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Comment tirer des paysages au coucher du soleil

La prise de vue des paysages au coucher du soleil est une expérience enrichissante qui peut donner de superbes photographies. Voici un guide pour vous aider à capturer ces moments d'or:

1. La préparation est la clé:

* scoute votre emplacement:

* faites ceci * avant * coucher de soleil. Connaître le paysage, les compositions potentielles et tous les obstacles vous feront gagner un temps précieux lorsque la lumière change rapidement.

* Utilisez des applications comme Photopills, TPE (l'éphémère du photographe) ou Planit! pour déterminer la position du coucher du soleil et où tombera la lumière.

* Vérifiez la météo:

* Le ciel partiellement nuageux est souvent idéal pour les couchers de soleil dramatiques, car les nuages ​​peuvent réfléchir et disperser la lumière, créant des couleurs vibrantes.

* Le ciel complètement clair peut être moins intéressant.

* Emballez votre équipement:

* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone peut fonctionner.

* objectifs:

* objectif grand angle (16-35 mm, 10-24 mm): Capture l'immensité du paysage.

* téléobjectif (70-200 mm, 100-400 mm): Comprime la scène, rapprochant les éléments éloignés et mettant l'accent sur la couleur dans le ciel.

* Trépied: Essentiel pour les images nettes en faible luminosité, en particulier pour les longues expositions.

* Release d'obturation à distance (ou auto-tireur): Minimise la shake de la caméra pendant les longues expositions.

* Filtres (facultatif):

* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans la lentille, permettant des expositions plus longues et un mouvement brouillant dans l'eau ou les nuages.

* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant tout en laissant le premier plan intact, équilibrant l'exposition.

* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les reflets, sature des couleurs (en particulier dans le feuillage et le ciel) et peut légèrement assombrir le ciel.

* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Vous ne voulez pas manquer d'énergie ou de stockage au meilleur moment.

* lampe phare / lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité après le coucher du soleil.

* Tissu de nettoyage des lentilles: Pour garder votre objectif exempt de poussière et de taches.

* Vêtements appropriés: La température peut baisser rapidement après le coucher du soleil.

2. Paramètres de la caméra:

* Shoot in Raw: Capture le plus de données et offre la plus grande flexibilité pour l'édition.

* ouverture:

* f / 8 à f / 16: Offre généralement une bonne netteté et une bonne profondeur de champ pour les paysages. Considérez la diffraction à de très petites ouvertures (f / 16 et au-delà), ce qui peut adoucir l'image. Vous devrez peut-être expérimenter pour trouver le point idéal pour votre objectif.

* ISO:

* Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Utilisez un trépied pour compenser les vitesses d'obturation plus lentes. Si vous devez élever l'ISO, essayez de le garder sous ISO 800.

* vitesse d'obturation:

* ajustez au besoin pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied pour des expositions plus longues (plus de 1 / 60e de seconde).

* Expérimentez avec des vitesses d'obturation plus longues pour créer un flou de mouvement dans les nuages ​​ou l'eau.

* focus:

* Utiliser la mise au point manuelle (MF) ou l'autofocus (AF) avec un seul point de mise au point. Concentrez-vous sur un point environ 1/3 du chemin dans la scène pour maximiser la profondeur de champ (utilisez la distance hyperfocale si vous le savez). Vous pouvez également utiliser la focalisation PIEAKS si votre appareil photo l'a.

* Vérifiez l'attention à l'aide de la vue en direct et zoomez pour assurer la netteté.

* Balance des blancs:

* "nuageux" ou "Shade" Balance blanche: Ces préréglages réchauffent souvent l'image et améliorent les couleurs du coucher du soleil.

* "Auto" Balance blanche: Peut bien fonctionner, mais cela pourrait trop refroidir l'image.

* "Kelvin": Fournit un contrôle précis. Essayez d'expérimenter de 5000K à 7000K.

* Tirez en cru et ajustez la balance des blancs en post-traitement. Cela vous donne le plus de contrôle.

* Mode de mesure:

* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien dans la plupart des situations. Laissez la caméra évaluer la scène.

* Spot Metering: Utile pour mesurer des zones spécifiques de la scène, surtout si vous souhaitez exposer le ciel, puis ajustez en post-traitement.

* Envisagez d'utiliser la compensation d'exposition (EV) à légèrement sous-expose (-0,3 à -1 eV) pour préserver les détails dans les points forts. Les couchers de soleil sont souvent un contraste élevé et les reflets d'écrasement se terminent facilement.

* mode de lecteur:

* tir unique: Pour la plupart des situations.

* Mode Burst: Si vous tirez rapidement en changeant de lumière ou d'éléments comme des vagues ou des oiseaux.

* verrouillage du miroir (si disponible): Réduit davantage la shake de la caméra.

3. Techniques de composition:

* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections de la grille.

* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène.

* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan (roches, fleurs, arbres) pour ajouter de la profondeur et du contexte.

* ligne d'horizon: Évitez de placer l'horizon au centre exact du cadre. Expérimentez avec différents stages pour souligner le ciel ou le premier plan.

* symétrie: Utilisez des réflexions dans l'eau pour créer des compositions symétriques.

* simplicité: Parfois, moins c'est plus. Une composition propre et épurée peut être très efficace.

* Recherchez les contrastes: Des éléments contrastés juxtaposés comme la lumière et l'ombre, les couleurs chaudes et fraîches, ou les textures lisses et rugueuses.

* Espace négatif: Utilisez des zones vides (ciel, eau) pour créer un sentiment de calme et d'équilibre.

* Ratio d'or / Spirale Fibonacci: Des techniques de composition plus avancées qui peuvent ajouter une harmonie visuelle.

4. Tirer le coucher du soleil (le processus):

* Arrivez tôt: Accédez à votre emplacement au moins une heure avant le coucher du soleil. Cela vous donne le temps de rechercher, de configurer votre équipement et d'expérimenter les compositions.

* Tirez avant que le soleil ne se couche réellement: Les meilleures couleurs apparaissent souvent * avant * le soleil plonge sous l'horizon. La période environ 30 minutes * avant * et 30 minutes * après * Le coucher du soleil est souvent appelée "heure d'or" et "Blue Hour" respectivement, et fournit la plus belle lumière.

* Expérimentez avec différents lentilles et longueurs focales: Essayez différentes perspectives pour trouver la meilleure composition.

* Utilisez un trépied: Ceci est crucial pour les images nettes, d'autant plus que la lumière s'estompe.

* Bracket vos expositions: Prenez plusieurs plans avec des expositions légèrement différentes (-1 eV, 0 eV, +1 eV) pour vous assurer de capturer la plage dynamique complète de la scène. Ceci est particulièrement utile pour les situations de contraste élevé et pour la création d'images HDR.

* n'oubliez pas le premier plan: Souvent, le premier plan peut devenir sous-exposé à mesure que le ciel devient plus brillant. Envisagez d'utiliser un filtre à densité neutre gradué ou de mélange plusieurs expositions dans le post-traitement pour équilibrer l'exposition.

* Continuez à tirer après le coucher du soleil: Les couleurs et la lumière peuvent continuer à changer considérablement pendant 30 minutes ou plus après la disparition du soleil. L'exécution de «l'heure bleue» peut être tout aussi belle.

* Soyez patient: La meilleure lumière ne peut durer que quelques minutes, alors soyez prêt à le capturer.

* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. Ajustez votre exposition au besoin.

* Passez en revue vos images sur place: Vérifiez la netteté, la composition et l'exposition. Faites des ajustements et rehaussez si nécessaire.

5. Post-traitement:

* Utilisez un éditeur brut: Des programmes comme Adobe Lightroom, Capture One ou DXO Photolab fournissent le plus de contrôle sur vos images.

* Ajustements de base:

* Exposition: Ajustez la luminosité globale.

* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les zones les plus légères et les plus sombres.

* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.

* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.

* Clarity &Dehaze: Ajouter la définition et réduire la brume (utiliser avec parcimonie).

* Vibrance et saturation: Améliorez les couleurs, mais veillez à ne pas en faire trop. La vibrance est souvent un meilleur choix que la saturation, car elle affecte davantage les couleurs moins saturées.

* Balance des blancs: Affiner la température de couleur et la teinte.

* Affûtage: Appliquer un affûtage pour faire ressortir les détails.

* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.

* Corrections de l'objectif: Correction de la distorsion et de l'aberration chromatique.

* outil de filtre gradué: Assombrez le ciel ou égayez le premier plan.

* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des filtres radiaux pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image.

* Gradage des couleurs: Affinez les couleurs en utilisant des ajustements de teinte, de saturation et de luminance.

* HDR Metting (si nécessaire): Combinez plusieurs expositions pour créer une image de plage dynamique élevée.

* supprimer les distractions: Clone sur tous les éléments indésirables de la scène.

Conseils pour des situations spécifiques:

* Réflexions de l'eau: Trouvez un plan d'eau calme pour refléter le coucher du soleil. Utilisez un filtre polarisant pour réduire les reflets et saturer les couleurs.

* silhouettes: Positionnez votre sujet contre le soleil couchant pour créer une silhouette. Sous-exposer l'image pour assombrir le sujet.

* couchers de soleil côtiers: Capturez les vagues écrasantes ou les silhouettes des rochers contre le ciel coloré.

* couchers de soleil en montagne: Trouvez un point de vue élevé pour capturer la vue panoramique des montagnes et du coucher du soleil.

* couchers de soleil du désert: Les couleurs chaudes du coucher du soleil peuvent éclairer magnifiquement les dunes de sable.

* couchers de soleil urbains: Capturez la ville de la ville silhouetted contre le ciel coloré.

Considérations importantes:

* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement, en particulier lorsque vous tirez près de l'eau, des falaises ou dans des zones éloignées. Faites savoir à quelqu'un où vous allez.

* Respectez l'environnement: Ne laissez aucune trace derrière. Emballez tout ce que vous faites. Restez sur des sentiers désignés.

* Amusez-vous! Profitez du processus de capture de la beauté du coucher du soleil. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.

En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez capturer de superbes paysages de coucher du soleil dont vous serez fier. Bonne chance!

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