i. Planification pré-shoot:recherche et logistique
* 1. Définissez votre vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Quel sentiment voulez-vous évoquer? Voulez-vous capturer la sérénité, le pouvoir, le mystère ou autre chose?
* quels éléments spécifiques vous attirent vers cet endroit? Est-ce une montagne particulière, une formation rocheuse unique, la façon dont la lumière tombe ou l'ambiance globale?
* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes que vous admirez. Analysez ce que vous aimez dans leurs compositions, leur éclairage et leur traitement. Ne copiez pas, mais apprenez d'eux.
* 2. Scoutisme de localisation (virtuel et réel):
* Recherche en ligne:
* Google Maps / Google Earth: Explorez la zone, identifiez les points de vue potentiels et évaluez le terrain.
* sites Web de photos (500px, flickr, Instagram): Recherchez des photos prises à votre emplacement souhaité. Faites attention aux compositions, à l'éclairage et à la période de l'année. Utilisez des informations géo-marquées pour trouver des points de vue spécifiques.
* Applications météorologiques / sites Web (Accuweather, Dark Sky, Windy): Vérifiez les données météorologiques historiques, y compris les temps de soleil / coucher de soleil, la couverture nuageuse, les conditions de vent et les probabilités de précipitations.
* Applications / sites Web de position du soleil (PhotoPills, l'éphémère du photographe): Crucialement important! Ces outils vous permettent de visualiser la position du soleil à tout moment de la journée, à n'importe quelle date, à n'importe quel endroit. Vous pouvez prédire l'heure d'or, l'heure bleue et quand la lumière du soleil atteindra des caractéristiques spécifiques. Comprenez comment la phase de lune affectera votre photographie de nuit (le cas échéant).
* sites Web du parc et du gouvernement: Vérifiez les permis, fermetures, réglementations, conditions de sentier et tout avertissement de sécurité.
* Scoutisme sur place (si possible):
* Visitez l'emplacement à l'avance: Si vous en avez l'occasion, repérez la zone en personne. Cela vous permet d'évaluer les points de vue, le terrain, l'accessibilité et les obstacles potentiels.
* Prenez des photos de test: Utilisez votre téléphone ou une caméra de base pour expérimenter les compositions et les angles.
* Notez les dangers potentiels: Identifiez les zones qui peuvent être glissantes, instables ou sujettes aux rencontres fauniques.
* 3. Le timing est tout:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus chaude et la plus flatteuse.
* Hour bleue: La période peu de temps avant le lever du soleil et après le coucher du soleil, caractérisée par des couleurs douce et fraîche et vibrante dans le ciel.
* midi: Généralement, le pire moment pour la photographie de paysage en raison de la lumière du soleil dure et directe, de la création d'ombres fortes et des reflets soufflés. Cependant, à midi peut bien fonctionner pour certains sujets comme les cascades dans les forêts ou pour la photographie en noir et blanc.
* temps: Un temps nuageux ou orageux peut ajouter du drame et de l'humeur à vos photos. N'ayez pas peur de tirer dans des conditions moins que parfaites.
* Saisons: Considérez comment les saisons auront un impact sur le paysage. Les couleurs d'automne, la neige d'hiver, les fleurs de printemps ou la verdure d'été peuvent toutes changer de façon spectaculaire la scène.
* 4. Liste de contrôle des équipements:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir (plein trame ou APS-C).
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm, 14-24 mm): Idéal pour capturer de vastes paysages.
* Lens de zoom standard (24-70 mm, 24-105 mm): Polyvalent pour une variété de compositions.
* téléobjectif (70-200 mm, 100-400 mm): Utile pour compresser la perspective, isoler des sujets distants et capturer la faune.
* Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes. Investissez dans un trépied robuste qui peut gérer le vent et les terrains inégaux.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, améliore les couleurs et améliore le contraste.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans la lentille, permettant des expositions plus longues (utiles pour brouiller l'eau ou les nuages).
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel tout en préservant les détails au premier plan.
* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake lorsque vous utilisez de longues expositions.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Soyez toujours préparé avec des sauvegardes.
* Tissu de l'objectif: Pour garder vos objectifs propres.
* lampe frontale ou lampe de poche: Essentiel pour naviguer dans l'obscurité pendant les pousses du lever du soleil / coucher de soleil.
* Vêtements et chaussures appropriés: Habillez-vous en couches pour s'adapter aux conditions météorologiques changeantes. Portez des bottes de randonnée robustes.
* sac à dos: Pour transporter votre équipement confortablement.
* eau et collations: Restez hydraté et énergique, en particulier pendant les longs pousses.
* Compasse / GPS (ou téléphone avec GPS): Pour la navigation et l'orientation.
* Supplies de nettoyage: Une brosse et un ventilateur pour éliminer la poussière de votre capteur et de vos lentilles.
ii. Shooting sur place:Composition et technique
* 1. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles (routes, rivières, clôtures, etc.) pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, roches, arches) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Intérêt de premier plan: Incluez des détails intéressants au premier plan pour attirer le spectateur dans la scène et créer un sens de l'échelle.
* équilibre: Créez un sentiment d'équilibre dans le cadre. Cela peut être réalisé grâce à des arrangements symétriques ou asymétriques.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour souligner le sujet et créer un sentiment de calme.
* simplicité: Parfois, moins c'est plus. Simplifiez la composition en supprimant les éléments distrayants.
* Considérez la ligne de l'horizon: Évitez de placer la ligne de l'horizon directement au milieu du cadre. Expérimentez avec différents placements d'horizon pour souligner le ciel ou le premier plan.
* 2. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* f / 8 à f / 16: Généralement utilisé pour la photographie de paysage afin d'atteindre une profondeur de champ maximale (garantir que tout, du premier plan au fond, est mis au point).
* ouvertures plus larges (f / 2,8 à f / 5.6): Peut être utilisé pour isoler un sujet ou créer une profondeur de champ peu profonde, mais faites attention à l'objectif critique.
* vitesse d'obturation:
* ajuster en fonction des conditions d'éclairage et de l'effet souhaité. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* Expositions longues (secondes ou même minutes): Peut être utilisé pour brouiller l'eau ou les nuages en mouvement, créant un sens du mouvement et de la douceur.
* ISO:
* Gardez ISO aussi faible que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Augmenter ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable en faible luminosité.
* focus:
* Utilisez la mise au point manuelle ou la mise au point automatique pour assurer une concentration forte sur la zone souhaitée. Envisagez d'utiliser la focalisation PIEAKing (si votre appareil photo l'a) pour vous aider à obtenir une concentration critique.
* Distance hyperfocale: Découvrez et utilisez la distance hyperfocale pour maximiser la profondeur de champ. Il existe des applications et des calculatrices en ligne pour vous aider.
* Soutien:
* Soutien évaluatif (matrice): Fonctionne généralement bien dans la plupart des situations de paysage.
* Spot Metering: Utile pour mesurer des zones spécifiques de la scène, comme un ciel brillant ou un premier plan sombre.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour affiner l'exposition. Si l'image est trop sombre, augmentez la compensation d'exposition; Si l'image est trop brillante, diminuez la compensation d'exposition.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Souvent bien, mais vous pouvez également expérimenter différents préréglages des blancs (par exemple, nuageux, ombre) pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Balance des blancs personnalisés: Pour la interprétation des couleurs la plus précise, utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée.
* Format d'image:
* brut: Tirez au format brut pour capturer la quantité maximale d'informations et offrir la plus grande flexibilité pour le post-traitement.
* 3. Techniques:
* Bracketting: Prenez plusieurs plans de la même scène à différentes expositions (par exemple, -2 eV, 0 eV, +2 eV). Cela peut être utile pour capturer des scènes avec une plage dynamique élevée (une large gamme de valeurs de luminosité) et peut être combinée plus tard en post-traitement pour créer une image HDR.
* Photographie panoramique: Capturez un champ de vision plus large en prenant de multiples tirs qui se chevauchent et en les cousant ensemble en post-traitement.
* Empilement de mise au point: Prenez plusieurs plans de la même scène, chacun avec un point de mise au point différent. Combinez ces images en post-traitement pour créer une image avec une très grande profondeur de champ.
* Exposition longue: Expérimentez avec de longues expositions à des éléments mobiles floues comme l'eau ou les nuages. Utilisez un filtre ND si nécessaire pour obtenir des temps d'exposition plus longs en lumière vive.
* Photographie en accéléré: Capturez les changements dans le paysage au fil du temps. Cela nécessite un trépied stable, un intervalomètre et beaucoup de patience.
iii. Post-traitement:améliorant votre vision
* 1. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Un outil populaire et puissant pour organiser, modifier et traiter les images brutes.
* Adobe Photoshop: Un programme d'édition d'image plus avancé qui permet des modifications et des manipulations complexes.
* capture un: Un autre processeur brut de qualité professionnelle connue pour son excellente manipulation de couleurs.
* Photo d'affinité: Une alternative puissante et abordable à Photoshop.
* ON1 Photo Raw: Un éditeur de photos et organisateur tout-en-un.
* 2. Réglage des clés:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Texture: Améliorer les détails et la netteté. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. La vibrance affecte les couleurs sourdes plus que les couleurs saturées.
* Balance des couleurs (température et teinte): Ajustez la température globale de couleur de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. L'affûtage doit généralement être effectué en dernier, une fois tous les autres ajustements.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les zones de l'ombre.
* Corrections de l'objectif: Distorsion de l'objectif correct et aberration chromatique.
* Filtre gradué (virtuel): Simulez l'effet d'un filtre de densité neutre gradué pour équilibrer l'exposition entre le ciel et le premier plan.
* Filtre radial: Appliquez des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* guérison et clonage: Retirez les éléments distrayants de l'image.
* 3. Conseils de flux de travail:
* Commencez par les ajustements globaux: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs avant d'effectuer des ajustements locaux.
* faire des ajustements subtils: Évitez de trop traiter l'image. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de la scène, et non de créer une image d'aspect artificiel.
* Utilisez des calques et des masques: Pour des modifications plus complexes, utilisez des couches et des masques pour appliquer des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Enregistrez vos modifications non destructivement: Utilisez les couches de réglage et les objets intelligents pour éviter de modifier définitivement les données d'image d'origine.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs.
iv. Conseils clés pour réussir
* Patience: La photographie de paysage nécessite souvent d'attendre la bonne lumière et les bonnes conditions. Être patient et persistant.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes compositions, paramètres et techniques.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos photos et identifiez les zones d'amélioration.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez en photographie de paysage.
* Respectez l'environnement: Ne laissez aucune trace derrière. Emportez tout ce que vous faites des emballés, restez sur des sentiers établis et évitez de perturber la faune.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement et prenez les précautions nécessaires pour rester en sécurité.
* Amusez-vous! La photographie de paysage devrait être une expérience agréable.
En suivant ces directives, vous serez sur le point de capturer de superbes photos de paysage que vous serez fier de partager. Bonne chance et bonne prise de vue!