i. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un bon appareil photo peut fonctionner. Une caméra avec mode manuel est fortement recommandée pour un contrôle maximal.
* Lens:
* lentilles de portrait: Les objectifs 50 mm, 85 mm ou 135 mm sont des choix de portraits classiques. Ils offrent une compression agréable et une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* lentilles zoom: Des lentilles comme un 24-70 mm ou 70-200 mm peuvent également être utilisées, offrant une flexibilité dans le cadrage.
* fond noir:
* papier sans couture noir: Un rouleau de papier transparent (disponible dans les magasins de photographie) est une option fiable et cohérente.
* velours noir ou tissu: Le velours est particulièrement bon car il absorbe bien la lumière. Assurez-vous qu'il est suffisamment grand pour couvrir votre cadre. Recherchez un tissu mat plutôt que brillant.
* mousseline noire: Une alternative plus abordable.
* mur sombre: Si vous avez un mur mat et mat, vous pouvez l'utiliser comme toile de fond.
* Lights (crucial):
* stroboscope (studio flash): L'option la plus courante et contrôlable. Vous en aurez besoin au moins un, mais deux ou trois sont meilleurs pour façonner la lumière.
* lumière continue (LED ou halogène): Peut être utilisé, mais les stroboscopes offrent généralement plus de puissance et de contrôle. Assurez-vous que vos lumières continues sont assez vives.
* speedlight (flash externe): Une option portable qui peut être utilisée sur ou hors caméra.
* réflecteur: Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir sur votre sujet pour remplir les ombres.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, idéale pour les tons de peau flatteurs.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière. Les parapluies sont généralement plus abordables que les softbox.
* Grille: Se fixe à une source lumineuse pour rétrécir le faisceau de lumière, empêchant le déversement sur l'arrière-plan. Très utile pour garder le fond noir.
* snot: Concentre la lumière dans un très petit cercle, utile pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* stand de lumière (s): Pour positionner vos lumières.
* déclencheur (si vous utilisez un flash hors caméra): Un déclencheur radio ou un câble de synchronisation filaire pour tirer votre flash.
* trépied (facultatif mais recommandé): Pour les images nettes, en particulier dans les situations de lumière inférieure.
ii. Configuration:
1. Configurez l'arrière-plan: Placez votre fond noir derrière votre sujet. Assurez-vous qu'il est lisse et sans rides pour éviter les distractions. Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, plus il sera facile de garder l'arrière-plan sombre.
2. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet à une bonne distance de l'arrière-plan. La distance exacte dépend de votre distance focale et de la quantité de séparation que vous voulez, mais commencez par au moins 4 à 6 pieds. Cette distance est * critique * pour atteindre le fond noir.
3. Positionnez vos lumières: C'est là que la magie se produit. Voici quelques configurations d'éclairage courantes:
* Source de lumière unique: Placer une boîte à soft ou un parapluie sur le côté de votre sujet, légèrement incliné vers leur visage. C'est la configuration la plus simple. Faites une attention particulière aux ombres.
* deux sources lumineuses (clé et remplissage):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, placée d'un côté du sujet.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible (ou un réflecteur) placé du côté opposé pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Réduisez considérablement son pouvoir pour empêcher le contexte d'être éclairé.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Placer une ou deux lumières derrière le sujet, pointée vers leurs épaules / tête. Cela crée un contour brillant et les sépare de l'arrière-plan. C'est un bon moyen de garder la lumière sur la toile de fond et de créer un intérêt.
4. Utilisez un compteur léger (facultatif mais utile): Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision la sortie lumineuse et à régler votre appareil photo et à flasher en conséquence.
iii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel pour contrôler votre exposition.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture (f-stop): Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 sont des choix courants, fournissant un fond flou tout en gardant le visage du sujet tranchant. Des ouvertures plus larges (f / 1.4, f / 1.8) créent une profondeur de champ très peu profonde, mais peuvent être difficiles à se concentrer sur les ongles. Les ouvertures plus étroites (f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ mais peuvent nécessiter plus de lumière.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash sans obtenir une barre noire dans votre image.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "flash" ou "tungstène" si vous utilisez des lumières continues). La balance des blancs auto peut fonctionner, mais peut ne pas être cohérente.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour vous concentrer avec précision sur l'œil de votre sujet.
iv. Atteindre le fond noir:
* La distance est clé: Comme mentionné, plus le sujet est loin de l'arrière-plan, moins il y aura de la lumière.
* Falloff de lumière: L'intensité légère diminue avec la distance. Utilisez-le à votre avantage. La lumière doit être principalement axée sur votre sujet.
* angle vos lumières: Préparez soigneusement vos lumières pour éviter de renverser la lumière sur le fond. L'utilisation de grilles ou de snots sur vos lumières aidera à contrôler la propagation de la lumière.
* Réduire la lumière ambiante: Éteignez tous les ponts aériens ou fermez les rideaux pour minimiser la lumière ambiante qui pourrait éclairer l'arrière-plan.
* Ajustez la puissance flash: Commencez par un réglage de la puissance flash faible et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. L'objectif est d'obtenir une bonne exposition sur votre sujet sans allumer l'arrière-plan. Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo. Vous voulez que les Noirs soient "True Black" avec peu ou pas d'informations dans la partie gauche de l'histogramme.
* Utilisez un drapeau ou des portes de grange: Un drapeau (un panneau noir) ou des portes de grange (volets réglables) peut être utilisé pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
v. Tir:
1. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'exposition de votre sujet et à l'arrière-plan.
2. Réglez les paramètres: Ajustez les paramètres de votre appareil photo et les positions lumineuses au besoin jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
3. Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour un portrait convaincant.
4. Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet sur la pose et l'expression pour créer le portrait que vous envisagez.
vi. Post-traitement (montage):
* Importez vos images: Importez vos images dans votre logiciel de retouche photo préféré (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, capture un).
* ajuster l'exposition: Affinez l'exposition globale de l'image.
* Ajustez le contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet sur le fond noir.
* ajuster les ombres / noirs: Abaissez les ombres et les noirs pour approfondir le noir en arrière-plan. Faites attention à ne pas trop écraser les ombres sur votre sujet.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image pour améliorer les caractéristiques du sujet.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions de la peau du sujet.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails de l'image.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits en noir et blanc avec un fond noir peuvent être très frappants.
vii. Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Vêtements du sujet: Les vêtements sombres peuvent se fondre dans l'arrière-plan, alors envisagez d'utiliser des vêtements plus légers ou contrastés pour faire ressortir votre sujet.
* Expressions et poses: Expérimentez avec différentes expressions et poses pour transmettre différentes émotions et humeurs.
* Les détails comptent: Faites attention aux petits détails comme les cheveux, le maquillage et les rides de vêtements.
* gel de couleur: Vous pouvez ajouter un gel de couleur à votre lumière pour ajouter un lavage de couleur à votre sujet, ce qui fait des effets dramatiques.
* L'histogramme est votre ami: Apprenez à lire l'histogramme de votre appareil photo pour assurer une exposition appropriée. Pour un véritable fond noir, le côté gauche de l'histogramme doit être proche du bord. Cependant, ne coupez pas les détails importants dans les ombres de votre sujet.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir qui ne sera pas sûr d'impressionner! N'oubliez pas d'être créatif et d'expérimenter différentes techniques pour développer votre propre style unique. Bonne chance!