Étape 1:réfléchissez et développez votre idée (concept et histoire)
* Concept: Commencez par une idée simple. Quel est le sentiment de base ou le message que vous souhaitez transmettre? Quel est le conflit central?
* Brainstorm: Générer une liste d'idées. Ne vous censure pas. Penser à:
* Genres que vous aimez
* Des choses qui vous frustrent
* Expériences mémorables
* Personnages intéressants que vous avez rencontrés ou imaginés
* Court-métrage de l'adéquation: La clé est de trouver une idée * appropriée * pour un court métrage. Évitez les épopées tentaculaires qui nécessitent des heures d'exposition. Pense:
* Conflit concentré
* Emplacements limités
* Petit casting
* Début clair, milieu et se terminer dans un court laps de temps.
* Développez: Étoffer votre idée préférée. Demandez-vous:
* Que se passe-t-il au début?
* Quel est le conflit ou le problème central?
* Comment ce conflit est-il résolu?
* Quels sont les tournants clés?
* Quel est le message global ou à retenir?
Étape 2:Écrivez un script (scénarisation)
* Aperçu: Avant de plonger dans le script complet, créez un contour. Cela aide à structurer votre histoire et à identifier tous les trous d'intrigue. Inclure:
* Descriptions de scène (emplacement, heure de la journée)
* Bref résumé de ce qui se passe dans chaque scène
* Points de dialogue clés
* Format de script: Apprenez le formatage de base du scénario. Utilisez des logiciels de scénarisation (comme CELTX, DriterDuet, Final Draft ou Highland 2) ou un modèle pour vous assurer que votre script est correctement formaté. Le formatage correct rend votre script lisible pour les autres.
* Dialogue: Écrivez un dialogue à consonance naturelle qui révèle le caractère et fait avancer l'intrigue. Évitez les décharges d'exposition.
* Show, ne dites pas: Utilisez la narration visuelle autant que possible. Laissez l'action et les visuels transmettre l'histoire, plutôt que de s'appuyer uniquement sur le dialogue.
* Concision: Les courts métrages bénéficient de la brièveté. Découpez des scènes et des dialogues inutiles. Chaque mot et chaque plan doivent contribuer à l'histoire globale. En règle générale, 1 page de script équivaut à 1 minute de temps d'écran. Visez une longueur de script qui reflète la longueur du film final souhaité.
* révision: Révisez votre script plusieurs fois. Obtenez des commentaires d'amis de confiance, de cinéastes ou de groupes d'écriture. Soyez ouvert à la critique et disposé à apporter des changements.
Étape 3:Budgétisation et collecte de fonds (planification pratique)
* Créez un budget: Estimez tous les coûts associés à votre film. Considérer:
* Location de l'équipement (caméra, lumières, son)
* Frais de localisation (le cas échéant)
* Salaires de distribution et d'équipage (même s'ils sont minimes)
* Accessoires et costumes
* Alimentation et transport
* Coûts post-production (montage, conception sonore, musique)
* Frais de soumission du festival
* collecte de fonds: Explorez les options de collecte de fonds si nécessaire. Considérer:
* Autofinançant (le plus courant pour les très courts films)
* Crowdfunding (Kickstarter, Indiegogo)
* Grants (commissions de films, organisations artistiques)
* Investisseurs privés (amis, famille, entreprises locales)
* priorisez: Identifiez ce qui est essentiel et ce qui est agréable. Soyez prêt à faire des compromis en fonction de votre budget.
Étape 4:Casting (trouver vos acteurs)
* Répartition des caractères: Créez des descriptions détaillées de caractères pour vous aider à trouver les bons acteurs.
* Auditions: Tenez des auditions pour trouver les meilleurs acteurs pour vos rôles. Vous pouvez utiliser des plateformes de casting en ligne, des écoles d'acteur locales ou des théâtres communautaires.
* La chimie se lit comme suit: Si vous avez plusieurs acteurs pour une scène, faites la chimie des lectures pour voir à quel point elles interagissent bien entre elles.
* Considérons les non-acteurs: Selon votre histoire et votre budget, vous pourriez envisager d'utiliser des non-acteurs ou des amis. Sachez que cela peut nécessiter plus de coaching et de patience.
* Contrats: Utilisez des contrats simples pour décrire les rôles, les responsabilités et la compensation (le cas échéant) pour vos acteurs. Même un simple accord peut empêcher les malentendus.
Étape 5:Emplacement Scoutisme et sécurisation (logistique)
* Emplacements des scouts: Visitez des emplacements potentiels qui correspondent à votre script. Considérer:
* Accessibilité
* Esthétique
* Sound (bruit ambiant)
* Éclairage (lumière naturelle à différents moments de la journée)
* Exigences d'autorisation
* Emplacements sécurisés: Obtenez les permis ou autorisations nécessaires pour les emplacements choisis. Cela peut impliquer de contacter les propriétaires, les autorités locales ou les commissions de films.
* Accords de localisation: Créez des accords de localisation qui décrivent les conditions d'utilisation, y compris les dates, les heures, les frais (le cas échéant) et les exigences d'assurance.
* Plans de sauvegarde: Ayez toujours des emplacements de sauvegarde au cas où votre premier choix tomberait.
Étape 6:assembler votre équipage (l'équipe)
* Identifier les rôles clés: Déterminez les rôles clés dont vous avez besoin sur votre équipage:
* Directeur de la photographie (DP) ou directeur de la photographie
* Recordiste sonore
* Gaffer (éclairage)
* Rédacteur
* Concepteur de production (ensembles, accessoires, costumes)
* Directeur adjoint (AD) - utile pour les projets plus grands
* Recruez les membres d'équipage: Tendez la main aux étudiants en cinéma, aux cinéastes en herbe ou aux professionnels expérimentés. Réseau lors d'événements cinématographiques et de forums en ligne.
* Déléguer les responsabilités: Définissez clairement les responsabilités de chaque membre de l'équipage pour s'assurer que tout le monde est sur la même longueur d'onde.
* La communication est la clé: Maintenez une communication ouverte avec votre équipage tout au long du processus de production.
Étape 7:Storyboard et liste de tir (planification visuelle)
* Storyboard (facultatif mais recommandé): Créez des représentations visuelles des scènes clés. Cela vous aide à visualiser les plans et à planifier les angles de la caméra. Même les croquis bruts peuvent être utiles.
* Liste des tirs: Créez une liste détaillée de chaque plan que vous prévoyez de filmer. Inclure:
* Numéro de tir
* Numéro de scène
* Description du tir (par exemple, gros plan, tir moyen, plan large)
* Angle de caméra
* Mouvement de la caméra (par exemple, casserole, inclinaison, zoom)
* Taille de l'objectif
* Notes (par exemple, action spécifique, dialogue)
* Efficacité: Une liste de tirs bien planifiée peut vous faire gagner du temps et de l'argent sur le plateau.
Étape 8:Rassemblement des équipements (les outils)
* caméra: Choisissez une caméra qui convient à votre budget et à vos besoins. Les options incluent:
* Smartphone (pour des projets à petit budget)
* Dslr ou caméra sans miroir
* Caméra de cinéma
* objectifs: Sélectionnez des lentilles qui fournissent les focales et l'esthétique souhaitées.
* Équipement sonore: Investissez dans un bon équipement de son, notamment:
* Microphone (fusil de chasse ou lavalier)
* Enregistreur audio
* Boom Pole ou Mic Stand
* Équipement d'éclairage: Même l'éclairage de base peut améliorer considérablement l'apparence de votre film:
* Panneaux LED
* Réflecteurs
* Diffuseurs
* Trépied: Un trépied stable est essentiel pour les prises de vue lisses.
* Autres éléments essentiels: N'oubliez pas des choses comme:
* Batteries
* Cartes mémoire
* Câbles
* Ruban de gaffer
* Pinces
Étape 9:Tiration (Photographie principale)
* feuilles d'appel: Créez des feuilles d'appel qui décrivent le calendrier, l'emplacement et les heures d'appel pour chaque jour de tournage. Distribuez-les à votre casting et à votre équipage.
* Etiquette sur le plateau: Maintenir une atmosphère professionnelle et respectueuse sur le plateau.
* Sécurité d'abord: Prioriser la sécurité en tout temps. Répondre à tous les dangers potentiels et prendre les précautions nécessaires.
* Couverture: Tirez plusieurs prises de chaque plan pour vous donner des options en post-production.
* Le son est crucial: Portez une attention particulière à la qualité du son pendant le tournage. Le mauvais son peut ruiner un film, même si les visuels sont excellents.
* flexibilité: Soyez prêt à vous adapter à des circonstances imprévues. Les choses vont inévitablement mal tourner, alors restez flexible et créatif.
* Revoir les images: Passez en revue vos images à la fin de chaque journée pour vous assurer que vous avez capturé tout ce dont vous avez besoin.
Étape 10:Édition (post-production)
* Choisissez l'édition du logiciel: Sélectionnez un logiciel d'édition avec lequel vous êtes à l'aise. Les options populaires incluent:
* Adobe Premiere Pro
* DaVinci Resolve (version gratuite disponible)
* Final Cut Pro
* Organisez vos images: Organisez vos images et créez un système pour gérer vos fichiers.
* Coupe rugueuse: Assemblez une coupe approximative de votre film, en nous concentrant sur l'histoire globale et la rythme.
* coupe fine: Affinez la modification, en faisant attention aux détails, au calendrier et aux transitions.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un aspect et une sensation cohérents.
* conception sonore: Ajoutez des effets sonores, de la musique et du dialogue pour améliorer l'impact émotionnel de votre film. Cela inclut l'édition et le mixage sonores.
* musique: Pensez à utiliser de la musique libre de droits ou à travailler avec un compositeur pour créer de la musique originale.
* titres et crédits: Créez des titres et des crédits visuellement attrayants et informatifs.
Étape 11:Mixage du son et mastering (polonais audio)
* mixage du son: Équilibrez les niveaux de tous les éléments audio (dialogue, effets sonores, musique) pour créer un mix cohésif et professionnel.
* Sound Mastering: Finalisez les niveaux audio et préparez l'audio pour la distribution. Cela garantit que votre film semble cohérent sur différents appareils de lecture.
Étape 12:Exporter et distribuer (partager votre travail)
* Export: Exportez votre film dans un format de haute qualité (par exemple, Prores, H.264) adapté à la distribution.
* Distribution: Partagez votre film avec le monde! Considérer:
* Festivals de films (soumettre à des festivals pertinents pour votre genre et votre style)
* Plateformes en ligne (YouTube, Vimeo)
* Réseaux sociaux
* Projections privées (pour les amis et la famille)
* Communautés de films locaux
Considérations clés pour réussir:
* Passion et persistance: Faire un film est difficile. Restez passionné par votre projet et soyez persistant pour surmonter les obstacles.
* Apprenez des autres: Regardez beaucoup de courts métrages, lisez des livres et des articles sur le cinéma et assistez à des ateliers ou à des cours.
* Collaboration: Le cinéma est une forme d'art collaborative. Travaillez bien avec votre équipe et soyez ouvert à leurs idées.
* Feedback: Obtenez des commentaires tout au long du processus et soyez disposé à apporter des changements en fonction de la critique constructive.
* Amusez-vous! Profitez du processus créatif et célébrez vos réalisations en cours de route.
Bonne chance avec votre court métrage! N'oubliez pas de commencer petit, apprenez au fur et à mesure et n'abandonnez jamais votre vision.