1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation: L'étape la plus importante! Trouvez un emplacement avec des éléments intéressants de premier plan, de milieu et de fond. Pensez aux lignes de pointe (routes, rivières, clôtures), des formations rocheuses uniques, des arbres ou des bâtiments. Utilisez des applications comme Photopills, TPE (l'éphémère du photographe) ou même Google Maps pour visualiser où le soleil se coulera et comment la lumière frappera votre emplacement choisi.
* timing: Le coucher du soleil est éphémère. Arrivez à votre emplacement * au moins * une heure avant l'heure du coucher du soleil prévue. Cela vous donne le temps de rechercher la meilleure composition, de configurer votre équipement et de prendre des photos de test. N'oubliez pas "Golden Hour" (l'heure * avant * Sunset) et "Blue Hour" (l'heure * après * Sunset). Ces périodes offrent une belle lumière douce.
* temps: Vérifiez les prévisions météorologiques. Le ciel partiellement nuageux produit souvent les couchers de soleil les plus dramatiques. Un ciel clair peut être beau, mais peut manquer de texture et de couleur d'un ciel rempli de nuages.
* équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de tirer en mode manuel est idéal (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles).
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm, 10-24 mm, etc.): Pour capturer de vastes scènes et un ciel dramatique.
* Lens de zoom standard (24-70 mm, etc.): Polyvalent pour diverses compositions.
* téléobjectif (70-200 mm, etc.): Pour isoler les détails, comprimer la perspective et capturer le soleil comme un élément plus grand.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Filtres:
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant tout en laissant le premier plan non affecté, équilibrant l'exposition.
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, améliore les couleurs et peut approfondir le bleu du ciel.
* Release d'obturation à distance (ou auto-tireur): Minimise Camera Shake, en particulier pendant les longues expositions.
* lampe phare / lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité après le coucher du soleil.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne manquez pas d'énergie ou d'espace de stockage au moment crucial!
* Vêtements: Habillez-vous en couches, car les températures peuvent chuter rapidement après le coucher du soleil.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture:
* f / 8 à f / 16: Généralement un bon point de départ pour la photographie de paysage. Cette gamme d'ouverture offre une bonne profondeur de champ, garantissant que la majeure partie de votre scène est au point. Des ouvertures plus petites (f / 16 ou plus) peuvent créer un effet "Sunstar".
* ISO:
* Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* vitesse d'obturation:
* Ajustez votre vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Étant donné que vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans introduire la shake de la caméra. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne souvent bien dans les situations de coucher de soleil, mais surveillez attentivement vos résultats.
* Spot Metering: Peut être utile pour mesurer des zones spécifiques de la scène (par exemple, un nuage brillant ou un premier plan sombre).
* focus:
* Focus manuel: Souvent préféré pour les paysages pour assurer une concentration précise. Utilisez Live View pour zoomer et affinez-vous sur un élément clé de votre scène.
* automatique: Si vous utilisez l'autofocus, sélectionnez un seul point de mise au point et concentrez-vous sur un point environ un tiers du chemin dans la scène. Cela maximisera votre profondeur de champ.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Souvent bien, mais vous pouvez également expérimenter avec des paramètres comme "nuageux" ou "ombre" pour réchauffer les couleurs. N'oubliez pas que vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement si vous tirez en brut.
* Stabilisation d'image:
* Désactivez la stabilisation de l'image (IS) ou la réduction des vibrations (VR) sur votre objectif lors de l'utilisation d'un trépied. Ces fonctionnalités peuvent parfois introduire un flou lorsque la caméra est stable.
3. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières, des clôtures ou d'autres lignes pour guider l'œil du spectateur à travers la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à votre paysage.
* superposition: Créez un sentiment de profondeur en superposant des éléments dans votre scène (premier plan, milieu, arrière-plan).
* ligne d'horizon: Considérez le placement de votre ligne Horizon. Un horizon bas souligne le ciel, tandis qu'un horizon élevé met l'accent sur la terre.
* symétrie et motifs: Recherchez des compositions symétriques ou des modèles répétés dans la nature.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
* Considérez la position du soleil: Décidez si vous souhaitez inclure le soleil dans votre cadre. Le tournage directement au soleil peut créer des effets intéressants (Sunbursts), mais veillez à ne pas surexposer.
4. Techniques de prise de vue:
* Bracketting: Prenez plusieurs plans de la même scène avec des expositions légèrement différentes (par exemple, un arrêt surexposé, un arrêt sous-exposé et un à l'exposition mesurée). Ceci est particulièrement utile dans des situations à contraste élevé, car elle vous permet de créer une image de gamme dynamique élevée (HDR) en post-traitement.
* Exposition longue: Utilisez une longue exposition (plusieurs secondes ou même des minutes) pour brouiller l'eau en mouvement, les nuages ou d'autres éléments. Cela peut créer un effet rêveur et éthéré.
* Empilement de mise au point: Si vous avez besoin d'une concentration extrêmement profonde, prenez plusieurs plans avec différents points de mise au point et combinez-les en post-traitement.
* Ne vous arrêtez pas au coucher du soleil: La lumière après le coucher du soleil peut être tout aussi belle. Restez à l'extérieur pendant le "Blue Hour" pour capturer les tons doux et frais du crépuscule.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, compositions et paramètres. La meilleure façon d'améliorer votre photographie de paysage est de pratiquer et d'expérimenter.
5. Post-traitement:
* Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop ou capture un.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les zones lumineuses et sombres de l'image.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs de l'image.
* Réglage des couleurs:
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur de l'image.
* Vibrance et saturation: Améliorez les couleurs de l'image (utilisez des vibrance avec parcimonie pour éviter la sursaturation).
* teinte, saturation et luminance (HSL): Ajustez les couleurs individuelles de l'image.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre.
* Filtre gradué (en post): Simulez l'effet d'un filtre GND pour équilibrer l'exposition entre le ciel et le premier plan.
* Traitement HDR: Si vous avez bracqué vos photos, combinez-les dans une image HDR pour maximiser la plage dynamique.
* supprimer les distractions: Clone sur tous les éléments indésirables de la scène (par exemple, lignes électriques, taches de poussière).
Prise des clés:
* La planification est cruciale. Connaissez votre emplacement et la position du soleil.
* Utilisez un trépied. La netteté est essentielle.
* Tirez en brut. Maximisez vos options de post-traitement.
* Expérimentez avec différents paramètres et compositions.
* Soyez patient. La meilleure lumière se produit souvent quelques instants après l'heure officielle du coucher du soleil.
* Plus important encore, amusez-vous!
En suivant ces conseils, vous serez sur le point de capturer de superbes photographies de paysage du coucher du soleil. Bonne chance!