1. Comprendre l'éclairage soustractif
* il s'agit de supprimer la lumière: Au lieu d'ajouter * Lumière avec des sources supplémentaires, vous * façonnez * la lumière en bloquant les parties de celui-ci avec le gobo. Cela crée des motifs de lumière et d'ombre.
* Création de profondeur: Le contraste entre ces modèles ajoute de la profondeur, de la texture et de la complexité visuelle à une scène autrement plate ou uniformément éclairée. Il dirige l'œil du spectateur et aide à séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Humeur et atmosphère: La forme et le motif du gobo dicte la sensation transmise:
* formes organiques (feuilles, branches): Nature, tranquillité, mystère.
* Formes géométriques (lignes, carrés): Moderne, urbain, abstrait.
* Modèles abstraits: Artistique, dramatique, surréaliste.
2. Équipement essentiel
* Source lumineuse:
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de puissance et de contrôle. Un réflecteur ou une boîte soft sur la source de lumière aidera à diffuser légèrement la lumière et à mélanger le motif plus subtilement.
* lumière continue (LED, tungstène): Plus facile à voir les effets en temps réel, mais peut nécessiter des paramètres ISO plus élevés ou une ouverture plus large, surtout s'il s'agit d'une source de lumière plus faible.
* gobo:
* Gobos commercial: Disques en métal, en verre ou en plastique avec des motifs pré-coupe. Disponible dans une grande variété de modèles.
* DIY GOBOS: Utilisez du carton, de la mousse de mousse, du papier noir, du papier ou de tout matériau opaque. Découpez vos propres formes avec des ciseaux, des couteaux artisanaux ou des pochoirs. C'est un excellent moyen d'expérimenter!
* Holder / Projecteur:
* Pièce jointe de projecteur gobo: Conçu spécifiquement pour tenir Gobos et concentrer la lumière. Certains modificateurs d'éclairage (comme certains snots) ont des porte-gobo intégrés.
* C-stand et bras: Utilisé pour positionner le support gobo en toute sécurité devant la lumière.
* épingles à vêtements, ruban adhésif, etc .: Pour faire des "porte-gobo" temporaires dans une pincée.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Utile pour un contrôle précis de l'exposition, en particulier avec les stroboscopes.
3. Configuration du gobo
1. Positionnez la source lumineuse: Placez votre lumière clé où vous le positionnez normalement pour un portrait (généralement, légèrement sur le côté et au-dessus du sujet). Envisagez d'utiliser un modificateur pour adoucir la lumière avant qu'il ne frappe le gobo (une boîte à soft, par exemple).
2. montez le gobo: Sécurisez le gobo dans le support / projecteur gobo.
3. Positionnez le support gobo: Placez le porte-gobo * entre * la source lumineuse et votre sujet. Expérimentez avec différentes distances:
* plus près de la lumière: Modèle gobo plus net et plus défini.
* plus loin de la lumière: Modèle gobo plus doux et plus diffusé.
4. Focus le modèle: Si votre porte-gobo a des capacités de focalisation, ajustez-la pour créer un motif pointu ou à bords doux sur votre sujet et votre arrière-plan. Il s'agit d'une étape critique pour contrôler le look final.
5. Angle et placement: Expérimentez avec l'angle du support de gobo par rapport à la lumière et au sujet. Un léger angle peut créer des effets de perspective intéressants. Pensez à * où * vous voulez que le motif gobo tombe - sur le visage, l'arrière-plan ou les deux.
4. Affliger la lumière
1. Réglage de la puissance: Ajustez la puissance de votre source lumineuse pour obtenir la luminosité souhaitée des zones lumineuses et le contraste avec les zones ombrées créées par le gobo. Un compteur léger est inestimable ici.
2. Placement du sujet: Ajustez légèrement la position de votre sujet par rapport au motif gobo. Déplacez-les vers l'avant, en arrière ou sur le côté pour que la lumière et l'ombre tombent exactement où vous voulez.
3. Distance d'arrière-plan: La distance entre votre sujet et l'arrière-plan affectera la netteté et la visibilité du motif gobo en arrière-plan. Un arrière-plan plus proche aura un modèle plus défini.
4. lumière de remplissage supplémentaire (facultatif): Envisagez d'utiliser un réflecteur ou une lumière de remplissage très faible pour adoucir les ombres * légèrement *, mais veillez à ne pas complètement laver le motif gobo. L'objectif est d'améliorer la profondeur, pas d'éliminer les ombres.
5. Feathering :Featring Votre lumière peut également aider à contrôler l'effet. Déplacez la source lumineuse (avec le gobo attaché) côte à côte jusqu'à ce que vous atteigniez la propagation et l'intensité souhaitées du motif sur votre sujet.
5. Conseils et considérations
* Démarrez simple: N'essayez pas de créer immédiatement une configuration complexe. Commencez par un motif gobo simple et une source lumineuse.
* Expérience: Il n'y a pas de "bonne" façon d'utiliser Gobos. Expérimentez avec différents motifs, angles, distances et modificateurs de lumière.
* Considérez l'histoire: Quelle humeur ou quel message essayez-vous de transmettre? Choisissez un modèle gobo qui complète votre sujet et le concept global.
* moins est souvent plus: Évitez de le faire trop avec le motif gobo. Parfois, un schéma subtil peut être plus efficace qu'un gras. L'objectif est d'améliorer le portrait, pas de distraire.
* Shoot Stethered: La prise de vue attachée à un ordinateur vous permet de voir les résultats sur un écran plus grand et de faire des ajustements en temps réel.
* Pensée inverse: Au lieu de toujours projeter des modèles sur votre sujet, pensez à utiliser un gobo pour créer une ombre * autour de votre sujet, en les mettant en évidence avec la lumière intacte.
Exemples de scénarios:
* Portrait de la nature: Utilisez une gobo à feuilles pour créer une lumière pampue sur le visage de votre sujet, suggérant un cadre forestier.
* Portrait urbain: Utilisez un gobo aveugle pour créer des lignes de lumière et de l'ombre solides, évoquant un appartement ou un bâtiment en ville.
* Portrait abstrait: Utilisez un gobo géométrique pour créer un effet artistique moderne, en ajoutant un intérêt visuel à un fond simple.
* Portrait de mauvaise humeur: Utilisez un gobo de coupe personnalisé avec un schéma de fissure ou de ligne pour ajouter un sentiment de tension ou de drame.
Takeaway clé: L'utilisation de Gobos avec un éclairage soustractif est un moyen puissant d'élever vos portraits, d'ajouter de la profondeur, de l'humeur et de l'intrigue visuelle. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette technique. Amusez-vous et explorez les possibilités créatives!