i. Principes de base et état d'esprit (avant même de commencer à poser)
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez votre vision, donnez des instructions claires et encouragez. Un sujet détendu est plus facile à poser.
* Connectez, ne contrôlez pas: La pose ne devrait pas se sentir forcée. Guidez le sujet, mais permettez à leur propre personnalité de briller. De petits ajustements en position sont tout ce qui est nécessaire.
* Considérez l'ambiance: Quel est le but du tournage? Est-ce d'entreprise, décontractée, énervée, romantique? La pose devrait correspondre à l'humeur souhaitée.
* faites attention au langage corporel: La position de tout le corps compte. Est-il debout à droite, affalé, les épaules détendues, etc.
* Angles flatteurs: Comprendre les angles et comment ils affectent le visage et le corps. Tourner le corps légèrement décentré est généralement plus flatteur que de se tenir droit.
* Pratique: Expérimentez vous-même avec ces conseils pour avoir une idée de ce qui fonctionne. Utilisez un miroir ou un ami pour s'entraîner à donner des instructions.
ii. Tête et visage posant
* mâchoire:
* légèrement en avant: Encourager le sujet à pousser leur menton vers l'avant * légèrement * (juste un tout petit peu) peut définir la mâchoire et éliminer les doubles mentons. N'en faites pas trop! Cela devrait sembler naturel.
* angle le visage: Tourner légèrement la tête d'un côté crée plus de dimension et évite un aspect plat et statique.
* yeux:
* Contact oculaire: Le contact visuel direct est puissant, mais pas toujours nécessaire. Envisagez que le sujet soit légèrement hors caméra pour une sensation plus contemplative ou mystérieuse.
* Slignt (légèrement): Un léger sol (souvent appelé "smize") peut rendre les yeux plus intenses et confiants. Pensez à «l'intensité détendue».
* Light Catch lampe: Assurez-vous qu'il y a un allume-feu (un petit reflet de lumière) dans les yeux. Cela ajoute de la vie et de l'éclat.
* sourire:
* Souleur authentique: Les meilleurs sourires sont authentiques. Essayez de faire penser que le sujet à penser à quelque chose de drôle ou de heureux.
* sourire à bouche fermée: Peut être sophistiqué et confiant. Concentrez-vous sur l'engagement des yeux.
* sourire partiel (sourire narquois): Ajoute un soupçon de mystère ou de espièglerie.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison peut ajouter de l'intérêt et adoucir le visage.
* cheveux: Assurez-vous que les cheveux sont coiffés d'une manière qui complète les fonctionnalités du sujet et l'apparence générale. Ranger tous les poils errants.
iii. Poses debout
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée une position plus détendue et naturelle.
* Placement des mains:
* poches: Les mains dans les poches (partiellement ou entièrement) peuvent sembler décontractées et confiantes. Soyez conscient de la façon dont le tissu rivalise.
* Armes croisées (avec prudence): Peut projeter la confiance, mais peut également apparaître sur la défensive. Évitez de traverser trop étroitement.
* tenant un objet: Un accessoire comme un livre, un téléphone, une tasse de café ou un outil peut ajouter du contexte et de l'intérêt.
* mains sur les hanches: Plus affirmé et puissant.
* Face / cou touchant doucement: Ajoute une touche sophistiquée et élégante
* Corps incliné: Encore une fois, évitez de se tenir debout directement face à la caméra. Angleter le corps légèrement (environ 45 degrés) pour une silhouette plus flatteuse.
* placement de l'épaule: Encouragez les épaules détendues. Rouler légèrement les épaules peut améliorer la posture.
* menant avec le coffre: Un soulèvement subtil du coffre peut améliorer la posture et la confiance.
* en utilisant l'environnement: Appuyez contre un mur, un arbre ou une balustrade pour une pose plus détendue ou dynamique.
iv. Poses assis
* l'angle est tout: Évitez de vous asseoir directement sur la caméra.
* penché en avant: Se pencher légèrement en avant peut créer un sentiment d'engagement et de connexion.
* Placement du bras:
* bras sur les genoux: Décontracté et détendu.
* un bras à l'arrière de la chaise: Peut paraître confiant et en contrôle.
* les mains jointes en genoux: Plus formel et composé.
* Placement des jambes:
* Croited Mands (cheville sur le genou): Détendu et sophistiqué.
* les jambes légèrement séparées: Plus masculin et confiant.
* un pied à plat, un sur les orteils: Ajoute une touche d'asymétrie et d'intérêt.
* jouer avec la hauteur: Utilisez différentes hauteurs (escaliers, selles, rebords) pour ajouter une variété visuelle.
v. Des poses d'action (plans dynamiques)
* marche: Capturez le sujet à mi-essai. Expérimentez avec différentes vitesses et angles.
* Running: Pour des photos plus énergiques. Concentrez-vous sur la capture d'une foulée naturelle et équilibrée.
* saut: Amusant et ludique. Faites attention à la forme du sujet et à l'expression faciale.
* engagé dans une activité: Photographiez le sujet en faisant quelque chose qu'ils apprécient (par exemple, jouer de la guitare, travailler sur une voiture, cuisiner). Cela crée des images authentiques et engageantes.
* Moments candides: Capturez le sujet en riant, en parlant ou en interagissant avec les autres. Ces moments naturels peuvent être incroyablement puissants.
vi. Emplacement des idées spécifiques
* urbain: Appuyez contre les murs de briques, utilisez le street art comme décors, posez des escaliers ou des évasions de feu.
* nature: Pose dans les champs, les forêts, par l'eau. Utilisez des éléments naturels comme les arbres et les rochers.
* à l'intérieur: Utilisez des meubles, des fenêtres et des caractéristiques architecturales.
* studio: Utilisez les décors, l'éclairage et les accessoires pour créer une humeur et un style spécifiques.
vii. Considérations importantes
* Vêtements: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et flattent le type de corps du sujet. Évitez les vêtements trop amples ou serrés.
* toilettage: Assurez-vous que le sujet est bien entretenu. Faites attention aux cheveux, aux poils du visage et aux ongles.
* Éclairage: Utilisez l'éclairage pour améliorer la pose et créer l'ambiance souhaitée. Faites attention aux ombres et aux reflets.
* Composition: Utilisez les règles de composition (par exemple, la règle des tiers, les lignes de tête) pour créer des images visuellement attrayantes.
* post-traitement: Utilisez le post-traitement pour améliorer les images, mais évitez la surextraction.
viii. Erreurs pour éviter
* Poses de forçage: Si une pose ne se sent pas naturelle, elle se manifestera sur les photos.
* Ignorer le langage corporel: Soyez conscient des signaux subtils qui indiquent une gêne ou une tension.
* sur-pression: Trop d'instructions peuvent faire en sorte que le sujet se sente gêné et contre nature.
* ne fournissant pas de commentaires: Faites savoir au sujet ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Ignorer l'environnement: Utilisez l'environnement pour améliorer la pose et raconter une histoire.
Takeaway clé: Les meilleures poses sont celles qui se sentent naturelles et authentiques pour le sujet. Concentrez-vous sur la communication, la connexion et la création d'une atmosphère détendue. Expérimentez, soyez créatif et amusez-vous! Bonne chance!