i. Préparation et dépistage de pré-shoot:
* Choisissez votre emplacement:
* Recherche: Utilisez des ressources en ligne comme Google Maps, 500px, Flickr, Instagram et des sites Web de photographie pour découvrir des emplacements potentiels. Recherchez des caractéristiques spécifiques (montagnes, lacs, forêts, zones côtières) ou points de vue. Lisez les articles de blog, les guides de voyage et les articles pour en savoir plus sur la région.
* Considérez l'accessibilité: Évaluez à quel point il est facile ou difficile d'atteindre l'emplacement. Est-ce une courte promenade, une randonnée difficile ou accessible en voiture? Facteur dans le temps de trajet et l'effort physique.
* Considérations saisonnières: Réfléchissez à la façon dont le paysage change tout au long de l'année. Les couleurs d'automne, les montagnes enneigées, les fleurs sauvages en fleurs ou la verdure luxuriante peuvent modifier considérablement la scène.
* Règlements locaux: Vérifiez si les permis sont requis pour la photographie dans la région ou s'il y a des restrictions sur l'utilisation ou le camping des drones.
* Vérifiez la météo:
* Prévisions détaillées: Ne regardez pas seulement un rapport météorologique général. Utilisez des applications météorologiques spécialisées comme Accuweather, Windy ou des services météorologiques locaux qui fournissent des informations détaillées sur la couverture nuageuse, la vitesse du vent, les précipitations et les heures de soleil / coucher de soleil.
* Considérons les conditions atmosphériques: La brume, le brouillard, la brume et la fumée peuvent ajouter du drame ou du mystère à un paysage, mais ils peuvent également masquer la vue. Apprenez à anticiper et à utiliser ces conditions à votre avantage.
* Hour d'or et Blue Hour: Utilisez des applications comme Photopills, TPE (l'éphémère du photographe) ou le géomètre Sun pour déterminer les temps précis du lever du soleil, du coucher du soleil, de l'heure d'or et de l'heure bleue pour votre emplacement spécifique. Ces périodes de lumière douce et chaude (heure d'or) et de lumière douce et douce (heure bleue) sont souvent idéales pour la photographie de paysage.
* Scoutisme (fortement recommandé):
* Visitez l'emplacement à l'avance: Si possible, visitez l'emplacement avant votre tournage prévu. Cela vous permet de:
* Trouvez les meilleures compositions: Promenez-vous, expérimentez avec différents angles et points de vue et identifiez des éléments de premier plan intéressants.
* évaluer la lumière: Observez comment la lumière tombe sur le paysage à différents moments de la journée. Notez où le soleil se lève et se couche.
* Identifier les obstacles potentiels: Recherchez tout ce qui pourrait nuire à votre photo, comme les lignes électriques, les bâtiments ou la litière.
* Planifiez votre itinéraire: Déterminez la meilleure façon d'accéder à l'emplacement et d'identifier les dangers potentiels.
ii. Équipement et équipement:
* caméra: Utilisez une caméra qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO. Les reflex numériques et les caméras sans miroir sont généralement préférées pour la photographie de paysage en raison de leur qualité d'image et de leurs options d'objectif.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm, 14-24 mm): Essentiel pour capturer des scènes expansives et des éléments de premier plan dramatiques.
* Lentille de zoom de milieu de gamme (24-70 mm, 24-105 mm): Polyvalent pour une variété de compositions et de longueurs focales.
* téléobjectif (70-200 mm, 100-400 mm): Utile pour compresser la perspective, isoler des sujets distants et capturer des détails dans le paysage.
* Trépied: Un trépied robuste est crucial pour les images nettes, en particulier dans des conditions de faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les réflexions, approfondit les couleurs (en particulier le ciel bleu) et augmente le contraste.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans la lentille, permettant des expositions plus longues pour brouiller le mouvement (cascades, nuages) même dans des conditions brillantes.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant tout en laissant le premier plan correctement exposé.
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de la caméra lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Transportez toujours des pièces de rechange.
* sac photo: Choisissez un sac confortable, durable et offre une protection adéquate pour votre équipement.
* Supplies de nettoyage: Côteur de lentille, brossage et ventilateur pour enlever la poussière et les débris.
* lampe frontale ou lampe de poche: Essentiel pour naviguer dans l'obscurité pendant les pousses avant l'aube ou post-Sunset.
* Outils de navigation: Appareil GPS, boussole, carte ou smartphone avec les capacités GPS.
* équipement de protection: Vêtements appropriés pour les conditions météorologiques, y compris les engrenages pluviaux, les couches chaudes et les bottes de randonnée robustes.
iii. Composition et éléments artistiques:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures) pour guider l'œil du spectateur à travers la scène et créer un sentiment de profondeur.
* Éléments de premier plan: Incluez des éléments de premier plan intéressants (roches, fleurs, arbres) pour ajouter de la profondeur, de l'échelle et du contexte au paysage.
* équilibre: Créez un sentiment d'équilibre visuel en distribuant uniformément les éléments dans tout le cadre.
* symétrie et motifs: Recherchez des compositions symétriques ou des modèles répétitifs dans le paysage.
* Profondeur de champ: Utilisez une ouverture étroite (f / 8, f / 11, f / 16) pour maximiser la profondeur de champ et garder toute la scène au point. L'empilement de mise au point peut être utilisé pour atteindre une profondeur de champ encore plus grande.
* Perspective: Expérimentez avec différentes perspectives pour créer des compositions uniques et convaincantes. Essayez de tirer sous un angle bas pour souligner les éléments de premier plan ou d'un point de vue élevé pour capturer une vue plus large.
* Palette de couleurs: Faites attention aux couleurs du paysage et comment elles interagissent les unes avec les autres. Les couleurs chaudes (rouges, oranges, jaunes) peuvent créer un sentiment d'énergie et d'excitation, tandis que des couleurs fraîches (blues, verts, violets) peuvent évoquer des sentiments de paix et de tranquillité.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre photo. Quelles émotions voulez-vous évoquer? Quel message souhaitez-vous transmettre?
iv. Considérations et paramètres techniques:
* Mode de prise de vue: Utilisez le mode de priorité d'ouverture (AV ou A) ou manuel (M) pour un contrôle maximal sur les paramètres de votre appareil photo.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Généralement, F / 8 à F / 16 est utilisé pour les paysages.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation lentes pour éviter les shake de la caméra.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour atteindre une vitesse d'obturation plus rapide dans des conditions de faible luminosité.
* Focus: Utilisez la mise au point manuelle ou la mise au point automatique pour vous assurer que les éléments clés de votre scène sont nets. Envisagez d'utiliser la mise au point de la mise au point ou de la vue en direct pour affiner votre concentration. De nombreux photographes de paysage utilisent la focalisation du bout de dos, séparant la fonction de mise au point automatique de la version d'obturation.
* Soutien: Utilisez le système de mesure de votre appareil photo pour déterminer la bonne exposition. Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluative / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène. Utilisez l'histogramme pour confirmer une bonne exposition et ajustez en conséquence.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. La balance des blancs auto (AWB) peut être utilisée dans de nombreuses situations, mais les modes de balance des blancs ou de préréglage personnalisés (lumière du jour, nuageux, nuageuse) peuvent être nécessaires pour une interprétation des couleurs plus précise. Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* brut vs jpeg: Tirez au format brut pour capturer la quantité maximale de données et offrir une plus grande flexibilité pour le post-traitement.
v. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez des logiciels de retouche photo tels que Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou Luminar AI pour améliorer vos images.
* Ajustements de base: Commencez par des ajustements de base tels que l'exposition, le contraste, la balance des blancs, les reflets, les ombres et la clarté.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer un résultat plus agréable et réaliste.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les zones à faible lumière ou ISO élevée.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image et créer un effet plus dramatique.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des masques et des gradients pour effectuer des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition ou éliminer les distractions.
vi. Conseils finaux:
* Soyez patient: La photographie de paysage nécessite souvent de la patience. Attendez la bonne lumière et les bonnes conditions météorologiques pour créer la photo parfaite.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes compositions, paramètres et techniques.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de paysage et apprenez de leurs techniques et styles.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la planification et l'exécution de photos de paysage.
* Respectez l'environnement: Ne laissez aucune trace et respectez l'environnement naturel. Emballez toutes les déchets et restez sur des sentiers marqués.
* Amusez-vous! Profitez du processus d'exploration du paysage et de capturer sa beauté.
En suivant ces étapes, vous pouvez augmenter considérablement vos chances de capturer de superbes photographies de paysage. N'oubliez pas que la pratique, la patience et un œil attentif pour les détails sont essentiels au succès. Bonne chance et bonne prise de vue!