1. Comprendre les bases:
* Source lumineuse: Les feux de capture sont des reflets d'une source lumineuse. Cela pourrait être le soleil, une fenêtre, une ouverture dans une couverture nuageuse ou même un réflecteur.
* La position est la clé: La position de la source lumineuse par rapport au sujet et à la caméra est cruciale. Vous voulez que la lumière soit réfléchie * vers * la caméra.
* forme et taille: La forme et la taille de la lumière de capture sont directement liées à la forme et à la taille de la source lumineuse. Une petite fenêtre créera un petit léger léger. Un grand ciel couvert créera une lumière plus large et plus douce.
2. Trouver et positionner la lumière:
* Lumière de fenêtre:
* Scénario idéal: Positionnez votre sujet face à une fenêtre (idéalement légèrement sur le côté, pas directement devant).
* angle: Expérimentez avec l'angle du sujet à la fenêtre. Un léger angle produit souvent un aspect tridimensionnel plus flatteur.
* Distance: Déplacez le sujet de plus en plus de la fenêtre pour contrôler l'intensité de la lumière et la taille de la lumière de capture.
* Diffusion: Un rideau transparent ou un diffuseur placé sur la fenêtre peut adoucir la lumière et créer une lumière de capture plus douce.
* Open Shade:
* Trouvez l'ombre ouverte: Recherchez des zones qui sont ombragées mais reçoivent toujours la lumière du soleil indirect. Sous un grand arbre (avec des lacunes dans les feuilles), ou du côté ombragé d'un bâtiment peut bien fonctionner.
* Sujet de position: Placez le sujet face à la zone ouverte d'où vient la lumière indirecte. Le ciel agira comme une grande source de lumière diffuse.
* soyez conscient des moulages de couleur: L'ombre peut parfois avoir une teinte bleuâtre. Ajustez la balance des blancs en post-traitement si nécessaire.
* Days couverts:
* Excellent pour les portraits: Les jours couverts fournissent un éclairage doux, voire. Le ciel entier agit comme une softbox géante.
* Sujet de position: Avoir le sujet face à la partie la plus brillante du ciel.
* Les feux de capture seront grands et diffusés: Ils peuvent ne pas être aussi prononcés que la lumière de la fenêtre mais ajouteront toujours la vie aux yeux.
* lumière directe du soleil (utilisez avec prudence):
* difficile mais possible: La lumière directe du soleil est dure et peut créer des ombres peu flatteuses.
* Positionner le sujet avec le soleil derrière eux: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage pour créer un coup de pouce et remplir les ombres. Ceci est souvent appelé «rétro-éclairage».
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière plus douce et plus chaude qui est plus indulgente et plus facile à travailler avec la lumière directe du soleil.
* Évitez le regard direct: Je n'ai jamais de regard directement sur le soleil. Cela est nocif à leurs yeux et crée des pliages peu flatteurs.
* Réflecteurs:
* outil essentiel: Les réflecteurs sont inestimables pour faire rebondir la lumière dans les yeux du sujet et remplir les ombres.
* Positionnement: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur (ou d'utiliser un support) pour faire rebondir la lumière de la source de lumière principale (soleil ou fenêtre) sur le visage du sujet. Faites attention à l'endroit où la lumière frappe le réflecteur et rebondit.
* Couleur: Les réflecteurs sont disponibles en différentes couleurs (blanc, argent, or). Le blanc est le plus neutre et le plus polyvalent. L'argent est plus brillant et plus contrasté. L'or ajoute de la chaleur.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (plus petit, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, ce qui aidera à isoler le sujet et à faire des yeux le point focal. Cependant, assurez-vous que les deux yeux sont au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Les vitesses d'obturation plus rapides gelont le mouvement, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes peuvent introduire un flou de mouvement si le sujet bouge.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide dans les situations de faible luminosité.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et visez l'œil le plus proche de la caméra. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton de dos pour verrouiller la concentration et recomposer.
4. Considérations du sujet:
* Couleur des yeux: Les yeux plus sombres peuvent nécessiter plus de lumière pour produire des feux de capture visibles.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête peut changer l'angle de lumière et créer ou améliorer les feux de capture. Expérience!
* Expression: Encouragez le sujet à se détendre et à exprimer une véritable émotion. Un sourire naturel peut ajouter l'éclat aux yeux et rendre les feux de capture plus captivants.
5. Post-traitement (utilisez avec parcimonie):
* esquive et brûler: En post-traitement, vous pouvez améliorer subtilement les feux de capture en les esquivant (éclaircissant) légèrement. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut paraître artificiel.
* Clarité et contraste: Une légère augmentation de la clarté et du contraste peut également rendre les yeux plus nets et plus brillants.
* Évitez les feux de captages artificiels: L'ajout de fausses allumettes dans Photoshop est généralement découragée. Cela semble souvent contre nature.
Les principaux plats pour créer des feux de capture:
* La lumière est tout! Comprenez comment la lumière fonctionne et comment elle reflète les surfaces.
* Le positionnement est crucial. Ajustez la position du sujet par rapport à la source lumineuse.
* Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière. Ils sont votre meilleur ami pour remplir les ombres et créer des feux de capture.
* se concentrer sur les yeux. Une mise au point forte est essentielle.
* pratiquer et expérimenter. Plus vous tirez, mieux vous deviendrez à voir et à créer des feux de capture.
En suivant ces conseils, vous serez sur le point de créer de superbes portraits naturels avec des feux de capture captivants qui attirent le spectateur. Bonne chance!