriée. Alternativement, le mode flash manuel permet un contrôle précis, mais nécessite plus de tests.
* mode Sync Flash: Expérimentez avec Sync Curtain avant et synchronisation des currines arrière (seconde synchronisation) :
* synchronisation du frontal (par défaut): Le flash se déclenche au * début * de l'exposition. Cela créera une image nette suivie du flou. Il semble généralement plus naturel pour les sujets en mouvement vers l'avant.
* Synchronisation des currines arrière: Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition. Cela créera d'abord le flou, suivi d'une image nette. Peut paraître plus dramatique, mais semble parfois contre nature. Souvent mieux pour les sentiers légers ou les sujets en arrière.
* Mode de mise au point: Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour suivre le sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Si vous panoramique, préfabriez où vous vous attendez à ce que le sujet soit.
* mode de lecteur: Définissez votre appareil photo sur le mode de prise de vue continu (mode rafale) pour capturer une série de prises de vue, augmentant vos chances d'en obtenir un bon.
4. Technique
* panoramique (facultatif, mais souvent utilisé): Le panoramique implique de déplacer votre appareil photo avec le sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Cela peut aider à maintenir le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan.
* Mouvement lisse: Gardez vos mouvements lisses et fluides. Les mouvements saccadés entraîneront un flou inégal.
* Pratique: Cette technique prend de la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre image. Le flou de mouvement peut transmettre la vitesse, l'énergie ou même un sentiment de rêverie.
5. Étapes pour prendre la photo (exemple:maintien à main, panoramique, utilisant Flash)
1. Compose: Encadrer votre sujet dans la scène.
2. Focus: Acquérir l'accent sur votre sujet (en utilisant AF-C).
3. Déplacer: Commencez à panorfier en douceur avec le sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent.
4. Shoot: Appuyez sur le déclencheur et continuez en douceur en suivant le sujet.
5. Revue: Vérifiez vos images et ajustez vos paramètres au besoin. Faites attention au montant du flou, de la netteté du sujet et de l'exposition globale.
Exemple de scénario:photographier un danseur se déplaçant sur une scène
* Éclairage: Éclairage de scène faible.
* caméra: Mode manuel.
* Lens: 50 mm ou 85 mm.
* Paramètres:
* Vitesse d'obturation:1/15e ou 1/8 de seconde.
* Ouverture:f / 2,8 ou f / 4.
* ISO:800 ou 1600 (ajustez au besoin pour équilibrer l'exposition).
* Flash:mode TTL, légèrement diffusé, puissance ajustée au goût.
* SYNC:Curtain avant ou à l'arrière (expérience).
* technique: Concentrez-vous sur le visage du danseur, Pan en douceur lorsqu'ils se déplacent, et prenez une explosion de coups.
Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. Il n'y a pas une seule bonne façon de faire glisser l'obturateur.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour anticiper les mouvements du sujet et contrôler le flou.
* Considérez le fond: L'arrière-plan peut ajouter au mouvement du sens. Recherchez des éléments qui créeront des stries de lumière ou de couleur intéressantes.
* Vêtements de sujet: Les vêtements brillants et fluides accentueront le mouvement.
* post-traitement: De légers ajustements dans le post-traitement (contraste, affûtage, couleur) peuvent aider à améliorer l'effet.
* Regardez la lumière: Les niveaux de lumière ambiante sont cruciaux. Trop léger, et vous surexiez l'image. Trop peu de lumière et votre sujet peut être trop sombre même avec un flash.
* Réglage de la puissance flash: Vous devrez peut-être ajuster la compensation d'alimentation flash (généralement accessible via un bouton +/- sur votre appareil photo ou flash) pour obtenir le bon équilibre entre le flash et la lumière ambiante. Commencez avec 0 et expérimentez avec des valeurs plus ou moins.
En comprenant les concepts et en pratiquant les techniques, vous pouvez utiliser la traînée d'obturation pour créer des photographies de portrait étonnantes et dynamiques. Bonne chance, et amusez-vous!