1. Inclure des objets reconnaissables de taille connue (la méthode classique)
* humains: Il s'agit de la méthode la plus courante et la plus efficace. Une personne se tenant près d'une chaîne de montagnes, d'un arbre géant ou surplombant une vallée donne immédiatement un sentiment d'échelle car les téléspectateurs comprennent intrinsèquement la taille approximative d'un humain. Expérimentez avec:
* placement: Considérez l'emplacement de la personne. Sont-ils éclipsés par le paysage, ou interagissent-ils avec elle?
* pose: Leur posture peut davantage souligner l'échelle. La recherche, pointer ou simplement rester debout peut tous créer des effets différents.
* Vêtements: Les couleurs vives peuvent les faire ressortir et dessiner l'œil du spectateur sur l'élément d'échelle.
* Animaux: Semblables aux humains, les animaux comme les moutons, les vaches ou même les petits oiseaux peuvent fournir un contexte pour la taille de l'environnement.
* Véhicules: Une voiture, un camion ou même un bateau sur un lac peut aider à illustrer l'immensité.
* Bâtiments / structures: Une petite cabine, un phare solitaire, ou les restes d'un vieux mur de pierre peuvent enfoncer la scène et ajouter un point de référence tangible.
2. Utiliser la perspective
* Perspective linéaire: Utilisez des lignes principales comme des routes, des rivières, des clôtures ou des rangées d'arbres pour attirer l'œil du spectateur profondément dans la scène. Les lignes convergentes créent un sentiment de distance, et les objets qui deviennent plus petits à la distance mettent l'accent sur l'échelle.
* Perspective atmosphérique (perspective aérienne): Cela fait référence à l'effet de l'atmosphère sur les objets à distance. Les choses plus loin ont tendance à:
* Perdre le contraste: Ils semblent moins nets et ont des arêtes moins définies.
* désaturé: Les couleurs deviennent muettes et moins vibrantes.
* Shift dans le ton: Souvent, ils prennent une teinte bleuâtre ou grisâtre. Exploitez cela en composant des photos qui incluent des couches de caractéristiques éloignées qui présentent progressivement ces effets.
* Perspective forcée: Plus d'une astuce, mais peut être efficace. En positionnant soigneusement la caméra et les objets au premier plan et à l'arrière-plan, vous pouvez manipuler la perception de la taille du spectateur.
3. Choisissez la bonne lentille et l'angle de la caméra
* objectif grand angle: Ces lentilles sont excellentes pour capturer de vastes paysages. Ils peuvent exagérer le premier plan et faire apparaître des éléments distants encore plus petits, améliorant le sens de l'échelle. Soyez conscient de la distorsion, surtout près des bords du cadre.
* téléobjectif (utilisé stratégiquement): Bien que souvent associés à la compression de la scène, des téléobjectifs peuvent également être utilisés pour souligner la taille d'une pure allure d'un motif répétitif ou d'une caractéristique éloignée et imposante. Ils peuvent isoler et mettre en évidence les détails qui seraient perdus avec un objectif grand angle.
* Angle bas: Le tir sous un angle bas peut faire en sorte que les éléments de premier plan semblent plus grands et plus dominants, mettant l'accent sur la hauteur des montagnes, des arbres ou d'autres éléments verticaux.
* Angle élevé: Le tir à partir d'un point de vue élevé peut révéler l'étendue d'un paysage et souligner l'immensité de l'espace.
4. Faites attention à la lumière et à l'ombre
* Éclairage latéral: La lumière tôt le matin ou la fin de l'après-midi se promenait à travers le paysage, créant des ombres dramatiques qui accentuent les textures et les contours. Cela met en évidence la trois dimensionnalité de la scène et peut souligner l'échelle de caractéristiques comme les crêtes de montagne.
* rétro-éclairage: La ciblage d'un sujet contre un ciel brillant ou un coucher de soleil peut créer un puissant sens de l'échelle, surtout si la silhouette est un objet reconnaissable comme un arbre ou une chaîne de montagnes.
* Couverture nuageuse: Les nuages peuvent fournir un sentiment d'échelle en interagissant avec le paysage. Recherchez des nuages de cumulus imposants qui éclipsent les montagnes en dessous, ou des nuages fines et vaporeuses qui s'étendent dans le ciel.
5. La composition est clé
* Règle des tiers: Ne centrez pas toujours l'horizon. Le placer le long du tiers supérieur ou inférieur du cadre peut souligner le ciel ou le premier plan, influençant la perception de l'échelle.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour attirer l'attention sur sa taille. Un petit objet entouré d'une vaste étendue de ciel ou de terre apparaîtra encore plus petit.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les formations rocheuses ou les arches pour encadrer la scène et attirer l'œil du spectateur vers le sujet principal. Cela peut également créer un sentiment de profondeur et d'échelle.
* couches: Créez un sentiment de profondeur en incluant des éléments au premier plan, au fond et à l'arrière-plan. Cela aide le spectateur à comprendre les relations spatiales entre les objets et contribue au sens global de l'échelle.
6. Considérations de post-traitement
* Réglage du contraste: L'augmentation du contraste peut améliorer la séparation entre les éléments de premier plan et de fond, ce qui rend la perspective atmosphérique plus prononcée.
* Clarity / Texture: L'ajustement de ces curseurs peut améliorer les détails au premier plan et au juste milieu, tout en laissant l'arrière-plan légèrement plus doux, soulignant davantage la profondeur et l'échelle.
* Gradage des couleurs: Les ajustements de couleurs subtiles peuvent améliorer l'humeur et contribuer au sens global de l'échelle. Par exemple, l'ajout d'une légère teinte bleue aux éléments distants peut améliorer la perspective atmosphérique.
* esquive et brûler: Les zones sélectivement éclaircissant et assombrissant l'image peuvent dessiner l'œil du spectateur sur des éléments spécifiques et améliorer le sens de la profondeur.
Prise des clés:
* Planifiez à l'avance: Réfléchissez à la façon dont vous souhaitez transmettre l'échelle avant même de prendre la photo.
* Expérience: Essayez différents lentilles, angles et compositions pour voir ce qui fonctionne le mieux pour la scène.
* Soyez patient: Les meilleures conditions de lumière et de temps se produisent souvent au lever du soleil et au coucher du soleil, alors préparez-vous à attendre le bon moment.
* La pratique rend parfaite: Plus vous pratiquez ces techniques, mieux vous deviendrez dans la création de photos de paysage qui capturent vraiment la grandeur de la nature.
En combinant ces techniques, vous pouvez créer de superbes photos de paysage qui transportent les téléspectateurs vers la scène et leur donner un puissant sens de l'échelle et de l'émerveillement du monde naturel.