i. Planification et équipement
* Sujet:
* Vêtements: Optez pour des vêtements qui contrastent avec le fond noir. Les couleurs légères, les textures ou les détails peuvent vraiment éclater. Les vêtements sombres peuvent aussi fonctionner, créant un look plus mystérieux ou discret, mais cela nécessite une séparation minutieuse de l'arrière-plan.
* Maquillage: Un maquillage défini aide votre sujet à se démarquer. Considérez le maquillage légèrement plus audacieux qu'ils ne porteraient quotidiennement, en particulier autour des yeux et des lèvres.
* caméra:
* Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Considérez les caméras avec de bonnes performances ISO élevées si votre éclairage n'est pas assez fort.
* Lens:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ces lentilles offrent une distance focale flatteuse pour les portraits, créant une perspective naturelle et produisant souvent un beau bokeh (flou de fond).
* Zoom Lens (24-70 mm, 70-200 mm): Les objectifs zoom offrent une flexibilité et vous permettent d'ajuster la composition sans déplacer votre sujet ou votre appareil photo.
* Éclairage: C'est crucial. Choisissez au moins l'un de ceux-ci:
* Studio stroboscope / flash: Fournit une lumière puissante et contrôlable. Un seul stroboscope avec un modificateur (Softbox, parapluie, plat de beauté) est un excellent point de départ.
* Speedlight / Hot Shoe Flash: Plus portable que stroboscopes, mais moins puissant. Pourtant, utilisable avec des modificateurs.
* Éclairage continu (panneaux LED, lampes en tungstène): Plus facile à voir l'effet lumineux en temps réel, mais moins puissant que Flash. Choisissez des options dimmables.
* Modificateurs de lumière: Les boîtes aux softs, les parapluies, les plats de beauté, les réflecteurs et les grilles façonnent et contrôlent la lumière. Les boîtes aux soft et les parapluies créent une lumière plus douce et plus diffuse.
* Background:
* tissu noir / mousseline: Abordable et polyvalent. Assurez-vous qu'il est sans rides (fer ou cuire à la vapeur).
* toile de fond du papier noir (papier sans couture): Crée un fond lisse et uniforme.
* mur sombre: Si vous avez un mur sombre dans votre espace, cela peut aussi fonctionner.
* Trépied: Aide à maintenir votre appareil photo stable, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à obtenir des photos parfaitement exposées, en particulier avec des stroboscopes. Le compteur de caméras peut fonctionner, mais un compteur dédié est plus précis.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche le shake de la caméra lors de la prise de la photo.
* pinces / stands: Nécessaire pour maintenir vos antécédents.
ii. Configuration de la scène
1. l'arrière-plan:
* Accrochez ou positionnez votre toile de fond noire en toute sécurité. Assurez-vous qu'il est lisse et exempt de rides.
* surtout, positionnez votre sujet assez loin de l'arrière-plan. Il s'agit de l'étape la plus importante pour réaliser un véritable fond noir. Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, moins il y aura de la lumière. Visez au moins 4 à 6 pieds, plus si possible.
2. Placement d'éclairage:
* Configuration de la lumière (simple et efficace):
* Positionnez la source lumineuse d'un côté et légèrement devant le sujet. Cela crée de la profondeur et de la dimension.
* Utilisez une boîte soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* Feather la lumière: Pointez le bord de la lumière vers le sujet plutôt que le centre direct. Cela produit souvent une chute plus flatteuse et progressive.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: La principale source de lumière, fournissant l'éclairage primaire. Positionnez-le similaire à la configuration à une lumière.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible placée sur le côté opposé du sujet pour remplir les ombres. Il devrait être beaucoup plus sombre que la lumière clé (2-3 s'arrête moins). Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière.
* Light / Hair Light (facultatif): Placé derrière le sujet pour créer un point culminant sur les cheveux et les épaules, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement léger.
iii. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle total sur l'exposition. La priorité de l'ouverture (AV / A) peut également fonctionner, mais vous devrez faire attention à l'exposition aux antécédents.
* ouverture:
* f / 2.8 - f / 5.6: Ces ouvertures plus larges créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le contexte et mettant l'accent sur le sujet. Faites attention à ce que l'accent soit encore vif sur les yeux.
* f / 8 - f / 11: Ces ouvertures plus étroites augmentent la profondeur du champ, garantissant que davantage de sujet est au centre. Utilisez-les si vous avez plusieurs personnes dans le portrait ou si vous souhaitez capturer plus de détails.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante (la lumière dans la pièce qui ne vient pas de votre flash). Une vitesse d'obturation plus rapide bloquera une lumière plus ambiante, contribuant à un fond plus sombre. Le plus rapide que vous pouvez aller dépend de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante et non la lumière du stroboscope.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes / speedlights, "tungstène" pour les lampes en tungstène, "lumière du jour" pour la lumière naturelle). Ou, utilisez une carte grise pour définir une balance du blanc personnalisée pour une précision de couleur parfaite.
* Soutien:
* Spot Metering: Le mètre du visage du sujet pour assurer une bonne exposition sur leur peau.
* Meilleur évaluatif / matrice: Laissez le compteur de caméras toute la scène. Ensuite, utilisez une compensation d'exposition pour ajuster si nécessaire.
iv. Prendre les photos
1. Focus: Concentrez-vous précisément sur les yeux du sujet. Une mise au point forte est essentielle.
2. Pose et expression: Guidez votre sujet avec des instructions de pose et encouragez les expressions naturelles. Dirigez-les pour vous regarder, regardez légèrement hors caméra, souriez ou maintenez une expression sérieuse.
3. Prendre des coups de test: Prenez plusieurs photos de test pour vérifier votre éclairage, votre exposition et votre composition. Ajustez vos paramètres au besoin.
4. Communication: Communiquez avec votre sujet tout au long du tournage. Donnez-leur des commentaires et faites des ajustements à leur pose ou leur expression.
v. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou autre logiciel d'édition photo.
* ajuster l'exposition: Affinez l'exposition pour garantir que le sujet est correctement éclairé et l'arrière-plan est vraiment noir.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet encore plus sur le fond noir.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, en particulier dans les yeux et le visage.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques. Être subtil; La sur-trassage peut sembler contre nature.
Conseils clés pour un véritable fond noir:
* La distance est clé: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile d'obtenir un fond noir.
* Contrôle de la lumière: Empêchez la lumière de se répandre sur le fond en utilisant des grilles, des caleçons ou des drapeaux.
* sous-exposer l'arrière-plan: Même si votre sujet est correctement exposé, vous pouvez sous-exposer le fond à la caméra ou en post-traitement pour le faire paraître noir.
* Environnement sombre: Tirez dans une pièce avec une lumière ambiante minimale. Éteignez toutes les lumières qui pourraient réfléchir sur l'arrière-plan.
Problèmes et solutions courantes:
* CONDITION GRY:
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Réduisez la quantité de lumière en déversement sur le fond.
* Sous-exposer le tir.
* Utilisez une toile de fond plus sombre.
* ombres en arrière-plan:
* Déplacez la source de lumière plus loin du sujet ou réglez l'angle.
* Utilisez un modificateur de lumière plus grand pour créer une lumière plus douce.
* Utilisez une deuxième source de lumière pour remplir les ombres.
* Sujet surexposé:
* Réduisez la puissance de votre source de lumière.
* Augmentez l'ISO.
* Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide (si le problème n'est pas une lumière ambiante, cela n'aidera pas avec Flash).
* Diminuez l'ouverture (augmentez le nombre F).
* Images hors mise:
* Assurez-vous de vous concentrer sur les yeux du sujet.
* Utilisez une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé) pour augmenter la profondeur de champ.
* Utilisez un trépied pour empêcher la shake de la caméra.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes configurations d'éclairage, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir captivant. Bonne chance!