i. Comprendre les concepts de base
* La séparation est la clé: L'objectif est d'isoler votre sujet de l'arrière-plan, de sorte que la lumière qui les frappe ne se répand pas sur la toile de fond.
* Contrôle de la lumière: Vous avez besoin d'un contrôle précis sur votre source de lumière pour éclairer uniquement votre sujet et garder l'arrière-plan sombre.
* Choix d'arrière-plan: Un fond sombre et non réfléchi est essentiel. Pensez au velours noir, au papier noir ou même à un mur noir peint noir.
* La distance compte: L'augmentation de la distance entre votre sujet et l'arrière-plan aide à prévenir les déversements légers.
ii. Configuration du studio (idéal pour la précision)
C'est le moyen le plus contrôlable d'obtenir un fond noir parfait.
1. Contexte:
* Matériel: Le velours noir est excellent car il absorbe beaucoup de lumière. Les rouleaux de papier sans couture noirs sont également courants et plus abordables.
* placement: Configurez votre arrière-plan. Assurez-vous qu'il est sans rides et étiré serré pour un look propre.
2. Placement du sujet:
* Distance: Placez votre sujet à plusieurs pieds (au moins 4-6) de l'arrière-plan. Plus il y a de distance, mieux c'est.
3. Éclairage:
* Modificateurs: Utilisez des modificateurs de lumière pour façonner et diriger la lumière précisément. Le type de modificateur que vous choisissez dépendra de l'apparence que vous souhaitez:
* Softboxes: Fournir une lumière douce et flatteuse. Une boîte à soft plus grande créera des ombres plus douces.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais souvent moins directionnelles.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dure et plus dramatique avec un feu de captage défini dans les yeux.
* snots / grilles: Ceux-ci concentrent la lumière dans une poutre très étroite, empêchant le déversement.
* Motifs d'éclairage:
* Source de lumière unique: Commencez avec une seule source de lumière positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au visage de votre sujet pour l'éclairage de portrait classique.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour créer un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la lumière.
* Éclairage papillon: Placez la lumière directement au-dessus et légèrement derrière votre sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Mémoir à lumière: L'utilisation d'un compteur léger vous aidera à contrôler avec précision l'exposition sur votre sujet et à vous assurer que l'arrière-plan est sous-exposé.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou l'ISO natif le plus bas) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (f / 2.8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (f / 8, f / 11) augmenteront la profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition, en l'équilibrant avec votre ouverture et ISO. La vitesse de synchronisation est particulièrement critique lors de l'utilisation des stroboscopes.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point sur le visage de votre sujet pour une exposition précise. Mètre pour les points forts et les protéger.
5. Test et ajustements:
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs photos de test et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo (ou attachez un ordinateur).
* Ajuster l'éclairage: Ajustez la puissance et la position de vos lumière pour affiner le motif d'éclairage et assurez-vous que l'arrière-plan est sombre.
* Surveillez le déversement: Examinez soigneusement vos photos de test pour toute lumière se renversant sur le fond. Si vous voyez un déversement, essayez de déplacer votre sujet plus loin de l'arrière-plan, en utilisant des drapeaux ou des gobos pour bloquer la lumière ou ajuster l'angle de votre source de lumière.
* Contrôle d'exposition: Undexposez légèrement. Il est plus facile de récupérer les détails dans l'ombre dans le post-traitement que de corriger les reflets soufflés.
iii. Configuration de la lumière naturelle (plus difficile, moins de contrôle)
La réalisation d'un fond noir avec une lumière naturelle est plus difficile mais possible.
1. Emplacement:
* Espace le plus sombre possible: Trouvez l'espace intérieur le plus sombre que vous pouvez, idéalement avec un minimum de lumière ambiante. Les sous-sols, les garages ou les chambres avec des fenêtres fortement curables fonctionnent mieux.
* fond sombre: Utilisez un mur sombre, une feuille ou une couverture sombre ou toute autre surface sombre et non réfléchissante comme arrière-plan.
2. Placement du sujet:
* près de la lumière: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre ou d'une porte (la source lumineuse).
* loin de l'arrière-plan: Maximisez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. C'est crucial.
3. Contrôle de la lumière (minimiser la lumière ambiante):
* Block Light: Utilisez des rideaux lourds, des couvertures ou du carton pour bloquer le plus léger possible en entrant dans la pièce * sauf * pour la source légère que vous utilisez pour votre sujet.
* drapeaux / gobos: Utilisez le noyau en mousse noire ou le tissu foncé pour bloquer la lumière de la répartition sur l'arrière-plan. Positionnez-les attentivement pour contrôler la direction de la lumière.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (mais soyez prêt à l'élever si nécessaire).
* ouverture: Expérimentez avec différentes ouvertures pour atteindre la profondeur de champ souhaitée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
* Mode de mesure: La mesure ponctuelle sur le visage de votre sujet est recommandée.
* Compensation d'exposition: Vous devrez probablement sous-exposer. Composez -1 à -3 arrêts de compensation d'exposition et vérifiez votre LCD.
5. Travailler avec la lumière de la fenêtre:
* Direction: L'éclairage latéral fonctionne bien pour cette technique. Angle votre sujet à la source lumineuse.
* Diffusion: Utilisez des rideaux transparents ou un diffuseur pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
6. post-traitement
* abaisser les niveaux noirs: En post-traitement, vous pouvez encore améliorer le fond noir en abaissant les niveaux noirs et en augmentant le contraste.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour affiner l'éclairage et les ombres de votre sujet.
iv. Conseils clés pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Regardez votre histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous ne coupez pas les Noirs (perdant les détails dans l'ombre).
* faites attention aux détails: Vérifiez les poils errants, les rides dans les vêtements et toute autre distraction.
* Le post-traitement est votre ami: N'ayez pas peur d'utiliser des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner vos images.
* Communication avec votre sujet: Posez et dirigez votre sujet pour atteindre l'humeur et l'expression souhaitées.
v. Éviter les erreurs courantes
* pas assez de distance: Ne pas créer suffisamment de distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Trop de lumière ambiante: Laisser trop de lumière ambiante se répandre sur le fond.
* CONTEXTE REFLLECTEUR: En utilisant un arrière-plan qui reflète la lumière.
* Meilleur inapproprié: La mesure de manière incorrecte, résultant en une image surexposée ou sous-exposée.
* ignorer le déversement: Surplombant un déversement de lumière sur l'arrière-plan.
* pauvre post-traitement: Sure-modification ou sous-édition de l'image en post-traitement.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver les techniques qui fonctionnent le mieux pour vous et votre vision créative. Bonne chance!