1. Mauvaise composition
* Erreur: Placer le sujet mort à chaque fois. Ignorer la règle des tiers, des lignes principales et d'autres techniques de composition.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez mentalement votre cadre en neuf parties égales en utilisant deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés (comme les yeux ou la tête du sujet) dans ce sens ou aux points où ils se croisent.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, clôtures, rivières, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez délibérément un espace vide dans le cadre pour créer un sentiment d'équilibre ou pour souligner le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (arbres, portes, fenêtres) pour encadrer votre sujet.
* variez vos photos: Expérimentez avec différents angles (haut, bas, niveau des yeux) et les distances (larges, moyens, gros plan).
2. Mauvais éclairage
* Erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés ou une lumière insuffisante. S'appuyer uniquement sur la lumière directe du soleil.
* Correction:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure suivant le lever du soleil ou l'heure avant le coucher du soleil pour une lumière douce et chaude.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet pour diffuser la lumière du soleil et éviter les ombres dures.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant les ombres. Les réflecteurs en argent sont plus brillants, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur. La planche en mousse blanche fonctionne bien aussi.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière directe du soleil. Un chant ou même une feuille blanche mince peut fonctionner.
* Remplissant Flash: Utilisez une petite quantité de flash pour remplir les ombres, même en lumière du jour.
* Éclairage intérieur: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour la lumière naturelle. Utilisez des lampes et des boîtes aux soft pour créer une lumière artificielle flatteuse. Évitez de mélanger différentes températures de couleur (par exemple, fluorescente et incandescente).
3. Posage contre nature
* Erreur: Des poses raides et maladroites qui semblent forcées et inconfortables.
* Correction:
* relaxation: Commencez par avoir une conversation avec votre sujet pour les aider à se détendre. Mettez-les à l'aise.
* Mouvements naturels: Encouragez votre sujet à bouger naturellement. Demandez-leur de marcher, de tourner ou de se pencher. Capturer des moments candides.
* angles: La pêche au corps peut légèrement rendre une pose plus dynamique et flatteuse. Évitez que le sujet face directement à la caméra.
* mains: Faites attention aux mains! Évitez les poings serrés ou les doigts raides. Demandez-leur de toucher quelque chose (leurs cheveux, leurs vêtements) ou reposez-les dans une poche.
* Distribution de poids: Demandez au sujet de changer légèrement leur poids pour créer une posture plus détendue.
* Pratiquez la pose: Étude posant des guides et pratiquez avec des amis ou de la famille pour se mettre à l'aise de diriger des sujets.
* miroir: Demandez au sujet de refléter subtilement votre propre langage corporel pour créer un sentiment de connexion.
4. Mauvaise concentration
* Erreur: Des images qui sont floues en raison de la concentration manquée.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants.
* Paramètres automatique: Utilisez le mode automatique approprié pour votre sujet. AF à point unique est souvent le meilleur pour les portraits, vous permettant de sélectionner le point de mise au point exact. L'AF continu est meilleur pour le déplacement des sujets.
* Focus du bouton arrière: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière (séparation de la mise au point du bouton d'obturation) pour plus de contrôle.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (faible luminosité, arrière-plans occupés), utilisez une mise au point manuelle pour un contrôle précis.
* ouverture: Soyez attentif à votre ouverture. Les ouvertures larges (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, ce qui peut rendre plus difficile l'objectif de la face entière. Augmentez l'ouverture (par exemple, f / 4, f / 5,6) pour une plus grande profondeur de champ.
5. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Des arrière-plans occupés ou encombrés qui éloignent l'attention du sujet.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans propres, épurés et complémentaires à votre sujet.
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan pour le brouiller davantage.
* angles: Changez votre angle de tir pour éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour brouiller ou assombrir l'arrière-plan si nécessaire.
6. Balance des blancs incorrects
* Erreur: Couleurs trop chaudes (jaune / orange) ou trop froides (bleues).
* Correction:
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance des blancs personnalisée à la caméra.
* Balance blanche prédéfinie: Sélectionnez le préréglage de bilan des blancs approprié pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, nuance, tungstène, fluorescent).
* tir brut: Tirez au format brut pour avoir plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* ajustement de la balance des blancs: Utilisez des logiciels d'édition pour ajuster la balance du blanc jusqu'à ce que les couleurs soient naturelles.
7. Sure-modification (ou sous-édition)
* Erreur: Peau exagérée, créant des couleurs irréalistes ou appliquant trop de filtres. Inversement, ne pas faire de corrections de base.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Visez les modifications d'aspect naturel qui améliorent l'image sans la rendre artificielle.
* Ajustements de base: Concentrez-vous sur la réalisation des ajustements de base, tels que l'exposition, le contraste, la balance des blancs et l'affûtage.
* Retouchage de la peau: Si vous retouchez la peau, concentrez-vous sur l'élimination des imperfections et la réduction des distractions plutôt que de créer une surface parfaitement lisse et sans faille. Laissez une texture.
* Correction des couleurs: Corrigez toutes les couleurs et ajustez la saturation et la vibrance pour créer des couleurs agréables.
* avant et après: Comparez constamment votre image modifiée à l'original pour vous assurer que vous n'en faites pas trop.
8. Angles peu flatteurs
* Erreur: Le tir à partir d'angles qui déforment les fonctionnalités du sujet ou créent des ombres peu flatteuses.
* Correction:
* Expérience: Essayez différents angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* légèrement au-dessus du niveau des yeux: Le tir légèrement au-dessus du niveau des yeux peut être flatteur, car il a tendance à miner le visage et à souligner les yeux.
* Évitez les plans frontaux directs: La pêche légèrement le corps peut rendre la pose plus dynamique et flatteuse.
* Double menton: Soyez conscient des doubles mentons. Demandez au sujet d'allonger leur cou et de pousser légèrement le menton en avant.
* Communiquez: Demandez à votre sujet s'il a un côté ou un angle préféré.
9. Ignorer les détails
* Erreur: Surplombant les petits détails qui peuvent faire une grande différence dans l'image finale (par exemple, les poils errants, les vêtements ridés, le maquillage maculé).
* Correction:
* Préparez votre sujet: Demandez à votre sujet de vérifier leurs cheveux, leurs vêtements et leur maquillage avant le tournage.
* Sélection de la garde-robe: Conseillez votre sujet sur les choix de vêtements. Les couleurs massives et les motifs simples fonctionnent généralement le mieux.
* attention aux détails: Faites attention à ces détails pendant le tournage. Soulignez les problèmes et corrigez-les si possible.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour supprimer les distractions restantes.
10. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne fournit pas la perspective souhaitée.
* Correction:
* Focal Lasion:
* 50 mm: Une lentille polyvalente pour les portraits. Offre une perspective naturelle.
* 85 mm: Un choix populaire pour les portraits. Crée une perspective flatteuse et un flou de fond agréable.
* 135 mm: Excellent pour les portraits serrés avec un beau bokeh (flou de fond).
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Fournir une flexibilité pour ajuster la distance focale sans changer les lentilles.
* Évitez les objectifs à grand angle (par exemple, 16-35 mm): Ces objectifs peuvent déformer les caractéristiques du sujet, en particulier lors de la prise de gros plans. Ils ne sont généralement pas recommandés pour les portraits.
* Considérez l'environnement: Choisissez un objectif approprié pour l'environnement de tir. Si vous tirez dans un petit espace, vous aurez peut-être besoin d'un objectif plus large que si vous tirez à l'extérieur.
11. Manque de connexion avec le sujet
* Erreur: Traiter le sujet comme un simple élément visuel, plutôt que comme une personne. Défaut de créer des relations.
* Correction:
* Conversation: Parlez à votre sujet avant et pendant le tournage. Apprenez à les connaître. Découvrez leurs intérêts.
* véritable intérêt: Montrez un véritable intérêt pour votre sujet. Cela les aidera à se détendre et à être plus à l'aise devant la caméra.
* Direction: Fournir une direction claire et positive. Dites à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent, mais soyez également ouvert à leurs idées.
* Feedback: Donnez des commentaires positifs tout au long du tournage. Faites savoir à votre sujet quand il fait du bon travail.
12. Négliger le fond
* Erreur: Ne considérant pas du tout l'arrière-plan, ce qui entraîne des éléments distrayants ou peu attrayants dans la photo.
* Correction:
* Emplacements des scouts: Prenez le temps de rechercher les emplacements avant le tournage pour trouver des arrière-plans visuellement attrayants et complémentaires à votre sujet.
* Considérez la couleur et la texture: Choisissez des arrière-plans qui ont des couleurs, des textures ou des motifs intéressants, mais qui ne distraient pas du sujet.
* Nettoyer: Si possible, retirez tous les éléments distrayants de l'arrière-plan (par exemple, les ordures, les voitures).
* Utilisez la profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
13. Ne pas comprendre les paramètres de votre appareil photo
* Erreur: Le tir en mode automatique sans comprendre comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO affectent l'image.
* Correction:
* Apprenez le triangle d'exposition: Comprendre la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler l'ouverture pendant que la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. Bon pour contrôler la profondeur de champ.
* Mode de priorité d'obturation (TV ou S): Vous permet de contrôler la vitesse d'obturation pendant que la caméra sélectionne automatiquement l'ouverture. Bon pour la congélation du mouvement ou la création d'un flou de mouvement.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Nécessite plus de pratique mais permet un plus grand contrôle créatif.
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres pour voir comment ils affectent vos images.
14. Tir au niveau des yeux (tout le temps)
* Erreur: Devenir complaisant et toujours tirer du même point de vue de niveau oculaire.
* Correction:
* Soyez haut: Essayez de tirer à partir d'un point de vue plus élevé. Cela peut créer une perspective différente et faire apparaître le sujet plus petit ou plus vulnérable.
* Soyez bas: Essayez de tirer à partir d'un point de vue inférieur. Cela peut rendre le sujet plus grand ou plus puissant.
* inclinez la caméra: L'inclinaison de la caméra peut créer une composition plus dynamique et intéressante.
* Modifiez votre position: Déplacez-vous autour de votre sujet et expérimentez avec différents angles et perspectives.
15. Ne pratiquant pas assez
* Erreur: S'attendre à devenir un grand photographe de portrait sans consacrer du temps et des efforts à pratiquer.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Organisez régulièrement le temps de pratiquer vos compétences en photographie de portrait.
* Tirez avec des amis et de la famille: Demandez à vos amis et à votre famille de modéliser pour vous.
* Assister aux ateliers et aux cours: Apprenez des photographes expérimentés et obtenez des commentaires sur votre travail.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre comment ils créent leurs images.
* Expérimentez et apprenez: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et styles. Apprenez de vos erreurs et continuez à vous améliorer.
En évitant ces erreurs courantes et en vous concentrant sur l'apprentissage et la pratique continus, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait. Bonne chance!