1. Éclairage peu flatteur
* Erreur: Des ombres fortes durs et directes, des sujets pliants et des tons de peau inégaux. Tir au milieu d'une journée ensoleillée sans diffusion.
* Correction:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil lorsque la lumière est douce et chaude.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet, fournissant une lumière diffusée uniforme.
* diffuseurs et réflecteurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure ou un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres et les remplir.
* Days couverts: Embrassez les jours couverts! Les nuages agissent comme un diffuseur géant, offrant une lumière magnifiquement uniforme.
* Éclairage intérieur: Si à l'intérieur, utilisez la lumière de la fenêtre et complétez avec une lumière artificielle douce (évitez le flash dur à la caméra).
2. Problèmes de mise au point
* Erreur: Images douces parce que l'accent est mis, se concentrant généralement sur la mauvaise zone (comme le front ou les cheveux du sujet au lieu des yeux).
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme! Assurez-vous que les yeux sont tranchants.
* automatique à point unique: Utilisez la mise au point automatique à point unique pour sélectionner précisément le point de mise au point.
* Focus du bouton arrière: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière (séparation de l'autofocus de la libération d'obturation) pour un plus grand contrôle.
* Choix d'ouverture: Soyez attentif à votre ouverture. Une ouverture très large (par exemple, f / 1.4) peut créer une profondeur de champ très peu profonde, ce qui rendait précisément plus critique. Arrêtez-vous légèrement si vous avez du mal à mettre tout le visage en vue.
* Vérifiez immédiatement la mise au point: Passez en revue les images sur l'écran LCD de votre appareil photo, en zoomant pour vérifier l'accent.
3. Mauvaise composition
* Erreur: Compositions ennuyeuses et centrées; arrière-plans distrayants; couper les membres dans des endroits gênants.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés (comme les yeux ou le visage du sujet) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène (routes, clôtures, rivières, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* Conscience du fond: Faites une attention particulière à l'arrière-plan! Recherchez des éléments distrayants (par exemple, un arbre qui sort de la tête de quelqu'un) et ajustez votre position ou votre angle pour les éliminer. Envisagez d'utiliser une ouverture plus large pour brouiller l'arrière-plan.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet (par exemple, tirer à travers une arche ou utiliser des branches d'arbres).
* Évitez de couper les membres: Ne coupez pas les membres aux articulations (par exemple, les coudes, les genoux, les poignets). Si vous allez recadrer, faites-le au-dessus ou en dessous de l'articulation.
4. Posage contre nature
* Erreur: Des poses raides et maladroites; épaules tendues; Les sujets ont l'air mal à l'aise.
* Correction:
* La relaxation est la clé: Commencez par mettre votre sujet à l'aise. Discutez, plaisantez et créez une atmosphère détendue.
* Guide, ne dicte pas: Au lieu de dire exactement à votre sujet, offrez des suggestions et des conseils. Par exemple, "Essayez de tourner légèrement les épaules vers la lumière" vaut mieux que "Tenez-vous droit et regardez-moi!"
* Mouvement naturel: Encouragez le mouvement naturel. Demandez-leur de marcher, de tourner ou d'interagir avec leur environnement. Capturer des moments candides.
* Corps incliné: Le fait que le sujet tourne légèrement leur corps de la caméra est souvent plus flatteur que face directement vers l'avant.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* Les mains sont importantes: Faites attention aux mains! Demandez-leur de faire quelque chose de naturel (maintenez un objet, reposez-les sur leur jambe, etc.). Évitez les poings serrés ou le placement maladroit.
* Pratique des poses: Regardez la photographie de portraits pour poser l'inspiration et pratiquer avec un ami.
5. Paramètres de caméra incorrects
* Erreur: Tir en mode automatique et ne pas comprendre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Correction:
* Tirez dans le mode priorité d'ouverture (AV ou A) ou manuel (M): Gardez le contrôle de votre profondeur de champ (ouverture) et de la vitesse d'obturation.
* Choix d'ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. Pour les portraits de groupe, vous aurez besoin d'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour mettre tout le monde en vue.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement (surtout lors de la prise de vue de la main). Une règle générale est 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc correcte pour les conditions d'éclairage pour éviter les moulages de couleur.
6. Mauvais choix de fond
* Erreur: Des arrière-plans occupés et distrayants qui rivalisent avec le sujet d'attention. Objets sans rapport dans la scène.
* Correction:
* Simplifiez l'arrière-plan: Recherchez des arrière-plans propres et épurés.
* Utilisez une large ouverture: Blur l'arrière-plan pour minimiser les distractions et créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* changez votre angle: Ajustez votre position pour éliminer les éléments distrayants.
* Considérez l'emplacement: Choisissez un emplacement qui complète votre sujet et l'humeur globale que vous essayez de créer.
* Couleur d'arrière-plan: Pensez à la couleur de l'arrière-plan. Une couleur contrastée peut faire ressortir votre sujet, tandis qu'une couleur complémentaire peut créer un aspect harmonieux.
7. Ne pas se connecter avec votre sujet
* Erreur: Prendre des photos de quelqu'un que vous ne connaissez pas sans aucune interaction, ce qui entraîne des portraits rigides et sans inspiration.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Même une brève conversation peut vous aider à vous connecter avec votre sujet et à les rendre plus à l'aise.
* montre un véritable intérêt: Soyez vraiment intéressé par la personne que vous photographiez.
* Faire des compliments: Un compliment sincère peut aider à renforcer leur confiance et à les rendre plus détendus.
* Créer des relations: Plus votre relation avec votre sujet est meilleure, plus vos portraits seront naturels et authentiques.
8. Ne pas utiliser un réflecteur (ou savoir comment)
* Erreur: Les ombres sont trop sombres et le visage du sujet manque de dimension.
* Correction:
* Comprendre les réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant des ombres et créant une lumière plus flatteuse.
* placement: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière principale. Expérimentez avec différents angles et distances pour trouver le meilleur effet.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Fournit une lumière douce et neutre.
* argent: Fournit une lumière plus lumineuse et plus spéculaire.
* or: Ajoute de la chaleur à la lumière.
* noir: Utilisé pour soustraire la lumière et créer des ombres plus profondes.
* Réflecteur DIY: Même un morceau de planche en mousse blanche peut fonctionner comme un réflecteur.
9. Mauvais post-traitement
* Erreur: Sure-édition, utiliser des filtres durs et rendre l'image contre nature.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Visez les résultats d'aspect naturel.
* Ajustements de base: Concentrez-vous sur les ajustements de base comme l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la correction des couleurs.
* Retouchage de la peau: Soyez prudent avec la retouche de la peau. Retirez les imperfections et les distractions, mais évitez de rendre la peau en plastique ou artificiel.
* Affûtage: Affinez l'image sélectivement, en nous concentrant sur les yeux et d'autres domaines clés.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique, mais évitez de le faire trop.
* Utilisez des préréglages avec parcimonie: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais les personnaliser toujours pour s'adapter à l'image spécifique.
10. Ignorer la personnalité du sujet
* Erreur: Prendre des portraits génériques qui ne reflètent pas la personnalité ou le style unique de l'individu.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à connaître leurs intérêts, leurs passe-temps et ce qui les rend uniques.
* Incorporez des éléments personnels: Le cas échéant, incluez des objets personnels qui reflètent leur personnalité (par exemple, un instrument de musique, un livre, un article sportif).
* Capture des expressions authentiques: Encouragez-les à être eux-mêmes et capturez leurs véritables expressions.
* Considérez leur style: Tenez compte de leurs vêtements, de leurs coiffures et de leur style général.
11. N'utilisant pas une lentille assez longue
* Erreur: Tirer des portraits avec un objectif grand angle (par exemple, tout ce qui est plus large que 35 mm), ce qui peut déformer les caractéristiques faciales.
* Correction:
* Larges focales idéales: Utilisez une distance focale entre 50 mm et 135 mm pour les portraits. Ces focales offrent une perspective plus flatteuse et évitent la distorsion.
* Considération du capteur de culture: Sur une caméra à capteur de recadrage, un objectif de 35 mm ou 50 mm sera un bon point de départ.
12. Oublier de vérifier l'histogramme
* Erreur: Surexposition ou sous-exposition de l'image sans s'en rendre compte avant le post-traitement.
* Correction:
* Comprendre l'histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Il vous aide à déterminer si votre image est correctement exposée.
* Évitez l'écrasement: Le coupure se produit lorsque les points forts ou les ombres sont complètement époustouflés (pas de détail). Ajustez votre exposition pour éviter l'écrasement.
13. Ne pratiquant pas assez
* Erreur: S'attendre à prendre des portraits incroyables sans consacrer du temps et des efforts à pratiquer.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et paramètres de la caméra.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos erreurs et déterminez comment s'améliorer.
14. Ignorer la garde-robe et le style
* Erreur: Les vêtements du sujet se heurtent à l'arrière-plan, sont distrayants ou ne flattent pas leur silhouette.
* Correction:
* Communiquez avec votre sujet: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet avant le tournage.
* Choisissez des couleurs complémentaires: Sélectionnez des couleurs de vêtements qui complètent l'arrière-plan et le teint du sujet.
* Évitez les modèles occupés: Les modèles occupés peuvent être distrayants. Optez pour des couleurs unies ou des motifs simples.
* Ajustement flatteur: Choisissez des vêtements qui s'adaptent bien et flatte la silhouette du sujet.
* Considérez le style global: Assurez-vous que la garde-robe s'aligne sur le style général et l'humeur du portrait.
15. Ne pas sauvegarder vos photos
* Erreur: Perdre des images précieuses en raison d'une défaillance du disque dur ou d'autres circonstances imprévues.
* Correction:
* Implémentez une stratégie de sauvegarde: Sauvegardez vos photos à plusieurs emplacements (par exemple, un disque dur externe, un service de stockage cloud).
* Utilisez la règle 3-2-1: Gardez au moins 3 copies de vos données sur 2 supports différents, avec 1 copie hors site.
En comprenant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous serez en bonne voie pour capturer des portraits étonnants et mémorables! Bonne chance!