i. Équipement essentiel:
* caméra: Toute caméra compacte DSLR, sans miroir ou avancé qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO.
* Lens: Une lentille polyvalente comme un Prime de 50 mm ou 85 mm est idéale pour les portraits en raison de leur compression flatteuse. Une lentille zoom dans la gamme 24-70 mm ou 24-105 mm fonctionnera également.
* flash (speedlight / strobe): Un speedlight (flash portable) est parfait pour cela. Recherchez-en un qui offre un contrôle manuel de la puissance.
* déclencheur flash (facultatif mais recommandé): Un déclencheur flash (émetteur sur caméra, récepteur sur flash) vous permet de tirer le flash hors caméra. Cela vous donne un contrôle beaucoup plus important sur la direction et la qualité de la lumière. Si vous n'avez pas de déclencheur, vous devrez utiliser le flash intégré de l'appareil photo en tant que maître (si disponible) ou utiliser un câble de synchronisation.
* support lumineux (fortement recommandé): Un support léger est crucial pour le flash hors caméra. Il vous permet de positionner le flash à la hauteur souhaitée.
* modificateur (essentiel): Un modificateur flash adoucit et façonne la lumière. Voici quelques options:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Bon marché et crée une lumière douce et relativement large.
* softbox: Fournit une lumière douce plus directionnelle et contrôlée. Différentes tailles offrent différents degrés de douceur.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dure et plus définie avec une chute agréable. Souvent utilisé dans la mode.
* Bare Flash: Une source de lumière plus sévère mais peut être utilisée de manière créative avec des intentions spécifiques (par exemple, des portraits à contraste élevé).
* carte de rebond / réflecteur: Le rebond du flash d'un réflecteur blanc ou argenté crée une source lumineuse plus grande et plus douce.
* réflecteur (facultatif mais utile): Un réflecteur rebondit la lumière ou le flash ambiant pour remplir des ombres sur le visage du sujet. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* arrière-plan (facultatif): Un mur ordinaire, une toile de fond dédiée ou un environnement naturel peuvent tous servir de fond.
* METTRE LIGHT (facultatif): Bien qu'il ne soit pas essentiel, un compteur léger peut vous aider à obtenir des lectures précises d'exposition au flash. Les caméras numériques modernes ont souvent une mesure assez bonne.
ii. Configuration flash hors caméra de base:
Ces configurations supposent que vous utilisez un déclencheur flash. Si vous utilisez un flash à la caméra, certains ajustements seront nécessaires et les résultats seront généralement moins flatteurs.
1. l'angle de 45 degrés:
* Positionnez votre sujet.
* Placer le support de lumière avec le flash et le modificateur à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement sur le côté et légèrement supérieur au niveau des yeux.
* Angle la tête flash vers le sujet.
* Prenez une photo de test et ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
2. La configuration de l'éclairage Rembrandt:
* Semblable à l'angle à 45 degrés, mais positionnez légèrement la lumière sur le côté.
* Le but est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Il s'agit d'un motif d'éclairage classique et flatteur.
3. rebondissant sur un mur / plafond:
* Pointez la tête flash vers un mur ou un plafond à proximité (de préférence blanc).
* Le mur ou le plafond agit comme un grand réflecteur doux, créant une lumière diffusée et uniforme.
* C'est idéal pour un look plus doux et plus naturel. Soyez conscient des moulages de couleurs à partir de murs colorés.
4. le "Clamhell" (en utilisant un réflecteur):
* Placer le flash avec un modificateur (softbox ou parapluie) au-dessus et légèrement devant le sujet, incliné vers le bas.
* Placer un réflecteur sous le sujet, incliné vers le haut, pour remplir des ombres sous le menton et les yeux.
* Cela crée une belle et voire une lumière souvent utilisée dans la photographie de beauté.
iii. Techniques de flash à la caméra (moins idéales mais toujours possibles):
Bien que le flash hors caméra soit préféré, voici comment améliorer vos résultats avec un flash à la caméra:
* inclination et pivotant la tête flash: Ne pointez jamais le flash directement sur le sujet. Inclinez la tête vers le haut et pivotez-la pour faire rebondir la lumière d'un mur ou d'un plafond.
* Utilisez un diffuseur flash: Fixez un diffuseur (un capuchon en plastique ou un dôme) à la tête flash pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Réduisez l'alimentation du flash: Abaissez la puissance flash pour éviter la surexposition et un look de "cerf dans les phares". Utilisez le mode TTL et composez en compensation de flash négative.
* s'éloignez-vous: Créez plus de distance entre vous et le sujet, ce qui aidera la lumière à se propager plus naturellement.
* Utilisez un réflecteur (tenu par un assistant): Même avec un flash à la caméra, un réflecteur peut aider à remplir les ombres et à ajouter des feux de capture aux yeux.
iv. Concepts et techniques clés:
* Triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO): Comprenez comment ces trois éléments interagissent pour contrôler l'exposition globale de votre image.
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point). Des ouvertures plus larges (les nombres F plus petits comme f / 2,8 ou f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. C'est le plus important pour le gel du mouvement. Lors de l'utilisation du flash, la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Les ISO inférieurs (par exemple, 100 ou 200) produisent des images plus propres avec moins de bruit.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash pour contrôler la luminosité de la lumière. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* Durée du flash: La durée du flash est le temps que le flash émet une lumière. Les durées flash plus courtes peuvent geler le mouvement plus efficacement.
* Lumière ambiante vs lumière flash: Équilibrer ces deux-là est crucial. La lumière ambiante crée l'ambiance globale, tandis que Flash fournit la lumière clé sur le sujet.
* pour contrôler la lumière ambiante: Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
* pour contrôler la lumière flash: Ajustez la puissance du flash et le modificateur.
* Plumer la lumière: Visant le * bord * de la lumière sur votre sujet, plutôt que le centre. Cela crée une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre.
* Catchlights: Les points forts dans les yeux du sujet, reflétant la source lumineuse. Les feuilles de capture ajoutent la vie et l'éclat aux portraits. Faites attention à leur taille, leur forme et leur position.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que vous vous éloignez de la source de lumière. Un petit changement de distance peut avoir un impact significatif sur la luminosité de la lumière.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs correcte sur votre appareil photo pour assurer une reproduction précise des couleurs. Utilisez une carte grise pour une balance blanche précise.
* posant: La pose est tout aussi importante que l'éclairage. Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet. Communiquez clairement et fournissez une direction.
* focus: Concentrez-vous toujours sur les yeux du sujet.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, les couleurs et la netteté.
v. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de pratiquer.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Maître les configurations de base avant de passer à des techniques plus complexes.
* Utilisez un modèle: Avoir un modèle pour travailler vous permettra de vous concentrer sur les aspects techniques de l'éclairage sans la pression de photographier un vrai client.
* Prenez des photos de test: Prenez beaucoup de clichés de test pour vérifier votre exposition et votre éclairage.
* faites attention aux détails: Faites attention à tous les aspects de votre image, de l'éclairage à la pose à l'arrière-plan.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes et essayez d'imiter leurs techniques.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Amusez-vous: La photographie devrait être agréable. Si vous ne vous amusez pas, cela montrera dans votre travail.
* Lisez le manuel de votre flash! Vous apprendrez des informations précieuses sur ses capacités.
En maîtrisant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash. Bonne chance!