1. Manque d'un sujet / point focal clair
* l'erreur: Une photo de paysage qui essaie de capturer * tout * finit souvent par capturer * rien *. L'œil du spectateur se promène sans but sans un point d'intérêt.
* le correctif:
* Identifiez votre sujet: Avant même de lever votre appareil photo, décidez consciemment sur quoi vous voulez que le spectateur se concentre. Est-ce un arbre solitaire, un pic de montagne dramatique, une cascade, une parcelle de fleurs sauvages colorée ou une rivière sinueuse?
* Outils de composition: Utilisez des techniques comme la règle des tiers, les lignes de tête, le cadrage ou les éléments contrastés pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Profondeur de champ: Envisagez d'utiliser une profondeur de champ peu profonde (ouverture plus large comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller le fond et isoler davantage votre sujet. Inversement, une profondeur profonde de champ (ouverture étroite comme f / 8 ou f / 11) peut garder tout nette, mais seulement si la scène entière contribue à une forte composition.
2. Ignorer la lumière (tir au mauvais moment)
* l'erreur: La prise de vue en lumière dure à midi entraîne des images plates et contrastées avec des reflets soufflés et des ombres profondes. Les couleurs semblent lavées.
* le correctif:
* Hour d'or: C'est l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant de belles ombres et des reflets.
* Hour bleue: La période juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil. La lumière est douce, fraîche et produit souvent de belles couleurs dans le ciel.
* Days couverts: Ne les licenciez pas! Les jours couverts fournissent un éclairage doux et même parfait pour capturer des détails et des couleurs subtiles, en particulier dans les forêts ou les cascades.
* Chase la lumière: Soyez prêt à ajuster votre horaire de tir pour trouver la meilleure lumière. Planifiez vos pousses autour du lever du soleil et du coucher du soleil. Utilisez des applications météorologiques pour prédire la couverture nuageuse.
3. Compositions sans intérêt
* l'erreur: Une image mal composée, même avec une belle lumière, manquera d'impact et n'engagera pas le spectateur.
* le correctif:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures, etc.) pour guider l'œil du spectateur dans la scène et vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, arches, roches) pour encadrer votre sujet et créer un sentiment de profondeur.
* Intérêt de premier plan: Incluez quelque chose d'intéressant au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à votre image.
* Expérimentez avec différents angles: Ne tirez pas toujours du niveau des yeux. Essayez de tirer sous un angle bas pour souligner le ciel ou sous un angle élevé pour montrer l'immensité du paysage.
* Considérons la verticale vs horizontale: Pensez à quelle orientation convient le mieux à la scène et met l'accent sur les éléments clés. La verticale peut être idéale pour les grands sujets comme les arbres ou les cascades.
4. Négliger la profondeur de champ
* l'erreur: Ne pas comprendre comment l'ouverture affecte la profondeur de champ peut conduire à des images où trop peu ou trop de scène est au point.
* le correctif:
* ouverture et profondeur de champ:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Utile pour les portraits ou mettant l'accent sur un seul élément dans le paysage.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Crée une profondeur de champ profonde, en gardant davantage la scène au point. Idéal pour les paysages où vous voulez que tout, du premier plan à l'arrière-plan, soit net. Sachez que les ouvertures très étroites (f / 16 et plus petites) peuvent parfois introduire la diffraction, ce qui peut adoucir l'image.
* point de mise au point: Choisissez soigneusement votre point de mise au point. En général, se concentrer sur le premier tiers de la scène (en particulier avec une lentille à angle plus large) maximisera la profondeur de champ et gardera davantage l'image nette. Envisagez d'utiliser des techniques de distance hyperfocale pour une netteté maximale.
* Empilement de mise au point: Pour une profondeur extrême des exigences sur le terrain, envisagez de l'empilement de focus. Cela implique de prendre plusieurs images avec différents points de mise au point, puis de les combiner en post-traitement.
5. Ignorer le temps
* l'erreur: Tirer uniquement dans des conditions météorologiques parfaites. Rejeter les opportunités présentées par différents conditions météorologiques.
* le correctif:
* Embrassez les éléments: Les tempêtes, le brouillard, la pluie, la neige et les nuages peuvent ajouter du drame, de l'humeur et de l'atmosphère à vos photos de paysage.
* Soyez prêt: Emportez un équipement approprié pour les conditions météorologiques que vous prévoyez de rencontrer (engrenages pluviaux, sacs imperméables, etc.).
* Sécurité d'abord: Ne risquez pas votre sécurité pour une photo. Soyez conscient de votre environnement et des dangers potentiels de la météo (foudre, crues soudaines, etc.).
* brouillard et brume: Crée un sentiment de mystère et peut simplifier des scènes complexes, mettant l'accent sur les formes et les silhouettes.
* tempêtes: Capturez un ciel dramatique, des coups de foudre (avec des précautions de sécurité appropriées!) Et la puissance de la nature.
6. Mauvais post-traitement
* l'erreur: Les images suremportées au point où elles ont l'air non naturelles ou irréalistes. Images sous-traitées, les laissant à plat et ternes.
* le correctif:
* Shoot in Raw: Ce format capture plus de données d'image que JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements subtils: Concentrez-vous sur la réalisation des ajustements subtils et réalistes pour améliorer le ton, la couleur et la netteté globaux de l'image.
* Commencez par les bases: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et la saturation des couleurs pour obtenir un aspect naturel et agréable.
* Affûtage: Appliquer un affûtage avec parcimonie pour améliorer les détails, mais éviter la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Réduction du bruit: Utilisez la réduction du bruit pour réduire le bruit des images prises à des réglages ISO élevés.
* Utilisez des préréglages avec parcimonie: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais les personnaliser toujours pour s'adapter à l'image spécifique. Ne comptez pas sur eux pour «réparer» une image mal capturée.
* Apprenez les compétences de base de la photoshop ou du lightroom: La maîtrise de ces outils d'édition améliorera considérablement votre capacité à améliorer vos photos de paysage.
7. N'utilisant pas les filtres (ou en les utilisant incorrectement)
* l'erreur: Ne pas profiter des avantages des filtres pour améliorer la qualité de vos photos de paysage. L'utilisation de filtres incorrectement peut également dégrader la qualité de l'image.
* le correctif:
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les réflexions, sature des couleurs (en particulier dans le ciel et le feuillage) et coupe la brume. Tourne pour ajuster l'effet.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus longues dans des conditions lumineuses pour créer un flou de mouvement (par exemple, l'eau lisse ou les nuages). Disponible en différentes forces (Nd2, Nd4, Nd8, etc.)
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel tout en laissant le premier plan intact, équilibrant l'exposition dans des scènes à contraste élevé. Livré en versions durs et à bord doux.
* Filtres de qualité: Investissez dans des filtres de haute qualité pour éviter les moulages de couleur, la perte de netteté et d'autres dégradation de l'image.
* utilisation appropriée: Faites tourner les filtres polarisants pour atteindre l'effet souhaité. Soyez prudent lors de l'empilement des filtres, car il peut augmenter le vignet (assombrissement des coins).
8. Ne pas être patient et ne pas repérer
* l'erreur: Pousser le tir sans prendre le temps de trouver la meilleure composition, d'attendre la lumière parfaite ou de repérer l'emplacement à l'avance.
* le correctif:
* Scoutisme: Les lieux de recherche à l'avance à l'aide de cartes en ligne, de sites Web de photographie et de médias sociaux. Visitez l'emplacement à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change.
* Patience: La photographie de paysage nécessite souvent de la patience. Soyez prêt à attendre la bonne lumière, le bon temps ou le bon moment. N'ayez pas peur de revoir un emplacement plusieurs fois pour obtenir la photo que vous souhaitez.
* Prenez votre temps: Ne précipitez pas le coup. Prenez votre temps pour composer attentivement l'image, ajustez vos paramètres et assurez-vous que tout est net.
* Considérez la saison: Certains emplacements sont mieux photographiés à certains moments de l'année, selon le feuillage, les conditions météorologiques et d'autres facteurs.
En comprenant et en abordant ces erreurs courantes, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de votre photographie de paysage et créer des images étonnantes qui capturent la beauté du monde naturel. Bonne chance!