le "[pas]" - Pièges et erreurs communs pour éviter
* le "cerf en phases" Stare:
* pourquoi cela se produit: La tension du compte à rebours vous fait geler.
* comment éviter: La pratique pose à l'avance, engagez-vous dans une conversation légère avec vous-même, pensez à quelque chose de drôle. Détendez votre visage!
* le "Running of the Bulls" Frantic Rush:
* pourquoi cela se produit: Vous définissez la minuterie, Sprint sur votre position et vous effondrez dans une pose au moment où l'obturateur clique.
* comment éviter: Positionnez-vous * avant * de définir la minuterie. Faites quelques courses d'entraînement de marche / de déménagement à votre place. Sachez où vous voulez être!
* le "où suis-je à la recherche?" Maladresse:
* pourquoi cela se produit: Vous ne savez pas où la caméra pointe réellement (en particulier avec les objectifs à grand angle).
* comment éviter: Utilisez la "vue en direct" ou l'écran arrière de votre appareil photo pour encadrer la prise de vue * avant * vous vous déplacez en position. Marquez votre place sur le sol (un morceau de ruban adhésif, un galet, etc.) aide énormément.
* la "catastrophe de l'encombrement d'arrière-plan":
* pourquoi cela se produit: Vous êtes tellement concentré sur vous-même, vous oubliez de vérifier l'environnement.
* comment éviter: Scannez l'intégralité du cadre * avant * Configuration de la minuterie. Retirez les distractions (lessive, les objets errants, etc.). Considérez le contexte de manière réfléchie. Est-ce complémentaire ou est-il concurrent?
* le cauchemar "hors de focus":
* pourquoi cela se produit: La caméra se concentre sur autre chose que vous.
* comment éviter:
* Utilisez un trépied: Ceci est pratiquement essentiel pour une concentration et une composition cohérentes.
* pré-mise: Placez un objet (comme une bouteille d'eau, une chaise, etc.) où vous serez debout, concentrez-vous, * puis * Passez à la mise au point manuelle pour le verrouiller.
* Points de mise au point: Si vous utilisez l'autofocus, sélectionnez un point de mise au point qui sera sur votre visage lorsque vous êtes en position.
* automatique continu (AF-C / AI Servo): Bien que risqué, sur certaines caméras, cela * peut * fonctionner si vous vous déplacez légèrement. Testez-le d'abord.
* la tragédie "mauvais éclairage":
* pourquoi cela se produit: Vous ignorez la lumière, entraînant des ombres dures ou des reflets soufflés.
* comment éviter:
* heure de la journée: Tirez pendant la "heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et flatteuse.
* Direction de la lumière: Positionnez-vous pour que la lumière vous frappe le visage de manière agréable. Évitez la lumière directe du soleil, sauf si vous utilisez un diffuseur.
* Réflecteurs: Une planche blanche simple ou un morceau de carton peut rebondir sur votre visage, remplissant les ombres.
* lumière intérieure: Utilisez la lumière de la fenêtre (diffusée à travers un rideau si nécessaire). Éteignez les lumières aériennes, ce qui peut créer des ombres peu flatteuses.
* le "manqué par * que * beaucoup" Croping:
* pourquoi cela se produit: Vous n'estimez pas correctement votre position dans le cadre.
* comment éviter: Utilisez la vue / écran en direct pour revérifier le cadrage. Laissez un espace supplémentaire autour de vous dans le cadre - vous pouvez toujours recadrer plus tard.
* la "batterie est morte" le chagrin:
* pourquoi cela se produit: La faible batterie entraîne des pousses interrompues et des efforts gaspillés.
* comment éviter: Chargez complètement votre batterie avant de commencer. Envisagez d'avoir une pièce de rechange.
* la "minuterie s'épuise trop rapide (ou trop lente)" Agony:
* pourquoi cela se produit: Vous n'avez pas réglé correctement la durée de la minuterie.
* comment éviter: Expérimentez avec différents paramètres de minuterie. Une minuterie de 10 secondes est souvent trop courte si vous devez vous déplacer loin. Une minuterie de 2 secondes est trop courte si vous avez besoin de préparer votre expression.
* le look "personne à la maison"
* pourquoi cela se produit: La photo semble trop mise en scène et manque d'authenticité.
* comment éviter: Prenez plusieurs plans et essayez différentes poses et expressions. Autoriser le mouvement et la spontanéité. N'ayez pas peur de laisser briller votre personnalité.
le "comment" - Conseils pour de grands portraits de soi-même
1. Planifiez et visualisez:
* Quelle est l'histoire que vous voulez raconter?
* Quelle humeur allez-vous?
* Quelles poses transmettra le mieux cela?
* Quel emplacement et quel arrière-plan soutiendra votre vision?
2. Greve Up:
* Trépied: Absolument essentiel pour la stabilité et le cadrage cohérent.
* caméra: Toute caméra avec une fonction d'auto-animée fonctionnera. Les reflex numériques et les caméras sans miroir offrent plus de contrôle sur les paramètres.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Cela élimine la nécessité de sprinter et permet des poses plus naturelles. De nombreuses caméras ont des applications pour smartphone qui peuvent agir comme une télécommande.
* réflecteur / diffuseur (facultatif): Pour contrôler et adoucir la lumière.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires pour ajouter de l'intérêt et raconter une histoire.
3. Configuration et focus:
* encadrer votre photo: Utilisez la vue en direct ou l'écran arrière pour composer l'image.
* focus: Comme décrit dans la section des pièges. Verrouillez-le!
* Définissez la minuterie: Choisissez une durée appropriée (5-10 secondes est un bon point de départ).
4. Pose &Express:
* Pratique: Répétez vos poses et expressions * avant * vous démarrez la minuterie.
* Détendez-vous: Respirez profondément et essayez de libérer toute tension.
* Déplacer: N'ayez pas peur de vous déplacer légèrement entre les tirs.
* variez vos expressions: Sourire, rire, avoir l'air réfléchi, etc.
* Engagez votre environnement: Interagissez avec l'environnement pour créer une sensation plus naturelle.
5. Prenez plusieurs coups:
* Plus vous prenez de photos, meilleure est vos chances d'en obtenir une grande.
* Faites de petits ajustements à votre pose, votre expression et votre position entre les tirs.
6. Revoir et ajuster:
* Après chaque série de photos, passez en revue les images sur l'écran de votre appareil photo.
* Faites des ajustements à vos paramètres, posez ou composition au besoin.
7. modifier (facultatif):
* Utilisez un logiciel de retouche photo (Lightroom, Photoshop, Snapseed, etc.) pour ajuster la luminosité, le contraste, la couleur et la netteté de vos images.
Idées créatives et inspiration
* portraits environnementaux: Montrez-vous dans votre environnement préféré (parc, café, maison).
* Plans d'action: Capturez-vous en faisant une activité que vous aimez (yoga, randonnée, cuisine). Ceux-ci nécessitent plus de pratique et peuvent être difficiles.
* Éclairage créatif: Expérimentez les ombres, les silhouettes et les gels colorés.
* autoportraits avec animaux de compagnie: Votre ami à fourrure peut ajouter beaucoup de personnalité à vos photos.
* autoportraits sur le thème: Habillez-vous en costume ou créez un personnage.
* Storytelling: Utilisez une série d'autoportraits pour raconter une histoire.
* autoportraits comme art abstrait: Concentrez-vous sur les formes, les couleurs et les textures plutôt que sur les images reconnaissables.
Les principaux plats
* La patience est la clé: La photographie de soi-même nécessite de la patience et de l'expérimentation. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* La préparation est primordiale: Plus vous planifiez et préparez-vous, meilleur sera vos résultats.
* Amusez-vous! Ne vous prenez pas trop au sérieux. Détendez-vous et profitez du processus.
En évitant les pièges communs et en suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits d'autophile étonnants et uniques qui capturent votre personnalité et racontent votre histoire. Bonne chance et bonne prise de vue!