i. Configuration initiale et traitement brut (crucial!)
1. Importation et évaluation initiale:
* Importez votre image brute dans Lightroom. Les fichiers bruts offrent le plus de flexibilité pour le post-traitement.
* Jetez un œil à l'image et identifiez:
* Problèmes de zones: Faits saillants surexposés, ombres sous-exposées, zones manquant de détails.
* Objectifs visuels: Quel genre d'humeur essayez-vous de créer? Contraste élevé et dramatique? Doux et éthéré?
2. Corrections de l'objectif:
* Dans le module de développement, accédez au panneau "Corrections" Corrections ".
* Vérifiez la case "Retirer l'aberration chromatique".
* Cochez la case "Activer le profil Corrections". Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet en fonction de votre objectif.
3. Panneau de base (avant la conversion B&W):
* Balance des blancs: Bien que le B&W nie la couleur, la définition d'une balance blanche appropriée est toujours utile. Si votre image a une couleur notable, corrigez-la d'abord. Auto WB est généralement un bon point de départ.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. N'ayez pas peur de légèrement ou de sous-exposition en fonction de votre intention artistique.
* Faits saillants et ombres: Ce sont * critiques * pour B&W.
* Faits saillants: Récupérez autant de détails que possible dans les zones soufflées. Réduisez le curseur de surbrillance agressivement (souvent -50 ou plus) pour voir si vous pouvez ramener des informations. Faites attention à ne pas rendre l'image trop plate.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails. Augmentez le curseur d'ombre pour égayer les zones les plus sombres. Encore une fois, veillez à ne pas rendre l'image trop plate.
* Blancs et Noirs: Ceux-ci contrôlent les extrêmes de votre gamme tonale.
* Blancs: Réglez le point blanc. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur des blancs vers la droite. Arrêtez-vous lorsque vous voyez les premiers domaines de l'écrasement (devenant blanc).
* Noirs: Réglez le point noir. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur Blacks vers la gauche. Arrêtez-vous lorsque vous voyez les premiers domaines de l'écrasement (devenant noir). Un point noir approprié ajoute du punch et de la profondeur à l'image.
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton, la création de détails. Utilisez-le avec parcimonie, car trop peut créer un look dur et croquant. Généralement, commencez avec une petite valeur positive (+5 à +15) et ajustez au goût.
* dehaze: Peut être très efficace pour les paysages, en particulier ceux qui souffrent de brume ou de brume. Utilisez-le judicieusement, car trop peut conduire à un ciel et à des artefacts non naturels. Commencez par une petite valeur positive.
* Vibrance et saturation: Bien que vous alliez à B&W, l'augmentation temporaire de celles-ci peut vous aider à identifier les zones qui pourraient nécessiter des ajustements spécifiques dans le mélangeur B&W plus tard. Vous les réinitialiserez à zéro par la suite.
ii. Conversion en noir et blanc
1. Le panneau B&W (le cœur de votre conversion):
* Méthode 1:mélange B&W: Il s'agit de la méthode préférée pour un contrôle précis.
* Utilisez les curseurs pour chaque canal de couleur (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta) pour ajuster la luminosité de ces couleurs dans la conversion en noir et blanc. Par exemple:
* ciel: Souvent contrôlé par le bleu et l'aqua. L'abaissement de ces curseurs assombrit le ciel.
* feuillage: Contrôlé par le vert et le jaune. Les ajustements peuvent rendre le feuillage plus brillant ou plus sombre.
* Tones de peau (si elle est présente): Contrôlé par le rouge, l'orange et le jaune.
* Expérience! Il n'y a pas de formule magique. La clé est de réfléchir à la façon dont chaque couleur contribue à la plage tonale globale et à s'adapter en conséquence.
* Méthode 2:profil B&W: Sélectionnez l'un des profils B&W (moderne, vintage, etc.) pour un look prédéfini. Ensuite, affinez davantage l'apparence à l'aide des curseurs dans les panneaux de base et de mélange B&W.
* Méthode 3:Bouton B&W: Cliquez sur le bouton "B&W" au-dessus des curseurs de couleur dans le panneau de base. Il s'agit de la méthode * la moins contrôlée * et nécessite généralement des ajustements significatifs dans le panneau de mélange B&W par la suite.
2. Réinitialiser les vibrance et la saturation: Après les avoir utilisés comme guide de l'étape I, remettez à la fois la vibrance et la saturation à 0 dans le panneau de base.
iii. Raffinement et ajustements créatifs
1. Courbe de tonalité:
* La courbe de tonalité offre un contrôle précis sur la plage tonale. Utilisez-le pour:
* Augmenter le contraste: Créez une courbe "S" (ombres d'assombrissement, éclaircissements d'éclaircissements).
* Réduire le contraste: Créez une courbe "S" inversée (ombres de soulèvement, reflets assombris).
* Créez un look mat: Aplatir la courbe dans les zones de l'ombre.
* Expérimentez les différents modes de courbe (courbe ponctuelle et courbe paramétrique) pour voir ce que vous préférez. La courbe de points vous donne un contrôle très fin, mais peut être plus difficile à gérer.
2. Panneau de détail:
* Affûtage: Aiguisez l'image, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Montant: Commencez avec une valeur faible (20-40).
* rayon: Gardez généralement le bas (environ 1,0).
* Détail: Ajustez cela pour contrôler la quantité de détails fins.
* masquage: * Crucialement important! * Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage vers la droite. Cela empêche de s'affronter dans des zones lisses comme le ciel, en réduisant le bruit.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier dans l'ombre), utilisez les curseurs de réduction du bruit pour le réduire.
* Luminance: Contrôle le bruit de luminance (luminosité).
* Couleur: Contrôle le bruit des couleurs.
3. Panneau d'effets:
* grain: L'ajout d'une subtile quantité de céréales peut améliorer la sensation vintage ou en forme de film. Expérimentez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité.
* vignet: Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image. Utilisez-le avec parcimonie. Considérez à la fois des vignettes positives (éclaircissant les bords) et négatives (assombrissement des bords).
4. Ajustements locaux (crucial pour le réglage fin):
* Brosse de réglage (k): Utilisez-le pour ajuster sélectivement les zones de l'image. Utilisations courantes:
* esquiver et brûler: Illuminez (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour guider l'œil du spectateur ou ajouter l'accent.
* Affûtage sélectif: Aiguisez uniquement les détails les plus importants.
* Clarité sélective ou déshaze: Ajoutez la clarté ou le déshaze à des zones spécifiques pour les faire éclater.
* Filtre gradué (M): Utile pour ajuster le ciel ou les gradients dans le paysage.
* assombrir le ciel: Réduire l'exposition et / ou les faits saillants.
* Ajouter un contraste à une chaîne de montagnes: Augmenter la clarté et / ou le contraste.
* Filtre radial (Shift + M): Semblable à la brosse de réglage, mais crée une zone de réglage circulaire ou elliptique. Utile pour:
* Création d'un effet de projecteur.
* éclaircissant ou assombrissant la zone autour du sujet.
5. Retrait des points (Q): Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer les imperfections, les taches de poussière ou les éléments indésirables de l'image. Utilisez le mode "Heal" pour la suppression sans couture.
iv. Touches finales et exportation
1. Revoir et affiner: Faites une pause dans l'image, puis revenez-y avec des yeux frais. Zoomez à 100% pour vérifier les artefacts ou la surchauffe. Faire les ajustements nécessaires.
2. Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG (pour Web) ou TIFF (pour l'archivage / l'impression).
* espace colorimétrique: SRGB (pour Web) ou Adobe RVB (pour l'impression).
* Résolution: 300 dpi pour l'impression; 72 DPI pour le Web.
* Qualité: Pour JPEG, utilisez un réglage de qualité de 80 ou plus.
* Redimensionnement: Redimensionner l'image aux dimensions souhaitées.
Conseils clés pour de superbes paysages en noir et blanc:
* Visualisez en noir et blanc pendant le tir: Essayez d'imaginer comment les couleurs se traduiront par des tons de gris. Recherchez des textures, des formes et des motifs intéressants.
* Embrasser un contraste élevé (mais sagement): La photographie B&W prospère souvent en contraste, mais n'en faites pas trop. Préservez les détails dans les points forts et les ombres.
* Utiliser des filtres de densité neutre gradués (ND Grad) sur le terrain: Ceux-ci peuvent aider à équilibrer l'exposition entre le ciel et la terre, vous offrant un meilleur point de départ pour le post-traitement.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour voir le potentiel des images B&W et utiliser efficacement les outils de Lightroom.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de célèbres photographes de paysage en noir et blanc comme Ansel Adams, Edward Weston et Michael Kenna. Analysez leurs techniques et essayez d'imiter leur style.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Il n'y a pas une seule "bonne" façon de traiter une photo de paysage B&W. Expérimentez avec différents paramètres et techniques jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
* Préserver la plage dynamique: Prioriser la capture de la plage dynamique possible dans le fichier brut. Cela vous donne le plus de latitude pour les ajustements en post-traitement.
* La texture est votre ami: Puisque vous perdez de couleur, la texture devient incroyablement importante. Soulignez les textures dans votre composition et améliorez-les en post-traitement.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des photographies de paysage noir et blanche étonnantes et évocatrices à l'aide de Lightroom. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser l'art de la conversion B&W. Bonne chance!