1. Manque d'un point focal clair (ou aucun point d'intérêt)
* l'erreur: Vos yeux se promènent autour de l'image sans endroit clair pour se reposer. Tout est tout aussi important, ce qui rend * rien * important.
* pourquoi c'est important: Un point focal donne au spectateur un point de départ, les attire dans la scène et raconte une histoire.
* comment le réparer:
* Identifier: Avant d'appuyer sur l'obturateur, demandez-vous:"Quelle est la chose * la plus * intéressante dans cette scène?" Est-ce un arbre solitaire, une formation rocheuse dramatique, une fleur vibrante?
* Compose: Utilisez les techniques suivantes pour mettre en évidence votre point focal:
* Règle des tiers: Placez votre point focal le long de l'une des intersections de la grille (imaginer votre cadre divisé en tiers à la fois horizontalement et verticalement).
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures, chemins) pour attirer l'œil du spectateur vers le point focal.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, arches, roches) pour encadrer votre point focal et l'isoler.
* Contraste: Faites ressortir votre point focal à travers des différences de couleur, de lumière ou de texture.
* Profondeur de champ: Utilisez une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé, comme f / 8, f / 11 ou f / 16) pour garder votre premier plan et votre fond net, garantissant que toute la scène contribue à mettre en évidence le point focal. Vous pouvez également utiliser une concentration sélective si elle profite à l'image.
2. Mauvaise composition:ignorer les règles et principes de base
* l'erreur: Poignant et tirant au hasard sans considérer comment les éléments de la scène se rapportent les uns aux autres. La composition semble déséquilibrée ou choquante visuellement.
* pourquoi c'est important: Une bonne composition guide l'œil du spectateur, crée un sentiment d'harmonie et rend l'image plus attrayante visuellement.
* comment le réparer:
* Apprenez les bases:
* Règle des tiers: Comme mentionné ci-dessus, un classique pour une raison.
* lignes de tête: Créez de la profondeur et guidez la visionneuse.
* cadrage: Ajoute le contexte et l'intérêt visuel.
* Balance (symétrie et asymétrie): Une image symétrique peut se sentir puissante et stable, tandis qu'une asymétrique peut se sentir plus dynamique. Efforcez-vous de l'équilibre visuel, même si ce n'est pas une symétrie parfaite.
* Espace négatif: Les zones vides autour de votre sujet peuvent être tout aussi importantes. Utilisez-le pour créer un sentiment d'échelle, d'isolement ou de paix.
* Expérimentez et enfreignez les règles (intentionnellement): Une fois que vous comprenez les règles, vous pouvez les briser pour un effet créatif. Mais faites-le avec un but.
* variez votre perspective: Ne tirez pas toujours du niveau des yeux. Essayez de vous baisser au sol, de grimper à un point de vue plus élevé ou de tirer sous un angle différent.
3. Ignorer la lumière (ou le tir au mauvais moment)
* l'erreur: Tir dans la lumière du soleil durs de midi, ce qui entraîne des reflets soufflés, des ombres profondes et des images plates et sans intérêt.
* pourquoi c'est important: La lumière est * tout * en photographie. Il façonne la scène, crée l'humeur et révèle la texture.
* comment le réparer:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Cela offre une lumière chaude, douce et directionnelle.
* Hour bleue: L'heure après le coucher du soleil et l'heure avant le lever du soleil. Fournit une lumière douce, fraîche et même idéale pour les paysages urbains.
* Days couverts: Peut être excellent pour la photographie de paysage, en particulier pour les sujets avec beaucoup de détails ou pour des scènes où vous voulez même l'éclairage. Les nuages agissent comme une softbox géante.
* Emplacements des scouts: Visitez votre emplacement choisi à différents moments de la journée pour voir comment la lumière tombe et planifiez votre tournage en conséquence.
* Utilisez un filtre polarisant: Peut réduire les reflets, approfondir les couleurs (en particulier les bleus et les légumes verts) et couper la brume, même dans la lumière moins qu'idéale.
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur des ombres. Ils peuvent ajouter de la profondeur, du drame et du mystère à vos images.
4. Tir sans profondeur (ou le rendre plat)
* l'erreur: L'image n'a pas un sentiment de trois dimensions et se sent plat et sans vie.
* pourquoi c'est important: La profondeur crée un sentiment de réalisme et attire le spectateur dans la scène.
* comment le réparer:
* premier plan, milieu, arrière-plan: Incluez des éléments dans les trois couches de votre scène pour créer un sentiment de distance. Une roche ou une fleur au premier plan, un arbre au milieu et des montagnes en arrière-plan.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur au loin.
* Éléments qui se chevauchent: Placer des objets partiellement les uns contre les autres crée un sentiment de profondeur.
* Perspective atmosphérique: Les objets plus loin semblent moins nets, moins saturés et de couleur plus claire. Utilisez-le à votre avantage. La brume et la brume peuvent améliorer la perspective atmosphérique.
* objectif grand angle: Les objectifs à grand angle exagérent la perspective et peuvent créer un plus grand sentiment de profondeur.
* Sélection de l'ouverture: Utilisez une ouverture plus étroite (f / 8, f / 11, f / 16) pour maximiser la profondeur de champ et garder tout nette.
* Empilement de mise au point: Pour une profondeur de champ extrême, considérez l'empilement de focus (en prenant plusieurs plans avec différents points de mise au point et en les mélangeant en post-traitement).
5. Mauvaise concentration (images douces)
* l'erreur: Les images sont floues ou douces, manquant de netteté et de détails.
* pourquoi c'est important: La netteté est cruciale pour la photographie de paysage. Il permet au spectateur d'apprécier les détails de la scène.
* comment le réparer:
* Utilisez un trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou avec des expositions plus longues.
* ouverture la plus nette: La plupart des objectifs sont les plus nets autour de f / 8 à f / 11. Expérimentez votre objectif pour trouver son sweet spot.
* Focus soigneusement:
* Focus manuel: Utilisez Live View et zoomez pour affiner votre concentration sur l'élément le plus important de la scène.
* Focus du bouton arrière: Séparez la fonction de mise au point de l'obturateur.
* Distance hyperfocale: Apprenez à calculer et à utiliser la distance hyperfocale pour maximiser la profondeur de champ. Il existe des applications pour vous aider.
* Désactiver la stabilisation de l'image (sur un trépied): La stabilisation d'image peut parfois provoquer une douceur lors de l'utilisation d'un trépied.
* Vérifiez votre vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, en particulier dans des conditions venteuses. Utilisez la règle réciproque (1 / focale) comme point de départ.
* Nettoyez votre objectif: Une lentille sale peut réduire considérablement la netteté.
6. Sur-traitement (ou mauvais traitement)
* l'erreur: En trop de l'édition, entraînant des couleurs non naturelles, un contraste excessif et une perte de détails. Ou en utilisant des techniques de traitement de faible qualité.
* pourquoi c'est important: Le trop-traitement peut rendre une image fausse et nuire à la beauté de la scène. Le mauvais traitement peut créer des artefacts et ruiner la qualité d'image.
* comment le réparer:
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils et augmentez-les progressivement au besoin.
* Utilisez un moniteur calibré: Assurez-vous une représentation précise des couleurs.
* Shoot in Raw: Fournit plus de latitude pour l'édition sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez un histogramme: Faites attention à l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Ajustements de base maître: Apprenez à utiliser correctement l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la clarté et les vibrance.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs avec parcimonie et concentrez-vous sur la création d'une palette de couleurs d'apparence naturelle.
* Évitez l'extrême HDR: À moins que cela ne se fasse très subtilement, le HDR extrême peut sembler contre nature.
* bon flux de travail: Utilisez des programmes comme Adobe Lightroom ou Capturez One et apprenez à traiter l'image en étapes.
* Affûtage: L'affûtage doit être la dernière étape de votre processus d'édition et doit être fait attentivement pour éviter d'introduire des artefacts.
7. Manque de planification et de préparation
* l'erreur: Arriver à un endroit sans connaître le meilleur moment pour tirer, les meilleurs points de vue ou les conditions météorologiques.
* pourquoi c'est important: La planification et la préparation peuvent augmenter considérablement vos chances de capturer de superbes images de paysage.
* comment le réparer:
* Recherche: Utilisez des ressources en ligne (Google Maps, des sites de partage de photos, des sites Web météorologiques) pour en savoir plus sur l'emplacement.
* Scoutisme: Visitez l'emplacement à l'avance pour identifier les compositions potentielles et évaluer la lumière.
* Vérifiez la météo: Soyez conscient des prévisions météorologiques et préparez-vous à des conditions changeantes.
* Planifiez votre itinéraire: Sachez comment vous rendre à l'emplacement et laisser beaucoup de temps pour voyager.
* Emballez le bon engrenage: Assurez-vous d'avoir tout l'équipement nécessaire, y compris une caméra, des objectifs, un trépied, des filtres, des batteries et des cartes mémoire.
* Vérifiez la position du soleil. Utilisez les applications comme les photopills pour vérifier comment le soleil se déplacera autour de votre sujet.
8. Négliger l'élément humain (ou l'échelle)
* l'erreur: Se concentrer uniquement sur les grands paysages sans considérer comment transmettre l'échelle de la scène ou se connecter avec le spectateur à un niveau personnel.
* pourquoi c'est important: L'inclusion d'un élément humain peut fournir un sens de l'échelle et rendre l'image plus relatable.
* comment le réparer:
* Ajouter une personne: Une personne debout dans le paysage peut fournir un sentiment d'échelle et attirer le spectateur dans la scène.
* Inclure des structures artificielles: Les bâtiments, les clôtures ou les routes peuvent également fournir un sentiment d'échelle et ajouter un élément humain au paysage.
* Recherchez des motifs et des textures: Les plans rapprochés des modèles et des textures peuvent créer un sentiment d'intimité et se connecter avec la visionneuse à un niveau personnel.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre image et comment vous pouvez utiliser l'élément humain pour transmettre cette histoire.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre ces solutions, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de paysage et capturer des images époustouflantes qui capturent vraiment la beauté du monde naturel. Bonne chance et bonne prise de vue!