i. Planification et préparation:
* Nettoyez et effacez:
* désencombre: C'est l'étape la plus cruciale. Retirez tout ce qui n'est pas essentiel à votre tournage. Les garages sont connus pour l'encombrement, qui distraire de votre sujet et créeront des arrière-plans désordonnés.
* Nettoyez le sol: Balayer, faire une nettoyage ou un aspirateur pour éliminer la saleté et les débris.
* Nettoyez les murs: Dépoussiérez ou essuyez les murs, surtout s'ils seront visibles dans vos photos.
* Choisissez une toile de fond:
* papier sans couture: Un rouleau de papier transparent est idéal pour un look propre et professionnel. Vous aurez besoin d'un stand pour tenir le rouleau. Les couleurs noires, blanches, gris et plus foncées fonctionnent bien pour des portraits dramatiques.
* tissu: Considérez le velours, la toile ou le tissu texturé pour une toile de fond plus unique et texturée. Drapez-le sur un support ou accrochez-le au mécanisme de la porte du garage (soigneusement!).
* Caractéristiques de garage existantes: Embrassez l'esthétique du garage! Les murs nus, la brique, le béton texturé, les outils accrochés soigneusement sur le mur (placés stratégiquement!), Ou même la porte de garage elle-même peut ajouter du caractère. La clé est d'être intentionnelle sur ce qui est visible.
* peinture: Si vous avez l'option, peindre une partie d'un mur, une couleur foncée (charbon de bois, bleu foncé, etc.) peut créer une grande toile de fond dramatique.
* Plan d'éclairage: Ceci est essentiel pour obtenir un look dramatique. Pensez au style que vous allez (contraste élevé, de mauvaise humeur, etc.).
* Configuration d'une lumière: Souvent le plus simple et le plus efficace. Un seul stroboscopique ou une vitesse avec un modificateur peut créer des ombres dramatiques.
* Configuration à deux lumières: Permet plus de contrôle et de séparation entre votre sujet et l'arrière-plan.
* lumière naturelle: Utilisez la porte de garage comme grande boîte softbox (ouvrez-la partiellement pour contrôler la lumière). Black Out d'autres fenêtres pour concentrer la lumière. Cela devra souvent être combiné avec des réflecteurs et / ou un éclairage supplémentaire.
* Considérez la direction de la lumière: L'éclairage latéral est idéal pour montrer la texture et créer des ombres. Le rétro-éclairage peut créer un effet de silhouette.
* Sécurité d'abord:
* Ventilation: Si vous utilisez des équipements qui produisent des fumées (rares en photographie, mais soyez attentif), assurez-vous une ventilation appropriée.
* Dangers de voyage: Soyez conscient du placement des cordes et des équipements pour éviter de trébucher.
* Équipement sécurisé: Assurez-vous que les supports de lumière sont stables et ne tomberont pas.
* Sécurité du sujet: Soyez conscient du confort et de la sécurité de votre sujet, surtout s'ils posent dans des positions inhabituelles.
ii. Équipement d'éclairage et modificateurs:
* Source lumineuse:
* speedlight / flash: Abordable et polyvalent. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour le tirer à distance (hors caméra).
* Studio Strobe: Plus puissant que les speedlights et peut recycler plus rapidement.
* lumière continue (LED): Plus facile de voir la lumière en temps réel, mais généralement moins puissante que les stroboscopes. Utile pour la vidéo aussi.
* Modificateurs de lumière (essentiels pour adoucir et façonner la lumière):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Idéal pour une peau flatteuse.
* parapluie: Une autre option pour la lumière douce. Les parapluies poussés sont souvent utilisés.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée avec un peu plus de contraste. Bon pour les portraits qui ont besoin d'un peu de nervosité.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré, utile pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Portes de grange: Vous permet de façonner la lumière et d'éviter le déversement.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Autres équipements utiles:
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières.
* déclencheurs sans fil: Pour tirer votre flash hors caméra.
* Stand de fond: Pour tenir votre toile de fond.
* pinces / bande: Pour sécuriser les choses.
* Carte grise: Pour une balance blanche précise.
* tabouret / échelle: Pour différents angles.
iii. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit (généralement ISO 100 ou 200).
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) garderont davantage l'image en vigueur.
* vitesse d'obturation: Généralement, votre vitesse d'obturation sera déterminée par la vitesse de synchronisation de votre flash (généralement environ 1 / 200e de seconde). Si vous utilisez un éclairage continu, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Utilisez une carte grise ou définissez une balance blanche personnalisée pour assurer des couleurs précises.
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle sur votre exposition.
iv. Posant et expression:
* Communiquez: Diriger clairement votre sujet et vous encourager.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus ou en dessous peut changer l'apparence du portrait.
* Expressions faciales: Discutez de l'humeur souhaitée avec votre sujet. Les portraits dramatiques impliquent souvent de fortes émotions, une intensité ou un sentiment de mystère.
* langage corporel: Faites attention à la posture et au placement des mains. Les mains peuvent être un élément puissant dans un portrait.
* Regardez ailleurs: Demandez à votre sujet de paraître légèrement hors caméra pour un look plus naturel et intrigant.
* Guides de pose: Recherchez le portrait posant des techniques en ligne pour l'inspiration.
v. Techniques de portraits dramatiques:
* Éclairage du chiaroscuro: Cette technique utilise de forts contrastes entre la lumière et l'ombre pour créer un effet dramatique. Inspiré par les vieux maîtres comme Rembrandt.
* Contrast élevé: Soulignez la différence entre les points forts et les ombres.
* silhouettes: Positionnez votre sujet devant une source lumineuse vive pour créer une silhouette.
* Éclairage discret: Principalement des tons sombres avec de petites zones de lumière.
* rétro-éclairage: La lumière de derrière votre sujet crée un effet de halo ou un éclairage de jante.
* Utilisez des accessoires: Les chapeaux, les foulards, les bijoux ou d'autres accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de l'attrait visuel.
* Machine de fumée / brouillard: Utilisez une petite fumée sûre ou du brouillard pour ajouter de l'atmosphère et du drame (utilisez avec prudence, assurez-vous de la ventilation).
* post-traitement:
* contraste et clarté: Augmenter le contraste et la clarté pour améliorer les détails et le drame.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souvent améliorer l'effet dramatique en éliminant les distractions des couleurs.
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
vi. Exemples de configuration:
* Éclairage Rembrandt (une lumière): Placez légèrement une boîte à soft sur le côté et au-dessus de votre sujet. La lumière devrait tomber d'un côté du visage, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Silhouette rétro-éclairée: Positionnez votre sujet devant la porte de garage avec la porte partiellement ouverte pour créer un fond brillant. Compteur pour l'arrière-plan pour sous-exposer le sujet et créer une silhouette.
* Scène de garage granuleuse: Utilisez les éléments de garage existants comme toile de fond. Positionnez une lumière sur le côté pour mettre en évidence les textures et créer des ombres dures.
* propre et moderne (un ou deux lumières): Utilisez une toile de fond en papier sans couture et une boîte à soft. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres. Utilisez une deuxième lumière pour éclairer séparément l'arrière-plan.
Prise des clés:
* L'éclairage est tout: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* La préparation est la clé: Un espace propre et organisé rendra le tournage beaucoup plus facile et plus professionnel.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes poses, angles et techniques pour trouver votre propre style.
* Le post-traitement est votre ami: Utilisez un logiciel d'édition pour améliorer le drame et créer le look final que vous recherchez.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio créatif et capturer de superbes portraits dramatiques! Bonne chance!