i. Comprendre les bases
* qu'est-ce que la peinture légère? La peinture légère implique d'utiliser une source de lumière portable pour "peindre" la lumière dans une photographie à longue exposition. La caméra capture la lumière lorsqu'elle se déplace, créant des sentiers et des motifs qui ne seraient pas visibles à l'œil nu.
* Ingrédients clés:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir en mode manuel et la capacité de contrôler la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO est essentielle.
* Trépied: Absolument crucial. Les longues expositions nécessitent une caméra stable pour éviter les images floues.
* Source lumineuse (s): Lampes de poche, les panneaux LED, les câbles à fibre optique, les cierges magiques (manche avec une extrême prudence!), Des bâtons brillants ou même l'écran de votre téléphone peuvent être utilisés. Expérimentez avec différentes couleurs, formes et intensités de lumière.
* Environnement sombre: Une pièce sombre ou un cadre extérieur avec un minimum de lumière ambiante est idéale. Plus l'environnement est sombre, plus votre peinture lumineuse sera importante.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Réduit le shake de la caméra lors du démarrage et de l'arrêt de l'exposition.
* vêtements sombres (pour le peintre léger): Vous aide à vous mélanger dans l'arrière-plan et à éviter d'être capturé dans l'image.
* modèle: Un modèle coopératif qui peut rester immobile pendant la durée de la longue exposition.
* bande de gaffer (utile): Pour sécuriser les câbles ou marquer les positions.
ii. Planification de votre tournage
* Développement du concept: Quel genre d'humeur et d'histoire voulez-vous transmettre? Considérer:
* thème: Éthéré, futuriste, magique, abstrait?
* Palette de couleurs: Quelles couleurs compléteront votre sujet et votre thème? Utiliserez-vous des couleurs contrastées ou respectez-vous un schéma monochromatique?
* Style de peinture légère: Formes géométriques, lignes fluides, motifs abstraits ou mettre en évidence des caractéristiques spécifiques?
* Pose du modèle: Comment la pose du modèle interagira-t-elle avec la peinture légère? Les poses dynamiques fonctionnent bien, mais nécessitent que le modèle tient immobile pendant la peinture légère.
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement sombre et offre suffisamment d'espace pour se déplacer pendant la peinture légère. Considérez les éléments de fond qui pourraient ajouter de l'intérêt à la composition (par exemple, arbres, murs, textures).
* Test CHAPS: Avant que votre modèle n'arrive, prenez des clichés de test pour déterminer les paramètres optimaux de la caméra pour la lumière ambiante et votre peinture de lumière.
iii. Paramètres de la caméra
* mode: Mode manuel (M).
* ouverture: Commencez par une ouverture plus petite (par exemple, f / 8 à f / 16) pour augmenter la profondeur de champ et assurer que votre sujet est mis au point. Vous pouvez ajuster cela en fonction de votre aspect souhaité et de la quantité de lumière ambiante.
* vitesse d'obturation: Ceci est le cadre clé de la peinture légère. Commencez par une longue exposition (par exemple, 5 secondes, 10 secondes, 30 secondes ou même plus). Ajustez-le en fonction de la complexité de votre peinture lumineuse et de la quantité de lumière que vous utilisez. Expérience!
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* focus: Concentrez-vous sur votre modèle avant d'éteindre les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer initialement, puis passer à la mise au point manuelle pour le verrouiller. Certaines caméras ont un pic de mise au point, ce qui peut être utile.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse. Si vous utilisez plusieurs sources d'éclairage, vous devrez peut-être l'ajuster en post-traitement. Vous pouvez également le définir sur Auto et corriger en post-traitement.
* Format d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iv. Techniques de peinture légère
* peinture avec lumière:
* Mouvement contrôlé: Déplacez votre source de lumière en douceur et délibérément. Évitez les mouvements saccadés, car ils créeront des lignes inégales.
* Distance et intensité: Variez la distance entre la source de lumière et le sujet pour contrôler l'intensité de la lumière. Une proximité plus étroite se traduit par des faits saillants plus brillants.
* superposition: Construisez votre peinture légère en couches. Vous pouvez peindre différentes zones de la scène à différents moments pendant l'exposition.
* derrière le sujet: Essayez de peindre la lumière derrière votre sujet pour créer un effet de halo ou un rétro-éclairage dramatique.
* sous-éclairage: Utilisez la lumière pour peindre en dessous de votre sujet pour un effet dramatique ou effrayant.
* au pochoir: Utilisez des pochoirs pour créer des formes et des motifs uniques avec la lumière.
* allumant votre sujet:
* Lumière clé: Utilisez une source de lumière douce (par exemple, un panneau LED avec un diffuseur) pour créer une lumière clé subtile sur votre sujet.
* Remplir la lumière: Utilisez une source de gradation pour remplir les ombres sur le visage de votre sujet.
* Fonctionnalités de mise en évidence: Utilisez une petite source de lumière focalisée pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques, telles que les yeux ou les lèvres.
* Types d'effets de peinture légers:
* Orbes légers: Créez des orbes légers en déplaçant une source lumineuse dans un mouvement circulaire.
* Streaks légers: Créez des stries légères en déplaçant rapidement une source lumineuse en ligne droite.
* Écriture légère: "Écrire" des mots ou dessiner des formes dans l'air avec votre source de lumière. N'oubliez pas d'écrire en arrière!
* Trails légers: Utilisez des sentiers légers pour créer un sentiment de mouvement ou d'énergie.
v. Tirer le portrait
1. Positionnez votre modèle: Demandez à votre modèle de se tenir debout ou de vous asseoir dans la pose souhaitée. Assurez-vous qu'ils sont à l'aise et comprenez qu'ils doivent rester immobiles.
2. Définissez les paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel et ajustez l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la balance des blancs en fonction de vos photos de test.
3. éteignez les lumières: Rendre la pièce aussi sombre que possible.
4. Démarrez l'exposition: Utilisez un déclencheur distant (ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo) pour démarrer l'exposition.
5. peinture légère: Commencez la peinture légère selon votre plan. Déplacez-vous en douceur et délibérément et faites varier la distance et l'intensité de votre source de lumière.
6. terminer l'exposition: Une fois que vous avez terminé la peinture lumineuse, terminez l'exposition en appuyant à nouveau sur le bouton d'obturation.
7. Revoir et ajuster: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de la caméra ou la technique de peinture légère au besoin. Prenez plusieurs photos pour expérimenter et affiner vos résultats.
8. Communiquez avec votre modèle. Assurez-vous qu'ils sont conscients de ce que vous faites et si vous n'obtenez pas la photo que vous envisagez.
vi. Post-traitement
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, la balance des blancs et la netteté dans votre logiciel de traitement brut (par exemple, Adobe Lightroom, capture un).
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs de votre image pour atteindre l'humeur et l'esthétique souhaitées.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image et améliorer le contraste et les détails globaux.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions de la peau du sujet.
* Affûtage: Appliquez une passe finale pour faire ressortir les détails de l'image.
* superposition: Envisagez de superposer différentes peintures légères en une seule image. Cela peut permettre un plus grand contrôle artistique.
vii. Conseils pour les portraits uniques
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses: Essayez d'utiliser des sources lumineuses non conventionnelles, telles que des câbles à fibre optique, un fil EL ou même une bougie.
* Utilisez des gels de couleur: Attachez des gels de couleur à votre source claire pour créer des sentiers lumineux colorés.
* Mélanger la peinture légère avec une lumière ambiante: Incorporez la lumière ambiante dans vos portraits pour un look plus naturel.
* Utilisez des accessoires: Incorporez des accessoires dans votre peinture légère pour ajouter un intérêt visuel. Envisagez d'utiliser un deuxième modèle pour une plus grande liberté créative.
* jouer avec la perspective: Expérimentez avec différents angles de caméra et perspectives pour créer des compositions uniques.
* Focus sur la narration: Utilisez la peinture légère pour raconter une histoire ou transmettre un message.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles. Les portraits les plus uniques proviennent souvent de découvertes inattendues.
* Interaction du modèle: Permettez au modèle de participer à la peinture légère. Cela peut conduire à des résultats plus naturels et authentiques.
* Surfaces réfléchissantes: Incorporez des surfaces réfléchissantes comme les miroirs ou le verre pour multiplier les effets de la peinture légère.
* Mouvement: Alors que le modèle doit rester immobile pour l'exposition principale, de brefs mouvements ou des effets floues pendant la peinture légère peuvent créer des éléments dynamiques intéressants.
* La pratique rend parfaite: La peinture légère prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter et à affiner votre technique.
En maîtrisant ces techniques et en embrassant l'expérimentation, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants en utilisant la peinture légère. Bonne chance, et amusez-vous!