Comment faire de la photographie de portrait créative:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà de la simple capture d'une ressemblance. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de présenter votre vision artistique. Voici un guide étape par étape pour vous aider à créer des portraits convaincants et uniques:
i. Planification et inspiration de pré-shoot:
* 1. Brainstorm and Concept Development:
* Définissez votre vision: Quel message souhaitez-vous transmettre? Quelle humeur visez-vous?
* Inspiration: Regardez d'autres photographes, films, peintures et même la vie quotidienne pour des idées. Pinterest, Instagram et les galeries d'art sont d'excellentes ressources.
* thème: Choisissez un thème pour guider vos choix créatifs. Exemples:Dreammy, rétro, sombre et de mauvaise humeur, surréaliste, minimaliste, avant-gardiste.
* Storytelling: Pensez au récit que vous souhaitez créer. Quelle est la trame de fond de votre sujet? Que ressentent-ils?
* 2. Sélection et collaboration du modèle:
* Faites correspondre le modèle au concept: Choisissez un modèle dont le look et la personnalité s'alignent sur votre vision.
* Communiquez clairement: Discutez de vos idées avec le modèle à l'avance. La collaboration est la clé d'un tournage réussi. Partagez votre tableau d'humeur, discutez des poses et écoutez leur contribution.
* Considérez l'expérience: Bien que les modèles professionnels puissent être utiles, n'ayez pas peur de travailler avec des non-modèles. Ils apportent souvent une qualité brute et authentique.
* 3. Scoutisme de localisation:
* L'emplacement compte: Choisissez un emplacement qui complète votre concept. Considérez les options intérieures et extérieures.
* scout à l'avance: Visitez l'emplacement avant le tournage pour évaluer la lumière, les angles potentiels et toutes les limites.
* Réfléchissez des sentiers battus: N'ayez pas peur d'utiliser des lieux non conventionnels comme les bâtiments abandonnés, les zones industrielles ou même votre propre maison.
* Permet: Vérifiez si vous avez besoin de permis pour tirer dans des emplacements publics ou privés.
* 4. Planification des accessoires et de la garde-robe:
* Les accessoires améliorent l'histoire: Les accessoires peuvent ajouter le contexte, l'intérêt visuel et le symbolisme à vos portraits.
* La garde-robe est la clé: Choisissez des vêtements qui complètent le modèle, l'emplacement et le thème général. Considérez les couleurs, les textures et les silhouettes.
* accessoires de bricolage et garde-robe: N'ayez pas peur de faire preuve de créativité et de faire vos propres accessoires ou de modifier les vêtements existants.
* Gardez-le cohésif: Assurez-vous que les accessoires et la garde-robe fonctionnent ensemble pour créer une esthétique unifiée.
* 5. Considérations d'éclairage:
* Lumière naturelle vs artificielle: Décidez si vous utiliserez la lumière naturelle, la lumière artificielle ou une combinaison des deux.
* Comprendre les qualités légères: Découvrez les différents types de lumière (doux, dur, chaud, cool) et comment ils affectent vos images.
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière: Utilisez des réflecteurs, des diffuseurs et des boîtes softbox pour contrôler et façonner la lumière.
* Planifiez la lumière: Considérez l'heure de la journée et comment la lumière changera pendant le tournage.
ii. Shooting sur place:
* 6. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. La balance des blancs automobiles peut fonctionner, mais les paramètres manuels offrent plus de contrôle.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* 7. Composition et pose:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions visuellement attrayantes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur dans l'image.
* symétrie et motifs: Explorez la symétrie et les modèles pour un effet visuel frappant.
* Espace positif et négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* Dirigez votre modèle: Fournissez des instructions claires et spécifiques à votre modèle. Concentrez-vous sur leur posture, leurs expressions faciales et leur placement manuel.
* Encourager le mouvement naturel: N'ayez pas peur de laisser votre modèle bouger et d'expérimenter avec différentes poses.
* Capture des moments francs: Soyez prêt à capturer des moments spontanés et non testés qui peuvent révéler la personnalité de votre modèle.
* 8. Expérimentation et improvisation:
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents angles, perspectives et configurations d'éclairage.
* s'adapter à l'environnement: Soyez flexible et adaptez vos plans si les conditions météorologiques ou de localisation changent.
* Embrassez l'inattendu: Parfois, les images les plus créatives proviennent de moments inattendus.
* 9. Connectez-vous avec votre modèle:
* Créer des relations: Créez une atmosphère détendue et confortable pour votre modèle.
* Fournir des commentaires positifs: Encouragez votre modèle et faites-leur savoir lorsque vous capturez de grands coups.
* Écoutez leurs idées: Incorporez les suggestions et les perspectives de votre modèle dans le tournage.
iii. Post-traitement et édition:
* 10. Couppe et sélection:
* être critique: Passez soigneusement toutes vos images et sélectionnez les meilleures pour l'édition.
* Recherchez la netteté, la composition et l'expression: Prioriser les images techniquement saines et convaincantes émotionnellement.
* 11. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et texture: Améliorez la netteté et la texture de l'image.
* 12. Techniques d'édition créatives:
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs et tons.
* Retouching: Retrouchez la peau pour éliminer les imperfections et les imperfections (utilisez avec parcimonie pour maintenir un aspect naturel).
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en mettant l'accent sur les reflets et les ombres.
* Ajout de textures et de superpositions: Expérimentez avec l'ajout de textures et de superpositions pour créer un effet visuel unique.
* Double exposition: Créez un effet à double exposition en combinant deux images en une.
* Effets surréalistes: Utilisez Photoshop pour créer des effets surréalistes ou fantastiques.
* 13. Cohérence et style:
* Développez votre style: Trouvez un style d'édition cohérent qui reflète votre esthétique personnelle.
* Utilisez des préréglages et des actions: Créez ou utilisez des préréglages et des actions pour rationaliser votre flux de travail d'édition et maintenir la cohérence.
* N'en faites pas trop: Évitez la surexploitation, ce qui peut rendre vos images non naturelles.
iv. Touches finales et présentation:
* 14. Exportation et partage:
* Choisissez le bon format: Exportez vos images dans le format approprié pour le Web ou l'impression.
* redimensionner pour le Web: Redimensionnez vos images pour les optimiser pour la visualisation Web.
* Baskmark vos images: Ajoutez un filigrane pour protéger votre travail d'une utilisation non autorisée.
* 15. Présentez votre travail:
* construire un portefeuille: Créez un portfolio pour présenter votre meilleur travail.
* Partager sur les réseaux sociaux: Partagez vos images sur les plateformes de médias sociaux comme Instagram, Facebook et Pinterest.
* participez aux concours et aux compétitions: Gagnez à l'exposition et à la reconnaissance en entrant des concours de photographie.
* Imprimez votre travail: Imprimez vos images préférées et affichez-les dans votre maison ou votre studio.
Prise des clés pour la photographie de portrait créative:
* Le concept est roi: Un concept fort est le fondement d'un grand portrait créatif.
* La collaboration est essentielle: Travaillez en étroite collaboration avec votre modèle pour donner vie à votre vision.
* Expérimentez et improvisez: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de vous adapter aux circonstances changeantes.
* Développez votre propre style: Trouvez une voix visuelle unique qui vous distingue des autres photographes.
* La pratique rend parfaite: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez dans Creative Portrait Photography.
En suivant ces étapes, vous pouvez vous lancer dans un voyage d'exploration créative et capturer des portraits superbes et significatifs qui reflètent votre vision artistique. Bonne chance!