1. Planification et concept:
* Sujet: Considérez votre sujet. Leurs caractéristiques, leur expression et leurs vêtements contribueront tous à l'humeur finale. Quelqu'un avec des caractéristiques fortes et une expression contemplative fonctionne souvent bien.
* Humeur: Décidez de l'humeur que vous souhaitez transmettre. Les portraits discrets évoquent souvent des sentiments de mystère, de sérieux, de contemplation ou même de mélancolie.
* Vêtements: Choisissez des vêtements sombres. Le noir, le gris foncé, le bleu profond et les bruns fonctionnent mieux. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés qui distraire le visage.
* accessoires (facultatif): Si vous utilisez des accessoires, gardez-les minimaux et sombres. Un livre, un instrument de musique ou un simple bijou peut ajouter du contexte.
2. Configuration de votre éclairage:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Plus la lumière est plus petite et plus directionnelle, plus les ombres seront dramatiques. Les options incluent:
* petite boîte à soft: Cela donne une lumière plus douce que l'ampoule nue, mais toujours contrôlable.
* réflecteur: Bouncez une lumière sur un réflecteur pour un effet subtil et diffus.
* snot: Un snot rétrécit le faisceau lumineux, créant un endroit très concentré.
* Grille: Une grille se fixe à une boîte à soft ou à un réflecteur et concentre davantage la lumière.
* Placement de la lumière clé: Le placement de la lumière clé est crucial.
* Éclairage latéral: Placer la lumière sur un côté du sujet crée des ombres dramatiques de l'autre côté de leur visage. Il s'agit d'une technique discrète classique.
* légèrement ci-dessus: Positionnez la lumière légèrement au-dessus du niveau des yeux et inclinée vers le bas. Cela crée des ombres flatteuses sous le menton et le nez.
* Remplissez la lumière (facultative, mais souvent bénéfique): Une lumière de remplissage est une source de lumière plus faible utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Vous pouvez utiliser:
* réflecteur: Un réflecteur est un moyen facile et efficace de faire rebondir une partie de la lumière clé dans l'ombre. Utilisez un réflecteur sombre ou argenté pour un remplissage minimal. Le blanc ajoutera trop de lumière et ruinera l'effet discret.
* Flash à faible puissance: Réglez un deuxième flash sur une très faible puissance (par exemple, 1/64e) et positionnez-le en face de la lumière clé pour égayer légèrement les ombres.
* Background: Utilisez un fond sombre. Le noir est le choix le plus courant, mais gris foncé, marron ou même un bleu très profond peut également fonctionner. L'arrière-plan doit être suffisamment loin derrière votre sujet pour qu'il ne reçoive pas beaucoup de lumière directe. Vous voulez qu'il s'estompe dans l'obscurité. La distance est clé.
3. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne une profondeur de champ suffisante pour garder le visage de votre sujet tranchant. Quelque chose entre F / 2.8 et F / 5.6 est généralement un bon point de départ, selon votre objectif et votre effet souhaité. N'oubliez pas qu'une ouverture plus large (numéro F plus petit) créera une profondeur de champ moins profonde.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement les points forts qui * sont * allumés. Utilisez le compteur de votre appareil photo comme guide. Vous aurez probablement besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide que vous ne le pensez, car une grande partie de l'image est sombre.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure des points ou la mesure pondérée au centre. Cela vous permettra de compter la partie éclairée du visage du sujet. Si vous utilisez la mesure évaluative / matrice, la caméra pourrait essayer d'éclairer la scène globale, en battant l'effet discret.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, tungstène, lumière du jour, flash).
4. Tir:
* pose: Guidez votre sujet dans des poses qui conviennent à l'humeur que vous essayez de créer. Considérez leur langage corporel, leur inclinaison de tête et leur expression faciale. Expérience!
* focus: Nouez votre concentration sur les yeux du sujet. Les yeux pointus sont essentiels pour un portrait convaincant.
* Évaluer et ajuster: Prenez un coup d'essai et évaluez l'éclairage et l'exposition. Ajustez votre configuration d'éclairage, les paramètres de la caméra et la pose du sujet selon les besoins.
* affinez l'éclairage: Faites une attention particulière aux ombres. Sont-ils trop durs? Trop doux? Ajustez la position de votre lumière clé et / ou la puissance de votre lumière de remplissage pour affiner les zones de l'ombre. Vous pouvez également utiliser des drapeaux (tissu noir ou carton) pour bloquer la lumière et assombrir davantage les zones spécifiques.
* histogramme: Vérifiez votre histogramme. Il doit être fortement pondéré vers le côté gauche (sombre). Un petit pic sur le côté droit représente les points forts.
5. Post-traitement (montage):
* Traitement brut: Si vous avez tiré dans RAW, commencez par ajuster l'exposition, le contraste et la balance des blancs dans votre éditeur brut (par exemple, Adobe Camera Raw, Lightroom).
* niveaux / courbes: Utilisez des niveaux ou des courbes pour ajuster davantage la plage tonale de l'image. Tirez le point noir à droite pour approfondir les ombres. Vous pouvez également ajuster subtilement les points forts pour créer un peu plus de séparation.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image. Dodge (Lighten) peut être utilisé pour faire ressortir les yeux du sujet ou d'autres caractéristiques importantes. La brûlure (assombrir) peut être utilisée pour améliorer les ombres ou pour isoler davantage le sujet de l'arrière-plan.
* Affûtage: Appliquez un affûtage aux yeux du sujet et à d'autres détails clés pour améliorer la netteté.
* Contraste: L'ajout d'une légère quantité de contraste peut aider à définir davantage les ombres et les reflets.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion en noir et blanc pour réaliser l'aspect souhaité.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit, appliquez une réduction du bruit.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Le portrait discret prend de la pratique. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de caméra et techniques de post-traitement pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Contrôle la lumière ambiante: Assurez-vous qu'il y a un minimum de lumière ambiante qui se répand dans votre scène. Témail ou éteignez toutes les autres lumières de la pièce. Les rideaux d'occasion sont votre ami!
* Communiquez avec votre sujet: Aidez votre sujet à vous détendre et à comprendre l'ambiance que vous essayez de créer. Donnez-leur une direction claire et des encouragements.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur de lumière portable peut être utile pour mesurer avec précision les niveaux de lumière dans votre scène.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence dans un portrait discret. Faites attention à tout, des cheveux et du maquillage de votre sujet à l'arrière-plan et à la composition globale.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits discrets convaincants et spectaculaires qui capturent un sentiment de mystère et d'émotion. Bonne chance!