1. Comprendre les bases
* vitesse d'obturation: Cela contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 30e de seconde ou plus lent) laisse une lumière plus ambiante et capture le mouvement comme flou.
* ouverture: Cela contrôle la taille de l'ouverture de l'objectif et affecte la profondeur de champ (quelle part de la scène est au point). Généralement, vous voudrez équilibrer une profondeur de champ suffisamment peu profonde pour plaire à l'isolement du sujet avec suffisamment de concentration pour garder votre sujet vif.
* ISO: Cela contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit, mais augmentez-le si nécessaire pour égayer le fond ambiant sans ralentir excessivement la vitesse d'obturation.
* flash: Le flash fournit une rafale de lumière qui gèle votre sujet, contrecarrant le flou provoqué par la vitesse d'obturation lente.
* lumière ambiante: C'est la lumière existante de la scène. Vous utilisez la vitesse d'obturation lente pour capturer cela et créer l'effet de flou de mouvement.
2. Équipement nécessaire
* dslr ou caméra sans miroir: Une caméra avec des commandes de mode manuel est essentielle.
* Flash externe: Un stroboscopique Speedlight ou Studio offre plus de puissance et de contrôle qu'un flash intégré. Le flash hors caméra peut ajouter plus de drame et de dimension. Considérez un déclencheur et un récepteur Flash si vous utilisez un flash hors caméra.
* trépied (facultatif mais recommandé): Particulièrement utile pour les vitesses d'obturation très lentes pour garder l'arrière-plan (pièces non blux) plus nette.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Les boîtes aux soft, les parasols ou les réflecteurs peuvent façonner et adoucir la lumière flash.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à éviter les secousses de la caméra lors de l'utilisation de vitesses d'obturation très lentes.
3. Paramètres de la caméra
* mode: Définissez votre appareil photo sur manuel (m) mode.
* vitesse d'obturation: Commencez par une vitesse d'obturation lente, comme 1/30 ou 1/15 de deuxième . Expérience! La vitesse idéale dépend de la quantité de lumière ambiante et du niveau de flou souhaité. Les vitesses plus lentes créent plus de flou. N'allez pas trop lentement (par exemple, plus de 1 seconde) sans trépied, car même un léger mouvement de la caméra ruinera l'image entière.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Envisagez de commencer f / 4 ou f / 5.6 . Des ouvertures plus larges (comme f / 2.8) créent une profondeur de champ moins profonde, isolant davantage le sujet mais rendant potentiellement la mise au point plus critique. Les ouvertures plus petites (comme f / 8) auront plus d'attention.
* ISO: Commencez par l'ISO la plus basse possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour égayer la lumière ambiante.
* mode flash: Réglez votre flash sur ttl (à travers l'objectif) ou manuel (m) mode. TTL est souvent un bon point de départ, car il ajuste automatiquement la puissance du flash. Le mode manuel vous donne un contrôle plus précis.
* Synchronisation du rideau arrière (important): Ce paramètre indique au flash de tirer * à la fin * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela fait apparaître le sentier flou * derrière * le sujet, plutôt que devant eux, ce qui semble plus naturel. Consultez le manuel de votre appareil photo pour activer la synchronisation des rideaux arrière.
* Mode de mise au point: Utilisez automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup) pour les sujets stationnaires. Si votre sujet se déplace légèrement, considérez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo AF) . Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
4. Paramètres flash
* ttl (point de départ): Si vous utilisez TTL, prenez une photo de test et voyez si l'alimentation du flash est appropriée. Ajustez la compensation d'exposition au flash (FEC) sur votre appareil photo ou flash pour affiner la sortie du flash. La FEC positive augmente la puissance flash; La FEC négative la diminue.
* Flash manuel: Si vous utilisez un flash manuel, commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé par le flash.
* placement flash:
* Flash à la caméra: Pointez le flash directement sur votre sujet, ou rebondissez-le sur un plafond ou un mur pour adoucir la lumière. Un diffuseur peut également aider.
* flash hors caméra: Positionnez le flash pour créer un éclairage plus dramatique. Utilisez un support d'éclairage et un système de déclenchement / récepteur pour tirer le flash sans fil. Les positions courantes comprennent:
* légèrement sur le côté: Crée des ombres et ajoute de la dimension.
* ci-dessus et légèrement à l'avant: Imite la lumière naturelle du soleil.
* derrière le sujet (comme une lumière de jante): Sépare le sujet de l'arrière-plan.
5. Prendre le coup
1. Composez votre photo: Pensez à l'arrière-plan et à l'apparence du flou de mouvement. Recherchez des sources de lumière ou un mouvement intéressants en arrière-plan.
2. Concentrez-vous sur votre sujet: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants.
3. Appuyez sur le bouton d'obturation: Tenez la caméra stable, surtout si vous n'utilisez pas de trépied.
4. Passez en revue l'image: Vérifiez l'exposition, le flou et la netteté. Ajustez vos paramètres et réessayez.
6. Conseils et astuces
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures et niveaux de puissance flash. C'est la meilleure façon d'apprendre ce qui fonctionne le mieux pour votre style et les conditions d'éclairage spécifiques.
* Mouvement du sujet: Encouragez votre sujet à se déplacer légèrement (par exemple, tourner la tête, balancer doucement) pendant l'exposition pour créer également un effet flou subtil sur eux.
* panoramique: Essayez de panorfier l'appareil photo avec un sujet en mouvement pour les garder relativement nets tout en brouillant l'arrière-plan.
* Considérations d'arrière-plan: L'arrière-plan joue un rôle vital. Choisissez un fond avec des sources de lumière ou un mouvement intéressants pour améliorer l'effet flou. Les lampadaires, les feux de voiture ou même les mouvements naturels comme les arbres se balançant dans le vent peuvent créer des résultats étonnants.
* Pratique: Cette technique nécessite de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter et à affiner vos paramètres.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer vos images en post-traitement en ajustant le contraste, les couleurs et la netteté.
Exemple de scénario:Portrait de rue la nuit
* Objectif: Capturez un portrait avec des lumières de la ville floues en arrière-plan.
* Emplacement: Une rue animée la nuit.
* Sujet: Une personne debout immobile.
* Paramètres de la caméra:
* Mode:Manuel (M)
* Vitesse d'obturation:1 / 15e seconde
* Ouverture:f / 2.8
* ISO:800 (ajustez au besoin en fonction de la lumière ambiante)
* Mode flash:TTL, synchronisation du rideau arrière
* flash: Le flash à la caméra, a rebondi sur un mur ou un plafond à proximité, ou légèrement diffusé.
* Processus:
1. Demandez à votre sujet de rester immobile.
2. Concentrez-vous sur leurs yeux.
3. Appuyez sur l'obturateur. Le flash tirera à la fin de l'exposition, gelant votre sujet. La vitesse d'obturation lente capturera les lumières de la ville en mouvement comme des stries de flou.
Problèmes et solutions courantes
* Sujet trop flou: Augmentez la puissance flash ou utilisez une vitesse d'obturation plus rapide.
* fond trop sombre: Ralentissez la vitesse d'obturation ou augmentez l'ISO.
* Image surexposée: Réduisez la puissance flash, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide ou diminuant l'ISO.
* Blur contre nature: Assurez-vous que vous utilisez la synchronisation des rideaux arrière.
* Shake de l'appareil photo: Utilisez un trépied ou augmentez la vitesse d'obturation. Si vous ne pouvez pas augmenter suffisamment la vitesse d'obturation, essayez de vous virer contre un mur ou un arbre.
En comprenant ces concepts et en pratiquant avec diligence, vous pouvez maîtriser l'art de traîner l'obturateur et de créer une photographie de portrait créative étonnante. Bonne chance!