Traitement d'une photo de paysage noir et blanc dans Lightroom:un guide étape par étape
Le traitement d'une photo de paysage noir et blanc à Lightroom est un processus enrichissant qui vous permet de faire ressortir les textures, les tons et le drame inhérents à vos images. Voici un guide complet couvrant les étapes clés:
1. Importation et évaluation initiale:
* Import: Importez votre photo dans le module de bibliothèque de Lightroom.
* Évaluation initiale: Regardez bien votre image. Identifier les domaines qui nécessitent une amélioration:
* Exposition: Est-il trop brillant, trop sombre ou inégalement éclairé?
* Contraste: Est-ce plat ou a-t-il une bonne séparation des tons?
* netteté: Est-ce généralement net ou doit-il être affûté?
* Composition: La composition fonctionne-t-elle? (Envisagez de cultiver si nécessaire)
2. Ajustements de base (développez le module):
* Correction du profil (corrections de l'objectif): Sous le panneau "Corrections de l'objectif", activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* Transform (panneau de géométrie): Si votre image a convergé des verticales ou un horizon incliné, utilisez les outils "verticaux" (automatique, guidé, niveau, vertical, complet) pour corriger la distorsion de perspective.
* Exposition: Ajustez le curseur "Exposition" pour amener la luminosité globale à un niveau agréable. Ne vous inquiétez pas des reflets ou des ombres à ce stade; Vous les affinerez plus tard.
* Contraste: Augmentez le curseur "contraste" pour ajouter la séparation entre les tons. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à la dureté. Un peu va un long chemin.
* Faits saillants et ombres: C'est là que vous commencez à façonner la lumière.
* Faits saillants: Réduisez les «points forts» pour récupérer les détails dans les zones brillantes (ciel, neige, etc.).
* ombres: Augmentez les "ombres" pour révéler les détails dans les zones sombres.
* Blancs et Noirs: Ces curseurs définissent les points blancs et noirs absolus de votre image.
* Blancs: Augmentez les "blancs" jusqu'à ce que vous commenciez à voir l'écrasement dans les zones les plus brillantes (maintenez l'option / option tout en ajustant pour voir l'écrasement). Puis reculez légèrement.
* Noirs: Diminuez les "Noirs" jusqu'à ce que vous commencez à voir l'écrasement dans les zones les plus sombres (maintenez Alt / Option tout en ajustant pour voir l'écrasement). Puis reculez légèrement.
* texture et clarté:
* texture: Ajoute ou supprime la texture à l'image. Dans les paysages, l'ajout de texture peut améliorer les détails des rochers, du feuillage et des nuages. Utiliser avec parcimonie; en exagérant peut créer un aspect contre nature.
* Clarity: Ajoute un contraste principalement dans les mi-tones, améliorant les détails et créant un look "percutant". Encore une fois, utilisez avec prudence; Une clarté excessive peut entraîner des halos et des artefacts contre nature. Parfois, une légère clarté négative peut adoucir une image, surtout si elle est déjà très détaillée.
3. Conversion en noir et blanc:
* Panneau de base> Traitement: Changez le "traitement" de "couleur" en "noir et blanc".
* mélange B&W (panneau noir et blanc): C'est là que se produit la vraie magie! Ce panneau vous permet de contrôler comment chaque canal de couleur est traduit en niveaux de gris. En ajustant sélectivement les curseurs pour chaque couleur (rouges, oranges, jaunes, verts, cyans, blues, magentas), vous pouvez modifier considérablement la gamme et le contraste tonaux dans des parties spécifiques de votre image.
* Expérience: La clé est d'expérimenter et de voir comment chaque curseur affecte différentes parties de votre photo. Par exemple, si vous voulez assombrir un ciel bleu, diminuez le curseur "blues". Si vous voulez égayer le feuillage vert, augmentez le curseur "Greens".
* Pensez aux couleurs: Considérez quelles couleurs étaient présentes dans la scène originale et comment elles se rapportent aux sujets que vous souhaitez souligner.
4. Courbe de ton (panneau de courbe de ton):
* Courbe point: Cela permet un contrôle à grains fins sur la plage tonale globale. L'ajustement le plus courant est une «courbe S» pour augmenter le contraste. Faites glisser la courbe dans les reflets et vers le bas dans l'ombre. Évitez de créer des courbes trop abruptes, car cela peut entraîner des transitions sévères.
* Courbes de région: Lightroom propose des courbes régionales (reflets, lumières, dars, ombres) qui offrent un contrôle plus ciblé. Utilisez-les pour ajuster subtilement l'équilibre tonal dans des zones spécifiques de l'image.
5. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: L'affûtage est crucial pour la photographie de paysage.
* Montant: Commencez par une faible valeur (20-40) et augmentez jusqu'à ce que vous voyiez une amélioration notable de la netteté.
* rayon: Cela contrôle la largeur de l'effet d'accrochage. Un petit rayon (environ 1,0) est généralement recommandé pour les paysages.
* Détail: Cela détermine la taille des détails affûtés. Augmentez cela pour aiguiser les détails plus fins.
* masquage: Il s'agit du contrôle d'affûtage le plus important. Maintenez l'option ALT / l'option lors de l'ajustement du curseur. Les zones blanches représentent où l'affûtage sera appliqué et les zones noires sont masquées. Le masquage vous permet d'éviter d'affûter des zones lisses comme le ciel, ce qui peut introduire du bruit. Généralement, vous voulez masquer la majorité du ciel.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier dans les ombres), utilisez les curseurs de réduction du bruit.
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Augmentez ce curseur jusqu'à ce que le bruit soit réduit à un niveau acceptable.
* Couleur: Réduit le bruit de couleur (taches de couleur indésirable). Une petite quantité de réduction du bruit des couleurs est souvent utile.
* Utilisez avec parcimonie: La surcharpement et la réduction excessive du bruit peuvent dégrader la qualité de l'image.
6. Réglages locaux (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial):
* Brosse de réglage (k): Cela vous permet d'ajuster sélectivement les zones spécifiques de votre image. Vous pouvez l'utiliser pour:
* Esquive (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques.
* Augmenter ou diminuer le contraste dans les zones localisées.
* Ajouter ou supprimer la texture ou la clarté dans des zones spécifiques.
* Affûter les détails spécifiques.
* Filtre gradué (M): Cela applique un ajustement progressif dans une zone sélectionnée, ce qui le rend idéal pour ajuster le ciel ou les premiers. Vous pouvez l'utiliser pour:
* Assombrir le ciel pour créer plus de drame.
* Éclaircir le premier plan pour révéler les détails.
* Ajoutez un contraste au ciel ou au premier plan.
* Filtre radial (Shift + M): Cela crée un masque circulaire ou elliptique, vous permettant d'ajuster sélectivement les zones à l'intérieur ou à l'extérieur du masque. Utile pour:
* Création d'une vignette.
* Attirer l'attention sur un sujet spécifique.
* Ajout d'une lueur localisée ou d'un effet d'assombrissement.
7. Panneau HSL / couleur (bien que B&W, toujours pertinent):
* Même si vous travaillez en noir et blanc, le panneau HSL (teinte, saturation, luminance) peut parfois être utilisé pour influencer subtilement les tons après la conversion. En effet, Lightroom suit toujours en interne les couleurs d'origine, ce qui peut affecter la conversion en niveaux de gris. Expérimentez avec de légers ajustements aux curseurs de luminance si nécessaire, bien que cela soit moins fréquemment utilisé que le panneau de mélange B&W.
8. Panneau d'étalonnage (profil):
* Expérimentez avec différents profils de caméra sous la liste déroulante "Profil". Certains profils peuvent offrir de meilleurs points de départ pour les conversions en noir et blanc que d'autres.
9. Exportation:
* Une fois que vous êtes satisfait de votre image, exportez-la dans le format souhaité (JPEG, TIFF, etc.) avec des paramètres appropriés (résolution, espace colorimétrique, affûtage).
Conseils pour le traitement du paysage noir et blanc:
* Embrassez la plage dynamique: La photographie en noir et blanc est une question de tons. Visez une large gamme tonale, des Noirs profonds aux blancs brillants, tout en maintenant les détails dans les ombres et les reflets.
* Focus sur la texture et la forme: Sans couleur, texture et forme deviennent encore plus importantes. Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec les surfaces et les formes.
* Expérimentez le contraste: Le contraste est la clé pour créer des images en noir et blanc percutantes. N'ayez pas peur de pousser le contraste, mais soyez conscient de l'écrasement et des artefacts.
* Développez votre propre style: Il n'y a pas une seule "bonne" façon de traiter une photo en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques et développez un style qui reflète votre vision artistique.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour voir le potentiel d'images en noir et blanc et maîtriser les outils de Lightroom.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de célèbres photographes de paysage en noir et blanc comme Ansel Adams, Edward Weston et Michael Kenna. Analysez leur utilisation de la lumière, de la composition et de la tonalité.
erreurs courantes à éviter:
* sur-sharping: Trop d'affûtage peut entraîner des halos et des textures contre nature.
* Réduction excessive du bruit: Trop de réduction du bruit peut rendre votre image douce et floue.
* sur-traitement: N'oubliez pas les ajustements. La subtilité est souvent essentielle pour créer une image en noir et blanc d'aspect naturel.
* Ignorer les reflets et les ombres: Ne pas contrôler les points forts et les ombres peut entraîner des zones soufflées ou des ombres bloquées.
* Oublier les ajustements locaux: Les ajustements locaux sont essentiels pour affiner les zones spécifiques de votre image.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez utiliser Lightroom pour créer de superbes photos de paysage en noir et blanc qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de développer votre propre style unique. Bonne chance!