principes globaux avant de commencer
* L'éclairage compte: Aucun angle ne sera bon avec un mauvais éclairage. Assurez-vous que votre lumière est flatteuse et appropriée pour l'ambiance que vous souhaitez créer.
* Confort du sujet: Un sujet confortable sera naturellement plus beau. Communiquez avec votre sujet et faites-les se sentir détendus.
* Contact oculaire: Que le sujet regarde directement la caméra ou non, la direction de leur regard a un impact significatif sur l'histoire du portrait. Considérez comment la direction du regard interagit avec l'angle.
* Composition: L'angle est juste * une * partie de l'équation. Utilisez la règle des tiers, les lignes principales, l'espace négatif et d'autres techniques de composition pour améliorer le portrait.
* Large focale: Différentes focales affecteront la perspective et la façon dont les caractéristiques faciales apparaissent. Des focales plus larges (24 mm-35 mm) peuvent déformer les fonctionnalités si vous vous rapprochez trop. Une distance focale moyenne (50 mm-85 mm) est généralement considérée comme flatteuse pour les portraits. Larges focales plus longues (85 mm +) Compress.
* Objectif: Pensez au sentiment que vous voulez évoquer. Espiègle? Puissant? Intime? L'angle devrait servir ce but.
* Expérience: N'ayez pas peur de enfreindre les "règles" et d'essayer différentes choses! Ce qui fonctionne pour une personne pourrait ne pas travailler pour un autre.
sections de guide visuel (chacune aurait idéalement un exemple d'image)
Voici une ventilation des angles de portrait commun, ce qu'ils véhiculent et des conseils pour les utiliser:
1. Niveau des yeux (directement)
* visuel: L'objectif de la caméra est à la même hauteur que les yeux du sujet. Le sujet fait face à la caméra directement.
* ce qu'il transmet:
* Franchise
* Honnêteté
* Connexion
* Égalité
* Neutralité (généralement)
* Conseils:
* Bon pour établir une relation avec le spectateur.
* Simple et efficace lorsque vous voulez que l'accent soit entièrement mis sur la personnalité du sujet.
* Faites attention à la pose et à l'expression faciale - celles-ci sont essentielles lorsqu'il n'y a pas d'angle pour compter pour un drame supplémentaire.
* Poussant légèrement le corps du sujet (même quelques degrés) peut ajouter plus d'intérêt.
2. Angle élevé (en regardant vers le bas)
* visuel: La caméra est positionnée au-dessus du sujet, les regardant.
* ce qu'il transmet:
* Vulnérabilité
* Soumission
* Petitesse
* Faiblesse (peut parfois impliquer cela, mais pas toujours)
* Diminution
* Peut également faire paraître une personne plus petite ou plus mince.
* Conseils:
* Utiliser avec prudence. En faire trop peut être peu flatteur ou créer une impression négative.
* Adoucissez l'angle pour éviter que le sujet soit trop faible. Un angle * léger * peut être flatteur.
* Bon pour souligner les yeux.
* Considérez l'arrière-plan. Un angle élevé révèle plus du sol / de la zone autour du sujet.
* Portez une attention particulière à la façon dont le sujet tient la tête. L'inclinaison du menton trop peut créer des ombres peu flatteuses.
3. Angle bas (en regardant)
* visuel: La caméra est positionnée sous le sujet, les regardant.
* ce qu'il transmet:
* Pouvoir
* Force
* Dominance
* Confiance
* Importance
* Peut faire apparaître une personne plus grande.
* Conseils:
* Idéal pour souligner la stature et créer un sentiment de crainte.
* Évitez d'aller trop bas, car il peut fausser les traits du visage (en particulier le nez).
* Soyez attentif à l'arrière-plan - vous capturerez plus de ciel ou de plafond.
* Encouragez le sujet à éviter d'incliner la tête trop loin, car cela peut révéler trop de narines.
4. Angle de 45 degrés (tournant le visage)
* visuel: Le visage du sujet est tourné à environ 45 degrés de la caméra.
* ce qu'il transmet:
* Intrigue
* Mystère
* Sophistication
* Dynamisme
* Flattering (met en évidence les pommettes)
* Conseils:
* Un angle classique et généralement flatteur pour la plupart des gens.
* Faites attention à quel côté du visage est plus important.
* Utilisez l'éclairage pour sculpter le visage et souligner les ombres créées par l'angle.
* Expérimentez avec différents niveaux de rotation.
5. Profil (vue latérale)
* visuel: Le sujet est complètement fait face à côté, ne montrant qu'un seul côté de leur visage.
* ce qu'il transmet:
* Distance
* La réflexion
* Observation
* Introspection
* Peut créer un sentiment d'anonymat ou de détachement.
* Conseils:
* Choisissez le «meilleur» profil du sujet (la plus définie mâchoire, etc.).
* Concentrez-vous sur la forme du visage et la ligne de la mâchoire.
* Assurez-vous que l'œil est mis au point, même si c'est l'œil le plus éloigné de la caméra.
* Peut être très dramatique et artistique.
6. Trop épaule
* visuel: Le sujet regarde par-dessus leur épaule à la caméra. L'arrière de leur tête et de leur épaule sont proéminents dans le cadre.
* ce qu'il transmet:
* Intrigue
* Suspense
* Un sentiment de "pris en jeu"
* La rébellion
* Inviter le spectateur dans
* Conseils:
* Bon pour ajouter un sentiment de mystère ou de narration.
* Concentrez-vous sur les yeux - ils sont le point de connexion.
* Faites attention au placement de l'épaule et comment il mène l'œil.
* Peut être combiné avec d'autres angles (par exemple, un léger angle élevé).
7. Angle néerlandais / inclinaison
* visuel: La caméra est inclinée d'un côté, créant une ligne d'horizon diagonale.
* ce qu'il transmet:
* Malaise
* Désorientation
* Tension
* Chaos
* Instabilité
* Conseils:
* Utilisez avec parcimonie! Cela peut être choquant s'il est surutilisé.
* Effectif pour créer un sentiment de drame ou de malaise.
* Mieux utilisé lorsque le sujet est déjà dans une pose ou une situation dynamique.
Considérations de conception infographique
* Hiérarchie visuelle: Utilisez des en-têtes claires, des sous-titres et des puces pour organiser des informations.
* Exemples d'image: La partie la plus cruciale! Utilisez des images de haute qualité qui démontrent clairement chaque angle. Idéalement, utilisez le même modèle partout pour la cohérence.
* Palette de couleurs: Choisissez une palette de couleurs visuellement attrayante et cohérente.
* Choix de police: Utilisez des polices lisibles faciles à lire.
* Espace blanc: Ne surpeuptez pas la conception. Utilisez un espace blanc pour créer une salle de respiration visuelle.
* appel à l'action: Encouragez les lecteurs à expérimenter ces angles dans leur propre photographie.
Exemple de la façon de visualiser une section (angle élevé):
(image:un portrait d'une femme regardant la caméra. La caméra est légèrement positionnée au-dessus d'elle.)
angle élevé
* ce que c'est: Caméra au-dessus, en regardant vers le bas.
* sent: Vulnérable, plus petit.
* Astuce: Utilisez un angle * léger * élevé pour un effet flatteur.
(texte court et concis à côté de l'image.)
En créant un guide visuel avec ces éléments, vous aiderez les photographes à comprendre et à utiliser efficacement les angles de portrait pour créer des images convaincantes. Bonne chance!