1. Comprendre l'esthétique du film noir:
* Humeur: Grantique, cynique, mystérieux, fataliste et psychologiquement motivé.
* Éclairage: Dramatique, à contraste élevé, avec des ombres profondes et des piscines de lumière. Utilise souvent un éclairage discret (dominé par des tons sombres).
* Composition: Lignes fortes, diagonales et cadres dans les cadres. Les compositions hors centre sont courantes.
* Sujet: Comprend souvent une "femme fatale" (une femme séduisante et dangereuse) et / ou un protagoniste de la chance. Pensez aux détectives durs, à des personnages moralement ambigus et aux thèmes de la trahison et de l'obsession.
* Paramètre: Urbain, souvent la nuit, avec des rues coiffées par la pluie, des bars fumés et des intérieurs faiblement éclairés.
2. Planification de votre tournage:
* Concept: Décidez de l'histoire que vous souhaitez raconter. Vous représentez une femme ruse, un détective las du monde ou autre chose? Développez un récit qui informe votre pose, votre éclairage et votre garde-robe.
* Emplacement:
* à l'intérieur: Une pièce faiblement éclairée, un bar avec un look classique, une pièce avec des stores qui coulent des ombres, ou même juste un coin d'une pièce peut fonctionner.
* extérieur: Une rue de la ville la nuit, surtout après avoir plu, est idéale. Considérez les ruelles, sous les ponts ou les zones avec des signes de néon.
* modèle / sujet:
* Choisissez un modèle qui peut transmettre l'humeur souhaitée. Leurs expressions et leur langage corporel sont cruciaux.
* Considérez attentivement leur garde-robe. Les vêtements doivent refléter l'ère et le caractère. Pensez à des costumes sur mesure, à des trenchs, à des chapeaux de fedora pour hommes, à des robes, à des talons hauts et peut-être un manteau de fourrure ou des gants pour les femmes.
* accessoires:
* Essentiel:cigarette, un verre de whisky, un pistolet (jouet ou accessoire, gérer de manière responsable et légalement!), Un chapeau Fedora.
* Autres possibilités:un téléphone, un journal, un jeu de cartes, une machine à écrire.
3. Techniques d'éclairage:
* Source de lumière dure: Une seule source de lumière forte est la clé.
* portes / drapeaux de grange: Utilisez-les pour contrôler la direction et le débordement de la lumière. Vous voulez créer des zones distinctes de lumière et d'ombre.
* stores de fenêtre / stores vénitiens: Une technique noire classique. Positionnez votre source légère pour lancer des ombres nettes et dramatiques des stores à travers le visage ou le corps de votre sujet.
* lumières pratiques: Incorporez des sources lumineuses existantes dans votre scène, telles que des lampes, des signes de néon (si vous tirez à l'extérieur) ou même une seule bougie.
* gobo: Un gobo (go-between-object) est un pochoir placé devant une source lumineuse pour contrôler la forme et l'intensité de la lumière. Vous pouvez créer des motifs comme des ombres de fenêtre ou des formes abstraites.
* Éclairage discret: L'exposition globale est plus sombre. Le sujet doit être partiellement obscurci par les ombres, ne laissant que les caractéristiques clés illuminées. Utilisez un réflecteur * très * avec parcimonie pour ajouter des reflets subtils. Trop remplir la lumière ruine l'effet.
4. Paramètres et composition de la caméra:
* ouverture: Une ouverture modérée (f / 4 - f / 8) fournira un bon équilibre entre la netteté et la profondeur de champ. Vous pouvez aller plus loin pour une profondeur de champ moins profonde si vous souhaitez isoler votre sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, mais soyez prêt à l'augmenter si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée dans l'environnement faiblement éclairé. Envisagez d'utiliser le logiciel de réduction du bruit en post-traitement.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Un trépied est essentiel pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* Large focale: Un objectif standard (environ 50 mm) ou un téléobjectif court (85 mm) peut bien fonctionner pour les portraits.
* Composition:
* angles: Expérimentez avec des angles bas (tir sur votre sujet pour les faire paraître puissants) ou des angles élevés (abattre pour les rendre vulnérables).
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers comme ligne directrice, mais n'ayez pas peur de la briser pour une composition plus dynamique ou troublante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, bâtiments, ombres) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Cadrez votre sujet à l'aide de portes, de fenêtres ou d'autres éléments de la scène.
5. Post-traitement:
* Convertir en noir et blanc: Le film noir est presque toujours noir et blanc. Utilisez un bon outil de conversion dans Photoshop ou Lightroom pour créer une image dramatique en niveaux de gris.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame. Poussez les Darks plus profondément et les reflets plus lumineux.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement l'exposition de zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités, créer plus de profondeur ou attirer l'attention sur les éléments clés.
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de céréales peut améliorer la sensation de film.
* Couleur sélective (facultative): Une touche très * subtile * d'une seule couleur (comme le rouge sur le rouge à lèvres ou un signe de néon) peut être efficace, mais l'utilisez avec parcimonie. La surutilisation peut avoir l'air amateur.
Exemple de scénario de prise de vue:
Disons que vous voulez photographier une "femme fatale" dans une barre faiblement éclairée.
1. Emplacement: Trouvez une barre avec une sensation vintage ou un coin isolé.
2. Éclairage: Utilisez une seule lampe comme lumière clé. Positionnez-le pour créer une ombre forte d'un côté de son visage. Si possible, utilisez des portes de grange pour contrôler le déversement de lumière. Vous pouvez également utiliser une fenêtre avec des stores pour créer l'effet d'ombre rayé.
3. Modèle: Faites-lui porter une robe classique, des talons hauts et peut-être une étole de fourrure. Elle devrait avoir une expression connue et légèrement dangereuse.
4. accessoires: Placez un verre de whisky sur la table devant elle et une cigarette à la main.
5. Composition: Tirez sous un angle légèrement bas pour souligner son pouvoir. Utilisez la barre elle-même comme une ligne principale.
6. Post-traitement: Convertir en noir et blanc, augmenter le contraste, esquiver et brûler pour souligner ses yeux et ses lèvres et ajouter une subtile quantité de céréales.
Conseils pour réussir:
* Étude Film Noir: Regardez des films classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" et "Touch of Evil" pour avoir une idée du style visuel.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques d'éclairage, compositions et poses.
* faites attention aux détails: Les petits détails, comme la garde-robe et les accessoires, peuvent faire une grande différence.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer l'esthétique du film noir.
* L'ambiance est tout: La chose la plus importante est de créer une humeur de mystère, de danger et de tension psychologique.
En considérant soigneusement ces éléments, vous pouvez créer un portrait de film noir hollywoodien convaincant qui évoque l'atmosphère du cinéma classique. Bonne chance!