comment photographier des portraits fantastiques avec un flash
Utiliser un seul flash peut être un moyen fantastique d'apprendre l'éclairage et de créer des portraits convaincants. Cela vous oblige à être créatif et ingénieux, en se concentrant sur le placement de la lumière, les modificateurs et la composition. Voici une ventilation de la façon de réaliser des portraits fantastiques avec un seul flash:
1. Équipement et préparation:
* flash: Un speedlight ou un stroboscope fonctionnera. Assurez-vous qu'il est entièrement chargé!
* déclencheur flash (si hors caméra): Les déclencheurs de radio sont idéaux pour la fiabilité et la gamme.
* support lumineux (si hors caméra): Essentiel pour placer le flash où vous en avez besoin.
* Modificateurs:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Peu coûteux et efficace pour adoucir la lumière.
* softbox: Fournit une lumière plus contrôlée et plus douce qu'un parapluie.
* Plat de beauté: Crée un look plus spéculaire et sculpté, souvent utilisé dans les portraits de beauté.
* snot / grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit.
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres (fortement recommandée, même sans flash!)
* Background: Une toile de fond papier sans couture, un mur texturé ou même un cadre naturel.
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec des capacités de mode manuel.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 135 mm) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à composer des paramètres de puissance flash précis.
* ruban Gaffer / Clamps: Utile pour sécuriser votre configuration.
2. Comprendre la lumière et l'ombre:
* Lumière clé: Votre source de lumière principale, façonnant le sujet.
* Remplir la lumière: Lumière qui remplit les ombres créées par la lumière clé. Un réflecteur est votre meilleur ami ici.
* loi carrée inverse: L'intensité lumineuse diminue rapidement à mesure que la distance augmente. Ceci est crucial pour comprendre comment le déplacement de votre flash a un impact sur la luminosité de la lumière.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Petite source de lumière par rapport au sujet. Crée des ombres dures avec des bords définis.
* lumière douce: Grande source lumineuse par rapport au sujet. Crée des transitions graduelles et lisses entre la lumière et l'ombre. C'est généralement plus flatteur pour les portraits.
3. Caméra vs flash hors caméra:
* Flash à la caméra (direct): Le flash est monté directement sur votre appareil photo. Résiste généralement par une lumière plate et peu flatteuse avec des ombres dures. Évitez le flash direct à la caméra à moins que vous ne le faisiez rebondir.
* Flash à la caméra (rebondi): Angle le flash vers un plafond ou un mur pour diffuser la lumière. Cela crée une lumière plus douce, mais peut être limitée par la couleur de la surface que vous rebondissez (par exemple, un mur vert jettera une teinte verte).
* flash hors caméra: Le flash est détaché de l'appareil photo et positionné indépendamment. Cela offre un contrôle beaucoup plus élevé sur la direction, l'intensité et la qualité de la lumière. Ceci est fortement recommandé pour de meilleurs portraits.
4. Configuration d'éclairage de base avec un seul flash:
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière sur le côté du sujet, inclinée légèrement vers le bas. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Remplissez les ombres d'un réflecteur. Il s'agit d'un style d'éclairage de portrait classique et flatteur.
* comment: Placez le flash à environ un angle de 45 degrés par rapport au visage de votre sujet et légèrement plus élevé que leur tête. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres. Ajustez la puissance flash et la position du réflecteur pour atteindre le niveau de contraste souhaité.
* Éclairage de boucle: Semblable à l'éclairage Rembrandt, mais le triangle de lumière sur la joue est plus petit ou inexistant. Cela crée un look plus doux et plus doux.
* comment: Positionnez le flash légèrement plus avant que dans l'éclairage Rembrandt. Un réflecteur est toujours important pour remplir les ombres.
* Éclairage latéral: Placez le flash directement sur le côté du sujet. Cela crée des ombres et des fortes forts dramatiques, mettant l'accent sur la texture et la forme. Pas toujours le plus flatteur, mais peut être très artistique.
* comment: Le flash est positionné à un angle de 90 degrés par rapport au visage du sujet. Utilisez un réflecteur pour remplir subtilement les ombres ou laissez-les pour un effet plus dramatique.
* rétro-éclairage: Positionnez le flash derrière le sujet, pointant vers la caméra. Cela crée un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de souffler les points forts.
* comment: Placez le flash derrière le sujet et pointé vers la caméra. Ajustez la puissance du flash et l'exposition de l'appareil photo pour exposer correctement le visage du sujet tout en maintenant la lumière de la jante. Envisagez d'utiliser un diffuseur ou un gel pour adoucir la lumière ou ajouter de la couleur.
* Éclairage à clapet (nécessite un réflecteur maintenu au-dessus du sujet): Le flash est positionné sous le visage du sujet, pointant vers le haut. Un réflecteur est maintenu au-dessus du sujet, inclinant vers le bas. Cela crée une lumière uniforme et flatteuse avec un minimum d'ombres. Excellent pour les portraits de beauté.
* comment: Placez le flash sous le menton du sujet, pointant vers le haut à un léger angle. Demandez à un assistant de tenir un réflecteur au-dessus du sujet, incliné vers le bas pour faire rebondir la lumière sur leur visage. Ajustez la puissance du flash et l'angle du réflecteur pour atteindre un éclairage uniforme.
5. Considérations clés:
* Flash Power: Commencez par une faible puissance flash et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez la luminosité souhaitée. Trop de puissance peut souffler des reflets.
* Distance: Plus le flash provient du sujet, plus la lumière sera faible. Utilisez la loi sur le carré inverse à votre avantage.
* Taille du modificateur: Un modificateur plus grand crée une lumière plus douce.
* Background: Considérez la couleur et la texture d'arrière-plan. Un fond sombre absorbera plus de lumière, tandis qu'un fond clair reflétera plus de lumière.
* Le teint du sujet: Les tons de peau plus foncés nécessitent plus de lumière.
* Paramètres de la caméra (le mode manuel est essentiel):
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point). Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Avec Flash, la vitesse d'obturation affecte principalement la lumière ambiante de la scène. Utilisez une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement autour de 1/200 s ou 1/250). Les vitesses d'obturation plus rapides bloqueront le flash.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Pratique, pratique, pratique !: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, pouvoirs flash et modificateurs pour voir ce qui vous convient le mieux.
6. Conseils pour prendre des portraits fantastiques:
* Connectez-vous avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Parlez-leur, plaisantez avec eux et donnez-leur une direction.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* Posez votre sujet: Guidez-les dans des poses flatteuses. Faites attention à leur posture, leurs mains et leur expression.
* Utilisez des feuilles de feu: Les feuilles de feu sont de petits reflets de lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux yeux. Positionnez votre source lumineuse pour créer des feux de rattrapage.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour ajuster l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté de vos images.
En résumé, créer des portraits fantastiques avec un flash consiste à comprendre la lumière, l'expérimentation et la pratique. En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des images étonnantes qui capturent la personnalité et la beauté de vos sujets.